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Guide des œuvres étudiantes

Autoportrait avec modèle

Lovis Corinth, 1903

Nom Classe Date
Lovis Corinth, Autoportrait avec modèle (1903), Kunsthaus Zürich. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Lovis Corinth originaluniqueart.com/fr/artists/lovis-corinth_fr/
Dates de l'artiste
1858 – 1925
Peint
1903
Technique mixte
Huile sur toile
Dimensions originales
101 x 90 cm
Mouvement
Sécession de Berlin
Lieu de l'exposition
Kunsthaus Zürich originaluniqueart.com/fr/museums/kunsthaus-zurich-zurich_fr/
Influences
Impressionnisme, Expressionnisme
Lieu
Kunsthaus Zürich, Suisse
Sujet ou thème
Autoportrait, modèle
Titre
Autoportrait avec modèle

Copyright Cette œuvre est dans le domaine public. Lovis Corinth est décédé(e) en 1925 ; le droit d'auteur dure 70 ans après le décès de l'artiste, il a donc pris fin en 1995.

Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 29 septembre 2026

Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth

Quelle est sa taille ?

L'original mesure 101 × 90 cm (hauteur × largeur), représenté ici à côté d'un adulte de taille moyenne.

Date de création

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 67 au décès.

Peint lorsque l'artiste avait 45. L'artiste est décédé à l'âge de 67. 47 des 219 œuvres datées de cet artiste dans notre catalogue sont antérieures.

Ombré : la vie de Lovis Corinth (1858–1925) ▲ cette œuvre, 1903 chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1905 Années d'activité principales : 1905–1922 Œuvres tardives : à partir de 1922

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : originaluniqueart.com/fr/art/similar/lovis-corinth-autoportrait-avec-modele-8ydu6s-fr/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Vert de phtalo #262115

    Palette répertoriée

    • #262115
    • #B4903D
    • #6F592A
    • #DEC262

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Sombre et profond La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Vert de phtalo
    Intensité
    Vif Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Déclaration Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Palette unifiée L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Équilibrée Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Présence colorée nette La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Lovis Corinth au cours des douze derniers mois — 23 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 66,0%
    2. 2 États-Unis d'Amérique 6,7%
    3. 3 Singapour 6,1%
    4. 4 Japon 5,1%
    5. 5 Hong Kong 3,7%
    6. 6 Brésil 2,0%
    7. 7 Mexique 2,0%
    8. 8 Roumanie 1,3%
    9. 9 Autriche 1,0%
    10. 10 Bulgarie 0,7%
    11. · 13 autres pays 5,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Lovis Corinth

    1. 1 Self Portrait with a Glass, 1907 2,5%
    2. 2 La Tentation de saint Antoine, 1897 2,3%
    3. 3 Dans la boucherie, 1893 1,7%
    4. 4 Wood near Dachau, 1893 1,7%
    5. 5 Portrait of the Poet Herbert Eulenberg, 1924 1,4%
    6. 6 Rire homérique, première version, 1909 1,4%
    7. 7 Wilhelmine avec une balle, 1915 1,4%
    8. 8 Female Nude, 1897 1,4%
    9. 9 Femme aux lys dans un serre, 1911 1,4%
    10. 10 Portrait of Dr. Arthur Rosin in a Chair, 1924 1,4%
    11. 11 untitled (1115) 1,4%
    12. 12 Délphinium, 1924 1,1%
    13. 13 Large Self Portrait at the Walchensee, 1924 1,1%
    14. 14 Autoportrait avec modèle, 1903 cette peinture 1,1%
    15. 15 Diogenes, 1891 1,1%
    16. 16 Paysage tyrolien avec pont, 1913 1,1%
    17. 17 Portrait of Herbert Eulenberg, 1918 1,1%
    18. 18 Portrait du peintre Otto Eckmann, 1897 1,1%
    19. 19 Bacchantenpaar 1,1%
    20. 20 Ulysse combattant le mendiant, 1903 0,8%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 27,6% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 358 œuvres de cet artiste, dont 178 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 14 parmi eux, captant 1,1% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 29 septembre 2026

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth Partie 2 · Mise en contexte

    À propos de cette œuvre

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth

    Notes sur cette œuvre

    Rédigé pour ce guide à partir de sources publiées. La notice du catalogue elle-même se trouve dans la première partie de ce guide.

    Année
    1903
    Artiste
    Lovis Corinth
    Mouvement
    Début du XXe siècle
    Style artistique
    Impressionnisme
    Technique
    Huile sur toile
    Éléments ou techniques notables
    Double regard, oiseaux, peintures

    Une fenêtre sur l'âme : exploration du « Autoportrait avec modèle » de Lovis Corinth

    L'œuvre « Autoportrait avec modèle » de Lovis Corinth, peinte en 1903, n'est pas une simple représentation d'un artiste et de sa muse ; c'est une méditation profonde sur la création, le lien et l'essence même de l'inspiration artistique. Conservé au Kunsthaus Zürich, ce chef-d'œuvre à l'huile sur toile transcende les limites traditionnelles du portrait, offrant un aperçu rare de la vie intérieure de l'un des artistes modernes les plus influents d'Allemagne. Corinth, maître dans l'art de capturer l'émotion brute et le mouvement dynamique, délaisse la beauté idéalisée au profit d'un portrait honnête, presque confrontant, de lui-même et de son modèle — une femme dont l'identité demeure quelque peu enveloppée de mystère artistique.

    Le tableau attire immédiatement le regard vers les figures centrales : Corinth se tenant légèrement derrière son modèle, leurs regards verrouillés dans un dialogue silencieux. La composition est remarquablement intime, favorisant un sentiment d'immédiateté, comme si nous étions tombés par hasard sur un moment privé. La posture de Corinth — légèrement affaissée, une main reposant nonchalamment sur la hanche — suggère à la fois l'assurance et la vulnérabilité. Son regard est direct, défiant le spectateur de s'engager avec lui. Le modèle, rendu dans une palette plus douce, semble posé et réceptif, son expression ouverte et invitante. Ce jeu entre force masculine et grâce féminine constitue le cœur de la dynamique captivante du tableau.

    Une symphonie de couleurs et de coups de pinceau : le style distinctif de Corinth

    La signature artistique de Corinth est immédiatement reconnaissable dans « Autoportrait avec modèle ». Il emploie un coup de pinceau audacieux et expressif — marque de fabrique de son style — qui imprègne la toile d'un sentiment palpable d'énergie. La peinture épaisse et superposée crée une surface texturée, comme si les personnages émergeaient des profondeurs du pigment lui-même. La palette de couleurs est riche et vibrante, dominée par des tons terreux — ocres, bruns et verts — ponctués d'éclats de pourpre et de violet. Ces couleurs ne sont pas utilisées pour créer une représentation réaliste ; elles servent plutôt à amplifier l'intensité émotionnelle de la scène.

    De plus, Corinth perturbe délibérément la perspective traditionnelle. L'arrière-plan n'est pas un espace fuyant mais plutôt un champ actif d'intérêt visuel, rempli de plusieurs tableaux accrochés au mur — un clin d'œil délibéré à sa propre pratique artistique et à la nature cyclique de la créativité. Deux oiseaux, l'un perché près du coin supérieur gauche et l'autre vers le bas à droite, ajoutent une couche de richesse symbolique, représentant la liberté, l'aspiration et peut-être même l'esprit créatif prenant son envol. L'inclusion de ces éléments élève la peinture au-delà du simple portrait, la transformant en une allégorie visuelle.

    Contexte historique et importance artistique

    Peint durant une période d'immense bouillonnement artistique — le début du XXe siècle — « Autoportrait avec modèle » reflète la position de Corinth à l'avant-garde du modernisme allemand. Profondément influencé par l'impressionnisme, le postimpressionnisme et le symbolisme, il a pourtant forgé son propre style unique, caractérisé par une émotion intense, des couleurs audacieuses et un rejet des conventions académiques. L'œuvre de Corinth explorait souvent les thèmes de la souffrance humaine, de la mortalité et de la beauté de la vie quotidienne — des sujets qui résonnaient puissamment auprès du public de l'époque.

    L'importance du tableau réside non seulement dans ses qualités esthétiques, mais aussi dans sa profondeur psychologique. Il offre un aperçu rare du processus créatif de l'artiste — la relation entre le créateur et sa muse, la lutte pour capturer les moments fugaces d'inspiration, et le pouvoir durable de l'art pour éclairer la condition humaine. Corinth ne se contentait pas de peindre une ressemblance ; il tentait de distiller l'essence même de la création artistique sur la toile.

    Un chef-d'œuvre intemporel : reproduction et au-delà

    WahooArt est fier de proposer des reproductions de haute qualité de l'« Autoportrait avec modèle » de Lovis Corinth, permettant aux amateurs d'art du monde entier de découvrir la beauté et la résonance émotionnelle de cette œuvre emblématique. Qu'il soit exposé dans une collection privée ou qu'il orne un espace d'entreprise, ce tableau servira sans aucun doute de point focal, suscitant la conversation et inspirant la contemplation. Ses couleurs vibrantes, sa composition dynamique et son symbolisme profond en font un chef-d'œuvre intemporel — un témoignage du pouvoir durable de l'art à capturer les complexités de l'expérience humaine.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 29 septembre 2026

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth Partie 3 · À propos de cette œuvre

    Artiste et musée

    Artiste

    Lovis Corinth

    Né(e) à Tauwade, Pays-Bas

    Première Vie et Formation

    Lovis Corinth, né Franz Heinrich Louis le 21 juillet 1858 à Tapiau, en Prusse (aujourd'hui Gvardejsk, Russie), était un artiste et écrivain allemand dont l’œuvre mûre de peintre et graveur a réalisé une synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Sa jeunesse fut marquée par son talent pour le dessin, ce qui l'amena à étudier la peinture à l'Académie de Königsberg en 1876.

    Développement Artistique

    Le développement artistique de Corinth a été influencé par plusieurs figures clés et mouvements :

    Ses premiers travaux étaient naturalistes, encouragés par son instructeur Otto Günther.

    Il étudia sous la direction de Ludwig von Löfftz à l'Académie des beaux-arts de Munich, qui mettait l’accent sur une observation attentive des couleurs et des valeurs.

    Corinth a également été influencé par Courbet et l'École de Barbizon, ainsi que par les œuvres de Rubens pendant son séjour à Anvers.

    Œuvres Notables et Style

    Parmi les œuvres notables de Corinth figurent :

    Dans la boucherie (78 x 89 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Allemagne), qui met en valeur son utilisation de l'huile sur toile.

    Autoportrait (47 x 53 cm, Kunsthalle Bremen, Allemagne), démontrant sa compétence au dessin.

    Femme semi-nue avec un chapeau (283 x 383 cm, Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne), soulignant son utilisation du crayon.

    Héritage et Vie Ultérieure

    La vie ultérieure de Corinth a été marquée par sa présidence de la Sécession berlinoise de 1915 à 1925. Il a également publié de nombreux essais sur l'histoire de l'art, dont "Das Erlenen der Malerei" ("Sur l'apprentissage de la peinture") en 1908. Corinth est décédé le 17 juillet 1925 après un accident vasculaire cérébral qui l’avait partiellement paralysé en 1911.

    Liens Clés :

    Consulter la page de l'artiste Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    En savoir plus sur Lovis Corinth sur Wikipédia

    Voir "Dans la boucherie" de Lovis Corinth sur AllPaintingsStore

    Musée

    Kunsthaus Zürich

    Exposé à Zurich, Suisse

    A Sanctuary of Artistic Echoes: Exploring the Kunsthaus Zürich

    Nestled within the vibrant heart of Zurich, Switzerland, the Kunsthaus Zürich is more than simply a repository of art; it’s an immersive experience, a profound dialogue spanning centuries and movements. From its modest beginnings as a society dedicated to nurturing an appreciation for artistic expression, the museum has blossomed into Switzerland's largest cultural institution—a space where history breathes alongside innovation, inviting visitors on a journey that transcends mere observation. The very air within seems imbued with creativity, beckoning exploration and contemplation, promising an encounter rich in meaning and lasting impact.

    The museum’s narrative is inextricably linked to its architectural evolution. Initially conceived by Karl Moser and Robert Curjel in 1910, the original building stands as a testament to the Secession movement—a bold declaration of independence from academic constraints. Its Neo-Grec façade, adorned with intricate sculptural reliefs inspired by classical antiquity, immediately establishes the museum’s identity as a champion of avant-garde thought. However, recognizing the exponential growth of its collection, expansion became inevitable. Throughout the 20th century, additions were thoughtfully integrated, culminating in the breathtaking 2020 extension by David Chipperfield Architects—a harmonious conversation between old and new that dramatically enhances spatial capacity while preserving the museum’s core aesthetic principles. This isn't merely an addition; it’s a masterful integration of history and modernity, creating a space of surprising intimacy and grandeur.

    The Secession Legacy: Moser’s Vision

    At the heart of the Kunsthaus’s story lies Karl Moser’s visionary design for the original building. Embracing the tenets of the Secession movement—a revolutionary artistic current that prioritized freedom, experimentation, and a rejection of traditional academic styles—Moser sought to create a space that mirrored Zurich's burgeoning artistic spirit. The Neo-Grec façade, with its deliberate references to classical forms, was not an imitation but a reimagining, imbued with a distinctly modern sensibility. The building’s interior spaces were designed to be both grand and intimate, fostering a sense of discovery and encouraging visitors to engage deeply with the artwork on display. This initial design established a legacy of bold artistic expression that continues to inform the museum's approach today—a commitment to celebrating unconventional perspectives and challenging conventional notions of beauty.

    Expansion Through Time: Integrating History & Innovation

    The Kunsthaus’s growth demanded adaptation, leading to a series of carefully considered architectural expansions throughout the 20th century. Each addition was conceived as a respectful response to the existing structure, ensuring that new spaces harmonized with the museum's historical identity. The most significant transformation arrived in 2020 with the ambitious extension by David Chipperfield Architects. This striking, freestanding building—a testament to modern design principles—houses the museum’s collection of classic modernism, Bührle Collection, temporary exhibitions and art from 1960 onwards. The integration of this new space doesn't disrupt the original; instead, it creates a dynamic dialogue between past and present, offering visitors an unparalleled breadth of artistic experience. The careful use of natural light and the interplay of materials—particularly the exposed concrete—demonstrate a sophisticated understanding of how to complement and enhance the museum’s existing character.

    A Celebration of Artistic Diversity: From Monet to Giacometti

    Within its walls, the Kunsthaus Zürich boasts an extraordinary collection spanning centuries and continents. Visitors can lose themselves in the luminous landscapes of Claude Monet—capturing fleeting moments of light and atmosphere with his signature Impressionistic brushstrokes. The museum’s devotion to Alberto Giacometti’s sculptures – often imbued with a haunting fragility and existential weight – reveals an artist's profound engagement with human form and the complexities of the modern condition. Beyond these iconic works, the collection encompasses masterpieces by Edvard Munch, Pablo Picasso, Chagall, Kokoschka, Beckmann, and countless others—a testament to the museum’s commitment to showcasing artistic diversity across eras and movements. The Kunsthaus also houses a significant collection of Swiss art, including works by Füssli, Segantini, Hodler, Vallotton, and Zurich concrete artists like Bill, Glarner and Loewensberg – reflecting a deep appreciation for the nation's artistic heritage.

    Contemporary Currents: Engaging Ideas & Voices

    The Kunsthaus Zürich isn’t simply a museum of the past; it actively cultivates dialogue with contemporary art. It provides a vital platform for innovative installations, thought-provoking exhibitions, and engaging programs that challenge conventions and provoke reflection. From multimedia explorations to interactive experiences, the museum invites visitors to grapple with pressing societal issues through the lens of artistic creativity—affirming its role as a beacon of intellectual curiosity and cultural dynamism. Currently, the museum is dedicated to showcasing works by artists such as Pipilotti Rist and Peter Fischli/David Weiss, reflecting a commitment to embracing new voices and perspectives within the art world. The Kunsthaus remains a vibrant space where tradition meets innovation, ensuring that art continues to inspire and challenge audiences for generations to come.

    Useful Links:

    Kunsthaus Zürich Tickets

    Google Arts & Culture - Kunsthaus Zürich

    David Chipperfield Architects - Kunsthaus Zürich

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Autoportrait avec modèle

    originaluniqueart.com/fr/art/download/lovis-corinth-autoportrait-avec-modele-8ydu6s-fr/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Corinth, Lovis. Autoportrait avec modèle. 1903, Kunsthaus Zürich. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-autoportrait-avec-modele-8ydu6s-fr/
    APA
    Corinth, Lovis (1903). Autoportrait avec modèle [Painting]. Kunsthaus Zürich. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-autoportrait-avec-modele-8ydu6s-fr/
    Chicago
    Lovis Corinth. Autoportrait avec modèle. 1903. Kunsthaus Zürich. https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-autoportrait-avec-modele-8ydu6s-fr/
    Harvard
    Corinth, Lovis (1903) Autoportrait avec modèle. Kunsthaus Zürich. Available at: https://originaluniqueart.com/fr/art/lovis-corinth-autoportrait-avec-modele-8ydu6s-fr/

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 29 septembre 2026

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth Partie 4 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : autoportrait, modèle, peinture. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur Dans la boucherie (1893), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Lovis Corinth avait environ 45 ans lors de la création de cette œuvre. Quels éléments témoignent du travail d'un artiste à ce stade de sa carrière ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 29 septembre 2026

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth Partie 5 · Regardez de plus près

    Quiz d'art

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. Quel est le sujet principal représenté dans « Self Portrait with Model » de Lovis Corinth ?

      • A Une scène de paysage avec une rivière.
      • B L'artiste et son modèle engagés dans un regard mutuel.
      • C Une représentation abstraite de l'inspiration artistique.

    2. 2. En quelle année « Self Portrait with Model » de Lovis Corinth a-t-il été peint ?

      • A 1888
      • B 1903
      • C 1925

    3. 3. Où se trouve l'œuvre « Self Portrait with Model » ?

      • A Le Musée du Louvre, Paris.
      • B Le Kunsthaus Zürich en Suisse.
      • C Le Metropolitan Museum of Art, New York.

    4. 4. Quels éléments symboliques sont présents à l'arrière-plan du tableau ?

      • A Une collection de statues grecques antiques.
      • B Plusieurs peintures représentant des œuvres précédentes de Corinth.
      • C Une représentation détaillée d'un paysage urbain moderne.

    5. 5. La présence d'oiseaux dans le tableau est très probablement destinée à symboliser :

      • A La richesse et la prospérité.
      • B La liberté et la créativité.
      • C La dévotion religieuse.

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Source : OriginalUniqueArt.com — consulté le 29 septembre 2026

    Autoportrait avec modèle — Lovis Corinth Partie 6 · Quiz d'art

    Questions et réponses

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    Où puis-je trouver des statistiques concernant «Autoportrait avec modèle» de Lovis Corinth ?

    Une page Statistiques est disponible pour « Autoportrait avec modèle ». Elle présente l'évolution mensuelle des visites de l'œuvre ainsi que des autres créations de l'artiste, avec une répartition par pays et par langue.