L'Histoire du Kunsthaus Zürich
Les racines du Kunsthaus Zürich remontent à 1901, année où il fut fondé par la Zürcher Kunstgesellschaft. Ce qui n'était alors qu'une société vouée à cultiver l'appréciation de l'expression artistique s'est métamorphosé pour devenir la plus grande institution culturelle de Suisse. Niché au cœur de Zurich, en Suisse, le musée occupe aujourd'hui la superficie la plus vaste de tous les musées d'art du pays.
L'institution a traversé plusieurs étapes de son développement, élargissant son influence depuis ses fondations initiales jusqu'à son statut actuel. Sa croissance est le reflet des besoins changeants de la cité et de l'expansion constante de ses collections. Le récit du musée est intimement lié à son expansion physique, évoluant de ses modestes débuts pour devenir un pilier central de la vie culturelle suisse.
L'Architecture du Complexe Muséal
L'identité architecturale du Kunsthaus Zürich se déploie à travers une succession de structures distinctes, témoins silencieux de la croissance de l'institution depuis le début du XXe siècle. La partie originelle du musée, conçue par les architectes Karl Moser et Robert Curjel, a ouvert ses portes en 1910. Cette structure initiale, baptisée Moserbau, dévoile des intérieurs néo-grecs magnifiquement ornés dans le style de la Sécession, tandis que la façade du bâtiment est sublimée par les bas-reliefs d'Oskar Kiefer.
Au fil de l'expansion de ses collections, le musée a traversé plusieurs phases de métamorphose physique. Le bâtiment originel a fait l'objet d'extensions successives en 1925, 1958 et 1976, donnant naissance à un complexe harmonieux composé du Moserbau, du Bührlesaal et du Müllerbau. Cette progression architecturale reflète le besoin vital de l'institution d'accueillir un nombre toujours croissant d'œuvres au fil des décennies.
Une transformation majeure a marqué l'histoire du site avec l'achèvement de l'extension Chipperfield en 2020. Cet ajout monumental de 230 millions de dollars se présente comme un imposant édifice rectangulaire revêtu de grès. Offrant 13 000 mètres carrs de surface utilisable, il augmente la superficie du musée de plus de 80 %. Un passage souterrain relie cette structure moderne au musée originel situé de l'autre côté de la rue, à Heimplatz. Le design privilégie la lumière et la fluidité spatiale, créant un vaste atrium qui unifie les différentes parties du complexe en une expérience immersive unique.
Une collection d'œuvres d'art d'une immense diversité
La collection s'étend du Moyen Âge à l'art contemporain, constituant l'un des ensembles artistiques les plus prestigieux de Suisse. Les collections abritent des chefs-d'œuvre de Claude Monet, Edvard Munch et Pablo Picasso. Ces toiles dialoguent avec les sculptures d' Alberto Giacometti et les pièces de Jacques Lipchitz. Le musée conserve également des œuvres de Joseph Beuys.
Une part essentielle du musée est consacrée à l'art suisse, mettant à l'honneur les travaux de Johann Heinrich Füssli, Giovanni Segantini et Ferdinand Hodler. La collection présente également Félix Vallotton ainsi que les artistes concrets zurichois, notamment Bill, Glarner et Loewensberg.
- La Guerre, 1896 - Arnold Böcklin
- Bois avec un écureuil, 1913 - Franz Marc
- Le Bassin des nymphées au crépuscule, 1922 - Claude Monet
- Composition avec rouge, bleu et jaune, 1930 - Piet Mondrian
- Les Chambres du Parlement, coucher de soleil, 1904 - Claude Monet
- Vénus endormie surprise par des satyres, 1625 - Nicolas Poussin
Les chefs-d'œuvre de la collection d'art
La collection abrite le plus important ensemble d'œuvres d'Edvard Munch en dehors de la Norvège. Ces pièces offrent un regard saisissant sur sa profondeur psychologique et sa technique expressive, révélant l'âme tourmentée de l'artiste. Aux côtés de ces chefs-d'œuvre, le musée conserve un important prêt permanent d'œuvres d'Alberto Giacometti, constituant l'une des collections les plus significatives de son œuvre. La présence de ces sculptures permet une étude directe de son approche de la forme et de son exploration du poids existentiel de l'être humain.
L'impressionnisme et l'évolution de la peinture moderne s'expriment à travers plusieurs figures emblématiques. Claude Monet est représenté par une immense peinture de nénuphars, une œuvre qui capture avec une grâce infinie la lumière et l'atmosphère singulières de son jardin. Le musée possède également des œuvres majeures de Vincent van Gogh, Édouard Manet, Henri Matisse et René Magritte. Ces peintures offrent un cadre essentiel pour comprendre les mutations du langage visuel à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
- Étang de nénuphars, le soir (panneau droit), 1920 - Claude Monet
- Fille avec poupée. Erdmute Esche avec ours polaire et poupée, 1905 - Edvard Munch
- Autoportrait, 1895 - Edvard Munch
- Portrait de Hanni Esche, 1905 - Edvard Munch
L'Art Contemporain et les Mouvements Modernes
La collection embrasse les développements majeurs de l'histoire de l'avant-garde, incluant l'une des plus importantes collections de dadaïsme. Cette attention portée aux ruptures radicales de la pensée s'étend jusqu'au milieu du XXe siècle, période durant laquelle le musée abrite des œuvres d'artistes Pop tels qu'Andy Warhol et Richard Hamilton. Ces pièces témoignent de l'engagement de l'époque envers la culture de masse et le langage visuel de la consommation.
L'institution réaffirme son engagement envers l'évolution de la pratique contemporaine par son dévouement à des artistes tels que Pipilotti Rist, ainsi qu'à travers le travail collaboratif de Peter Fischli et David Weiss. Ces créateurs illustrent l'expansion continue du champ d'action du musée vers des territoires immersifs et conceptuels. La présence d'œuvres de Mark Rothko, Cy Twombly et Georg Baselitz inscrit davantage la collection dans les mouvements plus vastes de l'abstraction et de l'expression de l'après-guerre.
- Turicum Pixelwald par Pipilotti Rist
