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Lévitation
Huile sur toile- Décoration murale
- Postimpressionnisme
2005
300.0 x 500.0 cm
Kunsthaus Zürich
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Reproduction à l'huile faite à la main
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
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W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
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W398PJ $8
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W500HY $15
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Lévitation
Technique de reproduction
Format de reproduction
-
Prix total final
-
Description de l'œuvre
« Levitation » de Sigmar Polke : Une méditation sur la perception et le déclin
Sigmar Polke (1941–2010) s'impose comme l'un des artistes visuels les plus influents d'Allemagne, renommé pour son exploration pionnière des techniques photographiques et son engagement sans compromis envers les thèmes socio-politiques. Son œuvre défie constamment les notions conventionnelles de représentation, privilégiant des juxtapositions troublantes et une adoption délibérée du hasard afin de provoquer une contemplation sur la nature même de la réalité. « Levitation », créée en 2005, illustre parfaitement cet éthos artistique — une toile monumentale mesurant 300 x 500 cm qui transcende le simple spectacle visuel pour inviter le spectateur à un dialogue profond avec les idées d'illusion, de mémoire et de passage du temps.- Sujet : L'œuvre dépeint un tableau en apparence banal — une table chargée d'objets — pourtant Polke élève cette scène commune à un niveau existentiel grâce à un détail méticuleux et une manipulation subtile de la couleur et de la texture. Un groupe de personnages se tient devant elle, les visages tournés vers la peinture, capturant un instant de perplexité et d'observation partagée.
- Style et Technique : Le style distinctif de Polke se caractérise par un mélange magistral de réalisme photographique et d'abstraction picturale. Il emploie l'encaustique — une technique combinant cire d'abeille, résine et pigment — pour créer des surfaces à la fois lumineuses et subtilement altérées. Ce processus de superposition imprègne l'œuvre d'un sentiment inhérent de décomposition, reflétant la préoccupation de l'artiste pour les thèmes de la perte et de la transformation.
- Contexte Historique : Produite au lendemain des attentats du 11 septembre, « Levitation » reflète l'intérêt plus large de Polke à affronter les angoisses liées à l'instabilité mondiale et à remettre en question les récits établis. L'image s'inspire d'un arrêt sur image cinématographique, faisant référence aux conventions du septième art pour intensifier son impact émotionnel et inciter le spectateur à réfléchir à la manière dont les médias visuels façonnent notre compréhension de l'expérience.
- Symbolisme : La surface fracturée de la peinture — révélant des aperçus du tissu du châssis en dessous — représente une rupture délibérée de l'illusion et une reconnaissance de la matérialité de l'œuvre d'art. Des traînées de sang descendent du coin supérieur droit, symbolisant la vulnérabilité et confrontant des vérités inconfortables. Ce motif visuel souligne l'engagement de Polke à troubler le spectateur avec des images qui remettent en cause ses certitudes sur la beauté et la stabilité.
- Impact Émotionnel : « Levitation » réussit à capturer un sentiment palpable d'inquiétude et d'émerveillement. Le regard de l'artiste dirige le spectateur au-delà du cadre, suggérant une étendue infinie d'imagination — un espace où les angoisses coexistent avec les aspirations à la transcendance. En fin de compte, Polke nous invite à contempler non seulement ce que nous voyons, mais aussi la manière dont la perception elle-même construit notre expérience du monde.
Biographie de l'artiste
Première Vie et Formation
- Né: Olsztyn, Pologne (1941)
- A fui en Allemagne de l'Ouest avec sa famille en 1953.
- Apprenti dans un atelier de vitrail à Düsseldorf (1959-1960).
- Étudié à la Kunstakademie Düsseldorf (1961-1967) sous Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme et Joseph Beuys.
Développement Artistique et Mouvements Clés
- Réalisme Capitaliste: A cofondé ce mouvement avec Gerhard Richter et Konrad Fischer en 1963. Il s'agissait d'une critique de la culture de consommation et une réponse tant au capitalisme occidental qu’au réalisme socialiste soviétique.
- Focus sur la Photographie (Années 1970): A déplacé son attention vers la photographie, documentant la vie quotidienne et explorant les réalités altérées grâce à la manipulation chimique des images. De nombreux voyages en Afghanistan, au Brésil, en France, au Pakistan et aux États-Unis ont informé cette période.
- Retour à la Peinture (Années 1980 et suivantes): A repris la peinture avec l'expérimentation utilisant des matériaux non conventionnels tels que l’arsenic, la poussière de météorite, la turquoise et la cire d’abeille.
- Néo-Expressionnisme: Ses œuvres ultérieures étaient souvent associées au Néo-Expressionnisme, caractérisé par un travail expressif à la brosse et une imagerie chargée émotionnellement.
Thèmes Majeurs et Techniques
- Critique de la Culture de Consommation: Un thème récurrent dans son œuvre, remettant en question les valeurs et l'impact du consumérisme.
- Exploration de la Réalité et de la Perception: Polke a remis en question les notions de réalité objective grâce à la manipulation photographique et à l’imagerie superposée.
- Commentaire Historique: Les œuvres ultérieures se sont concentrées sur les événements historiques et leurs perceptions, souvent avec une perspective satirique ou critique.
- Techniques Expérimentales: Connu pour son utilisation innovante des matériaux et des procédés, notamment la teinture chimique, le superposition d’images et l'incorporation de tissus commerciaux dans les toiles.
Influences et Héritage
- Joseph Beuys: Une influence significative sur l'approche artistique de Polke, en particulier dans son exploration des matériaux non conventionnels et du commentaire social.
- Pop Art: Les premières œuvres reflétaient les influences du Pop art américain, bien qu’avec une perspective allemande distinctement critique.
- Art Informel Allemand: Le travail de Polke s'est engagé dans le contexte plus large de l'Art Informel allemand, un mouvement d'expressionnisme abstrait.
- Signification Historique: Polke est considéré comme l’un des artistes les plus importants et influents de l’ère d’après-guerre, reliant le Pop art, l’art conceptuel et le Néo-Expressionnisme. Son approche expérimentale et sa perspective critique continuent d'inspirer les artistes contemporains.
Vie Ultérieure et Décès
- Professeur à l'Académie des Beaux-Arts, Hambourg (1977-1991).
- S’est installé à Cologne en 1978.
- Décédé en juin 2010 après une longue bataille contre le cancer.
Sigmar Polke
1941 - 2010 , Pologne
En bref
- Artistes Influencés: ['Georg Herold']
- Artistes Influents:
- Joseph Beuys
- Gerhard Richter
- Date De Décès: 10 juin 2010
- Date De Naissance: 13 février 1941
- Lieu De Naissance: Olsztyn, Pologne
- Mouvement Artistique:
- Réalisme capitaliste
- Néo-expressionnisme
- Nationalité: Allemand
- Nom Complet: Sigmar Polke
- Oeuvres Notables:
- Lapins
- Chaise surélevée avec oies
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