Chaley Wote

Premières années et formation

• Né : Tamale, Ghana (1987)
• Mahama a grandi dans une grande famille polygame, ce qui a influencé son approche collaborative de l'art.
• Son père, ingénieur civil et entrepreneur dans le domaine des routes, a inspiré un intérêt précoce pour les matériaux industriels et les systèmes de travail.
• Il a fréquenté une école pensionnat dès l'âge de cinq ans, suivi d'une éducation secondaire spécialisée en arts visuels.
• Formation : Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, Ghana.
  • Licence ès Beaux-Arts en Peinture (2010)
  • Master ès Beaux-Arts en Peinture et Sculpture (2013)
  • Doctorat en Arts Plastiques (2015)
• Au cours de ses années universitaires, il s'est intéressé à l'histoire inscrite dans les objets trouvés comme les sacs de jute.
• Il attribue à l'éducateur artistique Kąrî'kạchä Seid'ou et blaxTARLINES KUMASI d'avoir façonné sa philosophie artistique.

Style artistique et thèmes

• Matériaux : Mahama est renommé pour l'utilisation de matériaux urbains réutilisés, notamment des sacs de jute, des restes de bois, des documents papier, des boîtes à chaussures, des tableaux noirs d'école et de vieilles portes.
• Thèmes : Son travail explore les thèmes tels que la mondialisation, la migration, le commerce de marchandises, le post-colonialisme, le travail, l'inégalité économique et la mémoire collective.
• Techniques : Il manipule et transforme les matériaux par la couture, le collage et l'installation pour créer des œuvres à grande échelle.
• Approche : Mahama décrit sa pratique artistique comme une forme de « voyage dans le temps », excitant des récits à partir d'objets abandonnés.
• Il incorpore souvent l'architecture dans ses installations, la considérant comme des éléments conceptuels et matériels.

Œuvres majeures et expositions

• No friend but the mountains 2012-20 : Présentée à la Biennale de Sydney en Australie.
• Parliament of Ghost : Installation à la Whitworth Art Gallery, Manchester, utilisant 120 sièges de train de seconde classe rayés pour recréer le parlement du Ghana.
• Pavillon du Ghana à la Biennale de Venise 2019 : Présentant ses installations monumentales et ses explorations du commerce et du travail.
• Purple Hibiscus (2024) : Une installation textile à grande échelle recouvrant le Barbican Centre à Londres, créée avec plus de 1 000 artisans de Tamale.
• De nombreuses expositions dans des galeries et institutions prestigieuses du monde entier, notamment White Cube (Londres & New York), Centre Pompidou (Paris), Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et National Gallery of Art (Washington D.C.).

Fondations et contributions institutionnelles

• Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) : Fondé à Tamale, Ghana, pour fournir une plateforme d'expositions, de recherche et d'apprentissage communautaire.
• Redclay Studio : Un espace artistique soutenant l'exploration créative et la collaboration.
• Nkrumah Voli-ni : Une autre initiative favorisant l'éducation artistique et l'engagement au sein de la communauté locale.
• Ces institutions reflètent l'engagement de Mahama à construire des écosystèmes artistiques durables au Ghana.

Reconnaissance et signification historique

• ArtReview Power 100 (2024) : Classé comme le 14e artiste le plus influent.
• Art Basel & UBS Artist of the Year Award (2025)
• Le travail de Mahama est conservé dans des collections publiques importantes à travers le monde, consolidant sa place dans l'histoire de l'art contemporain.
• Son utilisation de matériaux trouvés et son exploration de thèmes sociopolitiques en ont fait une voix de premier plan dans l'art africain contemporain.
• Il remet en question les notions conventionnelles de valeur et d'espace, incitant les spectateurs à repenser les histoires inscrites dans les objets du quotidien.