Artiste
Né(e) à Tamale, Ghana
Premières années et formation
Né : Tamale, Ghana (1987)
Mahama a grandi dans une grande famille polygame, ce qui a influencé son approche collaborative de l'art.
Son père, ingénieur civil et entrepreneur dans le domaine des routes, a inspiré un intérêt précoce pour les matériaux industriels et les systèmes de travail.
Il a fréquenté une école pensionnat dès l'âge de cinq ans, suivi d'une éducation secondaire spécialisée en arts visuels.
Formation : Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, Ghana.
Licence ès Beaux-Arts en Peinture (2010)
Master ès Beaux-Arts en Peinture et Sculpture (2013)
Doctorat en Arts Plastiques (2015)
Au cours de ses années universitaires, il s'est intéressé à l'histoire inscrite dans les objets trouvés comme les sacs de jute.
Il attribue à l'éducateur artistique Kąrî'kạchä Seid'ou et blaxTARLINES KUMASI d'avoir façonné sa philosophie artistique.
Style artistique et thèmes
Matériaux : Mahama est renommé pour l'utilisation de matériaux urbains réutilisés, notamment des sacs de jute, des restes de bois, des documents papier, des boîtes à chaussures, des tableaux noirs d'école et de vieilles portes.
Thèmes : Son travail explore les thèmes tels que la mondialisation, la migration, le commerce de marchandises, le post-colonialisme, le travail, l'inégalité économique et la mémoire collective.
Techniques : Il manipule et transforme les matériaux par la couture, le collage et l'installation pour créer des œuvres à grande échelle.
Approche : Mahama décrit sa pratique artistique comme une forme de « voyage dans le temps », excitant des récits à partir d'objets abandonnés.
Il incorpore souvent l'architecture dans ses installations, la considérant comme des éléments conceptuels et matériels.
Œuvres majeures et expositions
No friend but the mountains 2012-20 : Présentée à la Biennale de Sydney en Australie.
Parliament of Ghost : Installation à la Whitworth Art Gallery, Manchester, utilisant 120 sièges de train de seconde classe rayés pour recréer le parlement du Ghana.
Pavillon du Ghana à la Biennale de Venise 2019 : Présentant ses installations monumentales et ses explorations du commerce et du travail.
Purple Hibiscus (2024) : Une installation textile à grande échelle recouvrant le Barbican Centre à Londres, créée avec plus de 1 000 artisans de Tamale.
De nombreuses expositions dans des galeries et institutions prestigieuses du monde entier, notamment White Cube (Londres & New York), Centre Pompidou (Paris), Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et National Gallery of Art (Washington D.C.).
Fondations et contributions institutionnelles
Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) : Fondé à Tamale, Ghana, pour fournir une plateforme d'expositions, de recherche et d'apprentissage communautaire.
Redclay Studio : Un espace artistique soutenant l'exploration créative et la collaboration.
Nkrumah Voli-ni : Une autre initiative favorisant l'éducation artistique et l'engagement au sein de la communauté locale.
Ces institutions reflètent l'engagement de Mahama à construire des écosystèmes artistiques durables au Ghana.
Reconnaissance et signification historique
ArtReview Power 100 (2024) : Classé comme le 14e artiste le plus influent.
Art Basel & UBS Artist of the Year Award (2025)
Le travail de Mahama est conservé dans des collections publiques importantes à travers le monde, consolidant sa place dans l'histoire de l'art contemporain.
Son utilisation de matériaux trouvés et son exploration de thèmes sociopolitiques en ont fait une voix de premier plan dans l'art africain contemporain.
Il remet en question les notions conventionnelles de valeur et d'espace, incitant les spectateurs à repenser les histoires inscrites dans les objets du quotidien.
