Mis à jour en octobre 2026 · classé selon notre score de popularité (recherches, visites et commandes pour chaque œuvre) · 161 œuvres de Johann Heinrich Füssli dans notre catalogue
En bref
Aux yeux de la galerie, le tableau le plus célèbre de Johann Heinrich Füssli est Le Cauchemar (1781), dont l'original est exposé au Detroit Institute of Arts, à Detroit. Titania et Bottom avec la tête d'âne et Le Cauchemar (1790) complètent ce trio que tout le monde reconnaît. Parmi les 161 œuvres de Johann Heinrich Füssli présentes dans notre catalogue, la galerie présente ci-dessous les 100 plus célèbres, chacune étant une œuvre originale avec son année, son musée et ce qui la rend unique.
“Le Cauchemar” de Henry Fuseli est une œuvre emblématique qui capture l’essence de l’horreur gothique et du romantisme. Créée en 1781, cette peinture à l’huile est une exploration profonde de l'inconscient, combinant une composition dramatique avec un symbolisme riche pour évoquer un sentiment d'inquiétude et de fascination.
Dans les profondeurs ombragées et baignées de lune d'une forêt ancestrale, Johann Heinrich Füssli nous invite dans un royaume où les frontières entre l'humain et le surnaturel se dissolvent totalement. Son chef-d'œuvre, Titania et Bottom à la tête d'âne, capture un moment charnière de transformation issu du Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare. La composition est un tourbillon époustouflant de mouvement et de mystère, centré sur l'éthérée Reine Titania…
Dans le royaume d'ombres de Johann Heinrich Füssli, les frontières entre le sommeil et la veille se dissolvent en un spectacle obsédant de terreur et de désir. Son œuvre magistrale, Le Cauchelamar, s'impose comme une exploration profonde de la psyché humaine, capturant cet instant suspendu où les terreurs de l'inconscient se manifestent dans le monde physique. Le tableau présente une femme allongée, prostrée sur son lit, ses membres affaissés dans…
Se tenir devant cette représentation de Lady Macbeth, c'est se confronter au précipice même de l'ambition humaine corrompue par la culpabilité. L'interprétation magistrale de Johann Heinrich Friesli ne capture pas seulement une scène de Shakespeare, mais le lendemain étouffant d'une transgression morale. L'air du tableau semble épais, chargé de secrets inavoués et du goût métallique du sang versé. Il s'agit d'un tableau intensément dramatique, imprégné de la fascination romantique pour…
L'incube quittant deux jeunes femmes est une peinture à l'huile sur toile de Henry Fuseli. Créée vers 1794, cette œuvre capture un instant de départ surnaturel, s'inscrivant dans les univers du folklore et des démons. La toile est imprégnée d'une lourde et nocturne immobilité.
Le papier semble empreint d'un silence pesant. Entre la sanguine et le lavis sépia, un corps fragmenté repose, ses membres de pierre arrachés à l'unité originelle. Le torse et les membres d'une figure masculine classique occupent l'espace avec une présence calme et massive. Des hachures vigoureuses et des contre-hachures définissent la musculature, imitant la texture rugueuse et érodée de la pierre antique. La lumière tombe d'en haut, projetant des ombres…
Dans ce dessin de 1785, nous sommes plongés dans un moment de profond trouble psychologique. La scène capture une rencontre dramatique, probablement inspirée par la tension de la tragédie shakespearienne, où la frontière entre le monde des vivants et le surnaturel se dissout. Une figure centrale, les bras étendus, semble saisie par un état de prise de conscience soudaine et violente. Autour de ce point focal, d'autres personnages réagissent par…
L'œuvre d'Henry Fuseli, « La Sorcière Nocturne visitant les sorcières de Laponie », peinte en 1796, n'est pas une simple représentation d'une scène ; c'est une immersion dans le cœur ténébreux de la psychologie humaine. Cette huile sur toile saisissante, qui repose aujourd'hui dans les salles sacrées du Metropolitan Museum of Art à New York, palpite d'un mélange puissant d'horreur gothique et de romantisme naissant – incarnation visuelle de la…
The Portrait of a Young Woman by Henry Fuseli is a formal portrait of a woman that captures a quiet, contemplative presence. Painted in 1781, this oil on canvas work presents the subject in a way that invites a closer, more personal inspection of her features and expression. It is a piece that reflects the artist's specific interest in the psychological nuances of his sitters.
Dans les couloirs obscurs de l'histoire de l'art, peu de noms évoquent autant d'intrigue et d'émerveillement nocturne que Johann Heinrich Füssli. Connu du monde anglophone sous le nom d'Henry Fuseli, ce maître suisse fut un pionnier du mouvement romantique, un peintre qui osa s'aventurer dans les recoins les plus profonds de la psyché humaine. Son œuvre, particulièrement ses représentations du surnaturel, sert de pont entre le rationalisme des Lumières et…
Tête d'une âme damnée de l'« Enfers » de Dante, (verso)1774 · Art Institute of Chicago
12
La folle Kate1807
13
Deutsch Titania embrasse Bottom à tête d'âne1794 · Kunsthaus Zürich
14
Leonora découvre la dague d'Alonzo1792 · Nationalmuseum
15
Céladon et Amélia1801 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
16
Le Paradis perdu de John Milton, Satan et la naissance du péché (Livre II, 746-758) Peinture n° 6 de la Galerie Milton1785 · Dallas Museum of Art
17
Étude pour les trois sorcières de Macbeth1783 · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
18
Euphrosyne devant l'Imagination et la Tempérance1800 · Kurpfälzisches Museum
19
Esquisse pour « Le Serment du Rütli », Figure féminine (verso)1779 · Art Institute of Chicago
20
Le Rêve de la Reine Katherine (d'après 'Henri VIII' de William Shakespeare, Acte IV, Scène 2)1781 · Victoria and Albert Museum
21
Le Prince Arthur et la Reine des Fées1788 · Kunstmuseum Basel
22
Tekemessa et Eurysake1805 · Yale Center for British Art
23
Thétis demande à Héphaïstos de forger une armure pour son fils Achille1803 · Kunsthaus Zürich
24
Satan et la Mort avec l'intervention du Péché1792 · Collections d'État de Peinture de Bavière
25
Ariane regardant la lutte de Thésée avec le Minotaure1820 · Yale Center for British Art
26
Erotic Scene with a man and three women
27
Danaé et Persée sur Sériphos (?)1787 · Yale University Art Gallery
28
Les Érinyes chassent Alcmaeon du cadavre de sa mère, Ériphyle, qu'il a tuée.1821 · Kunsthaus Zürich
29
Satan s'éveillant sous le coup de la lance d'Ithuriel
30
The Weird Sisters -The Three Witches
31
Le Christ disparaissant à Emmaüs1792 · Yale Center for British Art
32
A Shakespearean Subject1785
33
Psyche walks past the Fates undeterred1780
34
Nue allongée et pianiste1799 · Kunstmuseum Basel
35
Paolo Malatesta and Francesca da Polenta surprised by Gianciotto Malatesta1785 · Aargauer Kunsthaus
36
The Three Conspirators Swear an Oath on the Rüthli Meadow1779 · Kunsthaus Zürich
37
Portrait of Joseph Priestley1783
38
The nightmare, Detroit Institute of1781
39
Selling of Cupids1776 · Yale Center for British Art
40
The Daughters of Pandareos1795 · Kunsthaus Zürich
41
The Vision of the Deluge1800
42
The loneliness at dawn1796
43
A Scene from 'The Wife of Bath's Tale' (from Geoffrey Chaucer's, 'Canterbury Tales') (recto); Falstaff in the Laundry Basket mocked by Five Women (?) (verso)1812 · Petworth House
44
Puck1810
45
Untitled (AQR9W9)1812
46
Kriemhild sees the dead Siegfried in a dream1805
47
Portrait d'une dame1781 · Detroit Institute of Arts
48
Le Serpent tentant Ève (Le premier discours de Satan à Ève)1802 · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
49
Henri V, Acte II Scène 2 : La découverte des conspirateurs1790 · Collection de la Royal Shakespeare Company
50
Le Jeune Shakespeare entre tragédie et comédie1805 · Université de Londres
51
Ezzelin et Meduna1779 · Musée de Sir John Soane
52
Silence1799 · Kunsthaus Zürich
53
Titania, Bottom et les Fées1794 · Kunsthaus Zürich
54
Le Rêve du Berger1793 · Tate Gallery
55
L'Incube quittant deux femmes endormies1793
56
Macbeth, Acte I Scène 3 Les Sœurs Fatales1783 · Collection de la Royal Shakespeare Company
57
Femme assise, recroquevillée1778 · Galerie Nationale de Danemark
58
Le Berger1786 · Albertina
59
Portrait de l'artiste1790 · Musée des Beaux-Arts de Budapest
60
Dante et Virgile sur la glace de Cocythe1774 · Kunsthaus Zürich
61
Untitled (AQR9WB)2006
62
The Death of Cardinal Beaufort
63
Huon and Amanda with the Dead Alphonso
64
Tirésias prédit l'avenir à Ulysse, 1780-17851785 · Albertina
65
Buste portrait d'une femme avec un bonnetKupferstichkabinett
66
Swiss; practiced in England, )1741
67
Deutsch Der Feuerkönig English The Fire King Русский Король огня1810
68
The Great Father and Ancient Night
69
King Lear Banishing Cordelia1784
70
Dispute between Hotspur, Glendower, Mortimer and Worcester (from Shakespeare's Henry IV Part 1)1784 · Birmingham Museums And Art Gallery
71
The Italian Count (also known as Ezzelin Bracciaferro, Musing over Meduna, Destroyed by him for Disloyalty)1780
72
Untitled (AQR9VM)1790 · Museum of All Saints
73
Hagen et les nymphes du Danube1802 · Metropolitan Museum of Art
74
German Gertrud, Hamlet und der Geist des Vaters1793
75
Milton Dictating to His Daughter1794 · Art Institute of Chicago
76
The Elf Queen Titania and labels, the weavers with donkey's head1794
77
Macbeth, Banquo and the Witches ('Macbeth' Act I Scene 3)1794 · Petworth House
78
Mamillius Conjuring up Sprites and Goblins for His Mother1786
79
Deutsch Belindas Traum English Dream of Belinda Русский Сон Белинды1790
80
Titania is leevtallig met Bottom met de daare Eselkopp1794
81
Deutsch Das Erwachen der Elfenkönigin Titania English The Awakening of the Fairy Queen Titania1790
82
Milton When a Boy Instructed by His Mother1799
83
The Ladies of Hastings1800
84
Horseman attacked by a giant snake1800
85
Deutsch Das Schweigen English The Silence Русский Тишина1801
86
Kriemhild is haunted by her remorse1805
87
La débutante1807
88
Brunhilde Observing Gunther, Whom She Has Tied to the Ceiling1807 · Musée et Galerie d’Art de Nottingham
89
Kriemhild zeigt Gunther im Gefängnis den Nibelungenring1807
90
The fairy queen Titania finds the magic ring on the beach1805
91
Kriemhild zeigt Hagen das Haupt Gunthers1805
92
The Fire King1810
93
Deutsch Cerasimus und Huon fliehen vor dem Elfenkönig Oberon1805
94
Kriemhild throws herself on the dead Siegfried1817
95
Leonore Discovering the Dagger Left by Alonzo
96
Portrait of Magdalena Hess from Zurich
97
The Enchanted Island. Before the Cell of Prospero
98
PERSEUS RETURNING THE EYE OF THE GRAII
99
Die Hexe
100
Puck
Les quatre thèmes qui reviennent le plus souvent dans ces œuvres originales, chacun illustré par son plus bel exemple.
Les 8 musées qui détiennent la plupart des peintures de cette page.
| Musées | Ville | Œuvres de Johann Heinrich Füssli | Peintures de cette liste |
|---|---|---|---|
 Kunsthaus Zürich |
Zurich | 12 | L'artiste ému par la grandeur des fragments antiques, Deutsch Titania embrasse Bottom à tête d'âne, Thétis demande à Héphaïstos de forger une armure pour son fils Achille |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 7 | Scène de sorcières, tirée du Masque des reines de Ben Jonson, Tekemessa et Eurysake, Ariane regardant la lutte de Thésée avec le Minotaure |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | Le Cauchemar, Portrait of a Young Woman, Portrait d'une dame |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Tête d'une âme damnée de l'« Enfers » de Dante, (verso), Esquisse pour « Le Serment du Rütli », Figure féminine (verso), Milton Dictating to His Daughter |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | La Sorcière de Nuit visitant les sorcières de Laponie, Hagen et les nymphes du Danube |
 Tate Gallery |
Londres | 2 | Lady Macbeth avec les poignards, Le Rêve du Berger |
 Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki |
Auckland | 2 | Étude pour les trois sorcières de Macbeth, Le Serpent tentant Ève (Le premier discours de Satan à Ève) |
 Kunstmuseum Basel |
Bâle | 2 | Le Prince Arthur et la Reine des Fées, Nue allongée et pianiste |
Choisissez une décennie pour découvrir l'œuvre originale qui la définit.
Le papier semble empreint d'un silence pesant. Entre la sanguine et le lavis sépia, un corps fragmenté repose, ses membres de pierre arrachés à l'unité originelle. Le torse et les membres d'une figure masculine classique occupent l'espace avec une présence calme et massive. Des hachures vigoureuses et des contre-hachures définissent la musculature, imitant la texture rugueuse et érodée de la pierre antique. La lumière tombe d'en haut, projetant des ombres…
“Le Cauchemar” de Henry Fuseli est une œuvre emblématique qui capture l’essence de l’horreur gothique et du romantisme. Créée en 1781, cette peinture à l’huile est une exploration profonde de l'inconscient, combinant une composition dramatique avec un symbolisme riche pour évoquer un sentiment d'inquiétude et de fascination.
Dans le royaume d'ombres de Johann Heinrich Füssli, les frontières entre le sommeil et la veille se dissolvent en un spectacle obsédant de terreur et de désir. Son œuvre magistrale, Le Cauchelamar, s'impose comme une exploration profonde de la psyché humaine, capturant cet instant suspendu où les terreurs de l'inconscient se manifestent dans le monde physique. Le tableau présente une femme allongée, prostrée sur son lit, ses membres affaissés dans…
Créée en 1807, cette œuvre reflète une période d'intérêt intense pour l'irrationnel et l'émotionnel. La peinture s'éloigne de la logique stricte des Lumières pour se pencher plutôt vers le viscéral. Il règne ici un sentiment palpable du surnaturel, où le paysage devient une extension de l'esprit. La posture de la femme et le ciel dramatique suggèrent un récit qui se ressent plutôt qu'il ne se raconte explicitement. C'est l'étude d'un…
Se tenir devant cette représentation de Lady Macbeth, c'est se confronter au précipice même de l'ambition humaine corrompue par la culpabilité. L'interprétation magistrale de Johann Heinrich Friesli ne capture pas seulement une scène de Shakespeare, mais le lendemain étouffant d'une transgression morale. L'air du tableau semble épais, chargé de secrets inavoués et du goût métallique du sang versé. Il s'agit d'un tableau intensément dramatique, imprégné de la fascination romantique pour…
Dans le chef-d'œuvre d'une beauté envoûtante que est "Ariane regardant la lutte de Thésée avec le Minotaure," achevé en 1820, Johann Heinrich Füssli nous invite dans un royaume où le mythe et le cauchemar convergent. Cette œuvre s'érige comme un témoignage profond de l'obsession de l'ère romantique pour le sublime—cette intersection enivrante et troublante entre une beauté à couper le souffle et une terreur paralysante. En contemplant cette toile, nous…
Le Cauchemar (1781), Detroit Institute of Arts, Detroit. Suivus de Titania et Bottom avec la tête d'âne et Le Cauchemar (1790).
40 ans : Le Cauchemar date de 1781, et Johann Heinrich Füssli est né(e) en 1741.
Le Cauchemar, Titania et Bottom avec la tête d'âne, Le Cauchemar, Lady Macbeth avec les poignards, L'incube quittant deux jeunes femmes, L'artiste ému par la grandeur des fragments antiques, Hamlet et le fantôme de son père, La Sorcière de Nuit visitant les sorcières de Laponie, Portrait of a Young Woman et Scène de sorcières, tirée du Masque des reines de Ben Jonson. Le classement ci-dessus indique l'année et le musée de chacun.
Notre catalogue comprend 161 œuvres de Johann Heinrich Füssli, datées de 1774 à 1821.
Principalement dans Kunsthaus Zürich (Zurich), Yale Center for British Art (New Haven) et Detroit Institute of Arts (Detroit). Le tableau des musées ci-dessus les répertorie tous.
En 1790s : 25 des 100 œuvres de cette page ont été créées à cette époque, dont Le Cauchemar.
Sur cette page, la plus ancienne date de Tête d'une âme damnée de l'« Enfers » de Dante, (verso) (1774) et la plus récente de Les Érinyes chassent Alcmaeon du cadavre de sa mère, Ériphyle, qu'il a tuée. (1821).
Femme (14), Fond sombre (13) et Ombres (12), à travers les 100 œuvres de cette page.
Huile sur toile, pour 31 des 100 œuvres de cette page.
Romantisme, à en juger par les originaux de cette page.
L'artiste ému par la grandeur des fragments antiques, Deutsch Titania embrasse Bottom à tête d'âne et Thétis demande à Héphaïstos de forger une armure pour son fils Achille : le Kunsthaus Zürich, Zurich détient 9 des œuvres de cette page.
Henry Fuseli est né le 7 février 1741 à Zurich, en Suisse. Il a grandi au sein d'une famille nombreuse, étant le deuxième d'une fratrie de 18 enfants. Son père, Johann Caspar Füssli, était un homme de talent, maîtrisant tout autant le pinceau que la plume ; il exerçait en tant que peintre de portraits et de paysages tout en rédigeant l'ouvrage Lives of the Helvetic Painters. Cet environnement familial, bien qu'animé et foisonnant, a offert un cadre stable et stimulant à ses premières années.
Son éducation a suivi un parcours rigoureux au Collegium Carolinum de Zurich, où il s'est plongé dans l'étude des classiques. Cette formation formelle en langues et en histoire allait, plus tard, imprégner la manière dont il aborderait ses sujets artistiques. Pourtant, sa vie ne s'est pas tournée immédiatement vers la toile. En 1761, il a pris les ordres et a consacré une période de sa vie au ministère pastoral.
La voie du clergé n'était toutefois pas sa destination finale. Ses premières années furent marquées par une tension constante entre la vie religieuse pour laquelle il était préparé et l'univers visuel de son père. Cette période d'étude et de service spirituel a néanmoins forgé le socle intellectuel qui allait, par la suite, soutenir ses intérêts artistiques de plus en plus dramatiques.
En 1765, il débarque en Angleterre, cherchant des moyens de subvenir à ses besoins par divers travaux d'écriture. C'est au cours de cette période qu'il fait la rencontre de Sir Joshua Reynolds. Après avoir découvert ses dessins, Reynolds lui suggéra d'abandonner ses autres aspirations pour se consacrer entièrement à la peinture. Ce conseil marqua un tournant décisif dans la trajectoire de son destin artistique.
En 1770, il part pour un véritable pèlerinage artistique en Italie, où il séjournera jusqu'en 1778. Durant ses années romaines, il consacra une grande partie de son temps à contempler les œuvres de Michel-Ange et les statues de marbre du Monte Cavallo. C'est au cours de ce séjour italien qu'il choisit de transformer son nom, délaissant Füssli pour le plus mélodieux Fuseli.
À son retour en Grande-Bretagne au début de l'année 1779, Henry Fuseli trouva sa place au cœur de la scène artistique londonienne grâce à une commande de l'échevin John Boydell. Ce projet ambitieux consistait à contribuer à la Shakespeare Gallery, une entreprise qui lui permit de transposer la puissance de la littérature dramatique en formes visuelles saisissantes. Sa présence dans la métropole s'affirma de manière constante à mesure qu'il gravissait les échelons institutionnels de la Royal Academy ; nommé associé en 1788, il accéda au rang d'académicien titulaire dès 1790.
L'influence de l'artiste au sein de l'Académie dépassait largement le cadre de ses propres toiles. Investi de responsabilités administratives et pédagogiques majeures, il servit en tant que conservateur, puis comme professeur de peinture, plaçant ainsi son expertise au centre même de l'enseignement artistique britannique. Sa vie londonienne fut rythmée par ces fonctions officielles et par son mariage avec Sophia Rawlins, qui avait été l'une de ses modèles. Il demeura, pendant de nombreuses années, une figure incontournable et structurante de l'Académie.
Une grande partie de son œuvre plonge dans les ombres de l'esprit humain. Dans son tableau peint vers 1781, Le Cauchemar, Henry Fuseli explore le poids lourd et troublant des rêves et de l'inconscient. Il tournait souvent son attention vers la tension dramatique propre à la littérature. Il a ainsi produit plusieurs pièces pour la galerie de Shakespeare de John Boydell, se concentrant intensément sur les pièces de William Shakespeare. Son intérêt pour les récits du Barde l'a conduit à dépeindre des scènes telles que celles de Macbeth, où il a su capturer la tension psychologique des personnages.
Au-delà de la scène théâtrale, il puisait son inspiration dans l'antique et le sacré. Ses toiles interprètent fréquemment des récits mythologiques et bibliques, utilisant souvent une échelle idéale pour exacerber le sentiment du fantastique. Il a également consacré du temps à l'élaboration d'une série de peintures basées sur les œuvres de John Milton, cherchant à traduire les visions épiques du poète en une forme visuelle. Ces sujets lui permettaient de naviguer entre les royaumes du divin et du grotesque.
Henry Fuseli ne s'est pas contenté de participer au mouvement romantique ; il a contribué à l'embraser. Son œuvre s'est affranchie de la logique rigoureuse des Lumières pour se tourner vers le viscéral et l'émotionnel. Ce basculement a ouvert la voie à un nouveau langage visuel en Grande-Bretagne. Sa préoccupation pour l'inconscient et l'irrationnel a laissé une empreinte indélébile sur le paysage artistique britannique, influençant la trajectoire que de nombreux jeunes artistes allaient emprunter au cours des décennies suivantes.
On peut déceler son ombre dans l'œuvre de William Blake, qui partageait un intérêt similaire pour le visionnaire et l'intense. La capacité de Henry Fuseli à puiser des thèmes dans les profondeurs des rêves et du surnaturel a offert un modèle pour explorer la psyché humaine à travers la peinture. Aujourd'hui encore, son attention portée à l'inquiétant et au fantastique continue de fasciner. Son intérêt pour la sensation d'un cauchemar, plutôt que pour sa simple apparence, demeure un élément central de sa présence dans l'histoire de l'art.
