Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 21 teosta taiteilijalta Wolf Huber luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Wolf Huber's tunnetuin maalaus on Landscape with Castle (1545), jonka alkuperäinen teos on esillä Ducal Graphic Collection -museossa, kaupungissa Eggenfeld. Christ taking leave of his Mother. (1519) ja Saint Sebastian (1525) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Wolf Huber teoksista 21 tunnetuimmat 20 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Wolf Huber executed Allegory of Redemption, a work also identified as Allegory of Salvation, about 1543. This oil painting was commissioned by Prince-Bishop Wolfgang I, Count Salm. The patron, Wolfgang Graf von Salm, appears within the composition as the kneeling figure in the foreground.
Wolf Huber’s Epitaph of the Perger Family, executed about 1516, presents a dense assembly of figures within a somber funerary or religious setting. The composition is structured through several layers of subjects that create a sense of depth despite a relatively flat perspective, a hallmark of the early 16th-century Northern Renaissance style. On the left, a cluster of men dressed in period-appropriate Renaissance attire occupies the foreground and middle ground,…
The scene unfolds in Christ on the Mount of Olives, a work by the Austrian-German artist Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber moves through the history of the Northern Renaissance as a versatile creator, working as a painter, printmaker, and architect. This specific composition captures a moment of profound spiritual tension, rendered with the expressive intensity that defines his hand.
In this 1528 portrait, we encounter a man caught in a moment of quiet contemplation. He is positioned slightly off-center, his gaze directed away from us, as if lost in a thought that we are not permitted to share. The composition is a medium close-up, focusing on the upper body and the heavy textures that define his status. There is a profound sense of stillness here. The monochromatic palette, rendered…
The painting titled Crucifixion of Christ was executed by the artist Wolf Huber. This work dates to 1522. The composition depicts the central figure of Jesus on a cross, surrounded by a dense assembly of onlookers, soldiers, and mourners. The scene is framed within an arched structure, presenting a crowded arrangement of human figures against a dark, turbulent sky.
The painting depicts the biblical story of the flight into Egypt, featuring Mary, Joseph, and baby Jesus traveling on a donkey. The scene is set against an expansive backdrop of mountains, which provides a sense of scale to the landscape. Within the composition, several other figures are present, including one man holding a staff and another individual carrying a bowl. Two cows can be seen in the background, with one…
The painting depicts a religious scene centered on the body of Jesus, who lies horizontally across the middle of the frame. He is surrounded by a group of at least twelve figures, some of whom are kneeling while others stand in various states of mourning. The figures are positioned around the central form, their bodies oriented toward the deceased man. In the background, a landscape of mountains rises, providing a…
Landscape near Feldkirch1527 · Staatliche Graphische Sammlung
12
Christ taking leave of his Mother1520 · National Gallery
13
Portrait of Jacob Ziegler1540 · Kunsthistorisches Museum
14
Portrait of Margaret HundertpfundtPhiladelphia Museum of Art
15
Portrait of a ManBarnes Foundation
16
The Capture of ChristAlte Pinakothek
17
Fracstein zeichnung
18
Saint sebastian.
19
Portrait of Anton HundertpfundtNational Gallery of Ireland
20
Portrait of a Woman of the Reuss FamilyMuseu Nacional d'Art de Catalunya
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Wolf Huber teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 4 | Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption, Crucifixion of Christ |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 2 | Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives |
 Ducal Graphic Collection |
Eggenfeld | 1 | Landscape with Castle |
 National Museum in Warsaw |
Varsova | 1 | Saint Sebastian |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berliini | 1 | The Flight into Egypt |
 Louvre |
Pariisi | 1 | The Lamentation of Christ |
 Staatliche Graphische Sammlung |
München | 1 | Landscape near Feldkirch |
 National Gallery |
Lontoo | 1 | Christ taking leave of his Mother |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
Landscape with Castle (1545), Ducal Graphic Collection, Eggenfeld. Seuraavina ovat Christ taking leave of his Mother. (1519) ja Saint Sebastian (1525).
60 vuotta vanha: Landscape with Castle on peräisin vuodelta 1545, ja Wolf Huber on syntynyt vuonna 1485.
Landscape with Castle, Christ taking leave of his Mother., Saint Sebastian, Allegory of Redemption, Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives, Portrait of a (35-year-old) Man with Black Hat and Fur-Trimmed Coat, Crucifixion of Christ, The Flight into Egypt ja The Lamentation of Christ. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 21 teosta taiteilijalta Wolf Huber, aikaväliltä 1516–1545.
Pääasiassa Kunsthistorisches Museum (Wien), Bavarian State Painting Collections (München) ja Ducal Graphic Collection (Eggenfeld). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1520s: 8 sivun 20 teoksista on tehty silloin, joista Saint Sebastian.
Tällä sivulla vanhin on Epitaph of the Perger Family (1516) ja uusin Landscape with Castle (1545).
Trees (4), Clouds (4) ja People (4), yhteensä 20 teosta tällä sivulla.
Oil On Panel, 8 teoksesta sivun 20 teoksesta.
Northern renaissance ja Renaissance, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption ja Crucifixion of Christ: Kunsthistorisches Museum, Wien -ssä on 4 tämän sivun teoksista.
Pohjoisen renessanssin elävässä kudelmassa harva lanka on yhtä monimutkaisesti punottu kuin Wolf Huber. Itävalta-saksalaisena taiteilijana, joka oli sekä maalaaja, grafiikan taiteilija että arkkitehti, Huber nousi Danube-koulun johtavaksi hahmoksi – liikkeeksi, joka mullisti maiseman roolin eurooppalaisessa taiteessa. Siinä missä suuri osa italialaisesta renessanssista keskittyi ihmismuodon täydellisyyteen ja klassiseen idealismiin, Huber ja hänen aikalaistensa katse kääntyi luonnon maailman villiin kauneuteen. Hänen työnsä vangitsee maiseman sielun, muuttaen tiheät metsät, usvaiset laaksot ja dramaattiset vuorenhuiput pelkistä taustoista syvällisiksi, eläviksi aiheiksi, jotka resonoivat hengellisen syvyyden kanssa.
Syntymäpaikkansa Feldkirchissä, Itävallassa, Huberin varhaisvuodet jäävät osittain historian usvaan, vaikka hänen läsnäolonsa taidemaailmassa vakiintuu selvästi jo 1500-luvun alkupuolella. Vuoteen 1515 mennessä hän asui ja työskenteli Passaussa, Saksassa, kaupungissa, joka toimi suurimman osan hänen loistokkaasta urastaan näyttämönä. Vaikka hänen muodollisen koulutuksensa yksityiskohdat ovat tuntemattomia, uskotaan hänen hionneen taitonsa perheen työpajassa. Hänen taiteellinen kielensä viittaa hienostuneeseen ymmärrykseen italialaisesta renessanssista, jonka hän on todennäköisesti hankkinut matkoillaan Pohjois-Italiaan. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää pohjoisen tarkkuuden etelän mestarilliseen chiaroscuro*-tekniikkaan ja ilmakehän perspektiiviin.
Huberin tuotetta leimaa poikkeuksellinen kyky kutoa inhimillinen narratiivi osaksi maan omaa rakennetta. Hänen uskonnollisissa koostumuksissaan, kuten Pako Egyptiin tai Kristus jättää äitinsä, maisema ei ainoastaan ympäröi hahmoja, vaan se osallistuu heidän emotionaaliseen matkaansa. Hänellä oli harvinainen herkkyys luonnon lyrisille laaduille; hän käytti avaria vuoristoja ja vehreitä puita hahmojensa sisäisten kamppailujen ja jumalallisten kohtaloiden emotionaalisina jatkeina. Tämä tekniikka antoi hänelle mahdollisuuden nostaa raamatulliset kertomukset kosmisiin tapahtumiin, joissa maaston majesteettisuus heijastaa hengellisen hetken painoarvoa.
Uskonnollisten teosten lisäksi Huberin mestaruus ulottyi muotokuvataiteen intiimiin maailmaan. Teoksissa, kuten Portrait of Jacob Ziegler, hän osoittaa syvää hallintaa valon ja tekstuurin suhteen. Pigmenttien huolellisen kerrostamisen kautta hän saavutti samettisen syvyyden, joka herättää mallin eloon vangiten kohteen älyllisen intohimon ja itsetutkiskelun. Hänen muotokuvissaan käytetään usein pehmeää, edestä tulevaa valaistusta, joka antaa ihmiskasvoille veistoksellista laatua ja luo vuoropuhelun yksilön ja heidän takanaan avautuvan ilmakehän maailman välille.
Wolf Huber Wolf Huber versatiilisuus ulottyi paljon pitemmälle kuin maalauspöydän tai painokoneen ääreen. Hän oli monitaitoinen mies, joka palveli paitsi maalarina myös arkkitehtina. Hänen arkkitehtoniset ansioitaan todistavat paikallisen aateliston työt, joista merkittävin oli kreivi Niklas II von Salmin tilaama Neubergin palatsi Inn-joen varrella. Tästä projektista säilyneet fragmentit paljastavat hänen kykynsä integroida italialaisen renessanssin loistokkaat ja koristeelliset tyylit alueelliseen maisemaan, rikkaiden ornamentaalisten maalausten kera.
Bavarian herttua Ernstin hovimaalarina Huberilla oli merkittävä asema, mikä vahvisti hänen rooliaan saksalais-itäläisen taideyhteisön pilarina. Hänen perintönsä piilee kyvyssä siltojen rakentamisessa inhimillisen ja jumalallisen, intiimin ja avaran välille. Danube-koulun panostensa kautta hän oli mukana luomassa uutta tapaa nähdä maailma – tapaa, jossa maisema ei ole vain ihmisen näyttämö, vaan syvällinen heijastus ikuisuudesta.
