Tunnetuimmat maalaukset museossa Louvre: Alkuperäisteokset

1. Mona Lisa (La Gioconda) taiteilija Leonardo da Vinci, 1519
2. Vapauden Johtama Kansan Taisto taiteilija Eugène Delacroix, 1831
3. Horatiusten vala taiteilija Jacques-Louis David, 1784
4. La Raft de la Méduse taiteilija Théodore Géricault, 1818
5. La Grande Odalisque taiteilija Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
6. Lähdössä Kytheraan taiteilija Antoine Watteau, 1717
7. Keisari Napoleon I:n vihkiminen ja keisarinna Josephineksi kruunaaminen taiteilija Jacques-Louis David, 1805
8. Chiosin verilöyly taiteilija Eugène Delacroix, 1824
9. Saint John the Baptist taiteilija Leonardo da Vinci, 1515
10. Louis XIV:n kruunajasu taiteilija Hyacinthe Rigaud, 1701

1. 
   1

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   1. Mona Lisa (La Gioconda) taiteilija Leonardo da Vinci, 1519

   Louvre, Pariisi1519Oil on poplar panel77 × 53 cm

   Teos, joka tunnetaan nimellä Mona Lisa (La Gioconda), sai muotonsa pitkän luomisprosessin aikana, kun taiteilija työskenteli teoksen parissa vuosien 1503 ja 1519 välillä. Se on ollut osa Ranskan kuninkaallisia kokoelmia aina vuodesta 1518 lähtien. Hänen kykynsä vangita inhimillinen jännite on kenties ilmeisintä teoksessa Viimeinen ehtoollinen, seinämaalaus, joka toteutettiin vuosien 1495 ja 1498 välisenä aikana. Neitsyt ja lapsi sekä Pyhä Anna, 1510 Nainen ja kärppä, 1490 Pyhä Johannes Kastaja, 1515 Tämän muotokuvan kohtaaminen vaatii matkan Pariisiin, Louvren museoon.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Leonardo da Vinci

2. 
   2

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   2. Vapauden Johtama Kansan Taisto taiteilija Eugène Delacroix, 1831

   Louvre, Pariisi1831Oil on canvas260 × 325 cm

   Eugène Delacroix'n "Vapauttaja" (La Liberté guidant le peuple) on yksi taiteen historian ikonisimmista teoksista, syvästi juurtunut Ranskan vallankumouksen aikaan. Delacroix onnistui vangitsemaan vallankumouksen henkeä ja ihmisten kamppailun vapauden puolesta – teos on kuin elävä muistutus siitä, mitä vapaus voi tarkoittaa. Teoksen keskiössä seisoo vapautuksen hahmo, nainen, joka johtaa kansaa taistelussa. "Vapauttaja" on pysyvä muistutus Ranskan vallankumouksen merkityksestä ja ihmisten kamppailusta vapauden puolesta. Teos on osa Delacroix'n tuotantoa, joka tunnetaan romanttisesta tyylistä ja dramaattisista väreistä.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Eugène Delacroix

3. 
   3

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   3. Horatiusten vala taiteilija Jacques-Louis David, 1784

   Louvre, Pariisi1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cm

   Taidehistorian suuressa kudelmassa harva kangas hallitsee tilaa yhtä järkähtämättömällä auktoriteetilla kuin Jacques-Louis Davidin Horatiusten vala. Se esittää kolme Horatiusten veljestä, jotka ovat päättäväisyyden tilassa, luvaten henkensä Rooman asialle. Sommittelu on jäsennellyn draaman mestariteos, jossa David hyödyntää tiukkaa symmetriaa herättääkseen muinaisen Rooman ihanteiden vakautta ja järjestystä. Maalaus luotiin Ranskassa kasvavan tasavaltalaisen ajattelun aikana, ja sen uhrauksen ja velvollisuuden teemat toimivat voimakkaana esinäytöksenä vallankumoukselliselle intohimolle, joka pian muutti Euroopan.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Jacques-Louis David

4. 
   4

   Théodore Géricault (1791–1824)

   4. La Raft de la Méduse taiteilija Théodore Géricault, 1818

   Louvre, Pariisi1818Oil on canvas491 × 716 cm

   Tämä tragedia, joka syntyi epäpätevyydestä ja korruptiosta, järkytti koko Ranskaa. Se muuttui kansalliseksi raivoksi, kun paljastui, että kapteeni – joka oli nimitetty poliittisten yhteyksien, eikä meritaidon perusteella – jätti 150 matkustajaa ja miehistön jäsentä hätäisesti rakennetulle lautalle. Se herättää sääliä, kauhua ja kunnioitusta – todisteen Géricault’n kyvystä vangita inhimillisen tunneasteikon koko kirjo.”Laudan Raudat” (The Raft of the Medusa) säilyy ikonisena taideteoksena, joka on vaikuttanut sukupolviin taiteilijoita, kuten Delacroix’ta, Turner’ia, Courbet’ta ja Manet’tä.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Théodore Géricault

5. 
   5

   Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

   5. La Grande Odalisque taiteilija Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814

   Louvre, Pariisi1814Oil on canvas91 × 162 cm

   Vuonna 1814 maalattu Jean-Auguste-Dominique Ingres’n ikoninen teos ylittää pelkän kuvauksen rajat; se on lumoava tutkimusmatka kauneuteen, sensualiteettiin ja länsimaiseen kiehtoutumiseen”Orientia” kohtaan. Teoksen sommittelu kaikuu perinteistä Venus -asentoa – makaavaa alastomuutta – mutta poikkeaa tiukasta anatomisesta oikeellisuudesta suosien pitkänomaisia muotoja ja sulavia kaaria. Teoksen aihe – odaliski eli turkkilaisen haremin concubine – heijastaa 1800-luvun aikana kasvavaa eurooppalaista kiinnostusta itämaisia kulttuureja kohtaan. Nykyään "La Grande Odalisque" säilyy yhtenä tunnistettavimmista ja arvostetuimmista maalauksista, jotka löytyvät Louvren museon kokoelmista.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Jean-Auguste-Dominique Ingres

6. 
   6

   Antoine Watteau (1684–1721)

   6. Lähdössä Kytheraan taiteilija Antoine Watteau, 1717

   Louvre, Pariisi1717Oil on canvas129 × 194 cm

   This work is widely considered to be the genesis of the “fête galante,” a genre that became synonymous with Rococo art. Following the more formal and imposing style of the Baroque era, which was largely shaped by Louis XIV’s court, the fête galante celebrated the carefree lifestyle of the French aristocracy – a world of leisurely pursuits, elegant gatherings, and romantic escapades.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Antoine Watteau

7. 
   7

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   7. Keisari Napoleon I:n vihkiminen ja keisarinna Josephineksi kruunaaminen taiteilija Jacques-Louis David, 1805

   Louvre, Pariisi1805Oil on canvas629 × 979 cm

   Jacques-Louis Davidin Keisari Napoleon I:n vihkiminen ja keisarinna Josephineksi kruunaaminen -teoksen valtava mittakaava on itsessään riittävä hämmentämään aistit, mutta todellinen huomio kiinnittyy sen sisältämään syvälliseen kerrontaan. Monumentaalisen 62ks 979 cm kokoinen tämä kolossaalinen kangas toimii paljon muuna kuin pelkkänä historiallisena dokumenttina; se on huolellisesti orkestroitu visio laillisuudesta ja jumalallisesta oikeudesta. Kun katsoja lähestyy tätä mestariteosta, hänet kuljetetaan Notre Damen katedraaliin 2. joulukuuta 1804, todistamaan tarkalleen sitä hetkeä, jolloin Napoleon Bonaparte siirtyi sotajohdosta keisariksi. Teknisen loistokkuutensa lisäksi maalaus resonoi raa'alla emotionaalisella intensiteetillä, joka jatkaa yleisön lumoamista vuosisatoja sen valmistumisen jälkeen vuonna 1805.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Jacques-Louis David

8. 
   8

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   8. Chiosin verilöyly taiteilija Eugène Delacroix, 1824

   Louvre, Pariisi1824Oil on canvas419 × 354 cm

   Eugène Delacroix’n”Chiosin verilöyly” ei ole pelkkä maalaus; se on öljyväreillä toteutettu viskeraalinen huuto, monumentaalinen todistus siitä julmuudesta ja epäoikeudenmukaisuudesta, jota kreikkainen kansa joutui kärsimään itsenäisyystaistelunsa aikana. Kyseessä on paljon enemmän kuin pelkkä historiallinen kuvaus; se on tutkimusmatka inhimilliseen kärsimykseen, romanttinen draama, jota ruokkii raivo ja syvä menetyksen tunne. Delacroix, joka oli syvästi liikuttunut kertomuksista julmuuksista, pyrki vangitsemaan paitsi taistelun faktat, myös sen tuhoisat emotionaaliset seuraukset. Väkivaltaisen esitystavan takana "Chiosin verilöyly" kätkee sisäänsä syvää symboliikkaa.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Eugène Delacroix

9. 
   9

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   9. Saint John the Baptist taiteilija Leonardo da Vinci, 1515

   Louvre, Pariisi1515Oil on panel69 × 57 cm

   The artist's deliberate positioning of St. John—facing upwards with his right hand pointing heavenward—is laden with symbolic meaning. This gesture signifies John’s unwavering devotion to God and his proclamation of Christ as the savior—a central theme in Christian theology.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Leonardo da Vinci

10. 
    10

    Hyacinthe Rigaud (1659–1743)

    10. Louis XIV:n kruunajasu taiteilija Hyacinthe Rigaud, 1701

    Louvre, Pariisi1701Öljyväri kankaalle277 × 194 cm

    Tämä upea muotokuva vangitsee Aurinkokuningas Ludvig XIV:n pelottavan voimakkaan läsnäolon hänen kuninkaallisessa loistossaan. Tämän vuonna 1701 tunnetun ranskalaisen barokkimaalari Hyacinthe Rigaudin luoma teos on täydellinen esimerkki barokin aikakaudelle ominaisesta loistokkuudesta ja huolellisesta yksityiskohtaisuudesta. Taiteilijan taitava perspektiivin hallinta korostaa kohteen majesteettisuutta tehden teoksesta todellisen 1700-luvun muotokuvataiteen mestariteoksen. Euroopan historian käännekohdassa maalattu muotokuva syntyi vuonna 1701, jota leimasivat poliittinen levottomuus ja lähestyvä Espanjan perimyssota. Rigaudin kuvaus Ludvig XIV:stä itsevarmana ja majesteettisena hahmona vahvistaa sitä vakautta ja voimaa, jota Aurinkokuningas pyrki heijastamaan Ranskan ja koko Euroopan silmissä.

    Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Hyacinthe Rigaud

1. 

   11. Sardanapalin kuolema

   Eugène Delacroix · 1827

   Oil on canvas · 395 × 496 cm

   Teos on kuin avautuva ikkuna menneeseen aikaan, jossa kohtalo ja intohimo tanssivat synkkää valssia. Maalaus pohjautuu Diodorus Siculuksen kertomuksiin, jotka kuvaavat Sardanapalin legendaarista päätöstä tuhota kaikki omaisuutensa – mukaan lukien jalkavaimot, hevoset ja aarteet – sen sijaan että antaisi niiden joutua vihollisen käsiin.

2. 

   12. Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa

   Leonardo da Vinci · 1510

   Öljyväri kankaalle · 168 × 130 cm

   Tämä öljyvärillä puulle tehty teos, luotu noin vuonna 1510, vangitsee hetken intiimiä vuorovaikutusta kolmen hahmon välillä – Pyhän Annan, hänen tyttärensä Neitsyt Marian ja lapsi-Jeesuksen – rauhallista maisemaa vasten. Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa tilattiin alun perin Santissima Annunziatan kirkon yläaltaritauluksi Firenzessä.

3. 

   13. Neitsyt ja lordi Rolin

   Jan van Eyck · 1435

   Oil on panel · 66 × 62 cm

   "Neitsyt ja lordi Rolin" on taiteilija Jan van Eyckin luoma uskonnollinen maalaus. Tämä öljyväreillä puupaneelille toteutettu sommitelma oli Burgundin herttuakunnan kanslerina toiminut Nicolas Rolinin tilaama. Maalaus pysyi kirkon suojissa vuosisatojen ajan, kunnes vallankumouksen myötä kirkko tuhoutui vuonna 1793. Tämän kohtalokkaan tuhon jälkeen teos siirrettiin vuonna 1805 Louvren museoon.

4. 

   14. Kanalassa Huhkiminen

   Paolo Veronese · 1563

   Oil on canvas · 677 × 994 cm

   Verosen tunnetuin teos, “Nozze di Cana”, on huomattavan suuri – noin 7 metriä leveä ja yli 9 metriä korkea – ja siinä on ylivoimainen määrä hahmoja. “Nozze di Cana” on enemmän kuin pelkkä uskonnollinen kuvaus; se on sosiaalinen ja kulttuurillinen tapahtuma, joka heijastaa 16. vuosisadan Venetsian elämää.

5. 

   15. Basket with Oranges

   Henri Matisse · 1913

   Oil paint on canvas · 94 × 83 cm

   Maalauksen keskiössä on kulho, joka on täytetty appelsiineilla ja sitruunoilla, asetettuna pöydälle, jota koristaa kukkakuvioinen liina. Vuonna 1913 valmistunut "Basket with Oranges" heijastaa Matissen jatkuvaa värien ja muotojen tutkimista modernin taiteen käänteisenä aikana. Maalaus on todistus hänen innovatiivisesta lähestymistavastaan ja pysyvästä vaikutuksestaan 1900-luvun taiteeseen.

6. 

   16. Gilles

   Antoine Watteau · 1719

   Oil on canvas · 185 × 150 cm

   Watteau irrevocably altered French artistic conventions by establishing the fête galante, a genre dedicated to depicting elegant outdoor gatherings infused with an irresistible charm. Influenced by Flemish masters like Rubens and Caravaggio—artists who prioritized dramatic impact—Watteau sought to capture not just what was seen but how it felt.

7. 

   17. Turkkilainen kylpy

   Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863

   Oil on panel · 110 × 108 cm

   Teos valmistui lopullisessa, hienostuneimmassa muodossaan noin vuonna 1862, ja se toimii henkeäsalpaavana ikkunana idealisoituun aistillisuuteen ja neoklassiseen tarkkuuteen. Tässä usvaisessa, auringon valaisemassa kylpylässä lukuisat alastomat hahmot ovat asettuneet raajojen ja valon rytmiseen tanssiin. Vaikka monet hänen aikalaistensa romanttisen liikkeen edustajat syleilivät myrskyisiä siveltimenvetoja ja emotionaalista vääristymää, Ingres pysyi linjan vakaana vartijana.

8. 

   18. Ship of Fools

   Hieronymus Bosch · 1500

   Oil on wood panel · 58 × 33 cm

   Tämä lumoava mestariteos esittää elävän allegorian ihmisen tyhmyydestä ja yhteiskunnallisesta yltäkylläisyydestä, kuvattuna surrealistisessa ja symbolisessa kohtauksessa. Teoksen keskiössä on fantastinen lintupäinen hahmo, joka istuu rehevän, mystisen puun latvassa; puuhun on upotettu pääkallo, mikä symboloi kuolevaisuutta ja ihmiselämän katoavaisuutta.

9. 

   19. Tähtitieteilijä

   Johannes Vermeer · 1668

   Öljy maalaukselle · 50 × 45 cm

   Maalaus valmistui noin vuonna 1668 ja se tuo esiin hollantilaisen kultaisen aikakauden ihastuttavan tietoisuuden ja älyllisen pyrkimyksen. Johannes Vermeerin”Tähtitieteilijä” valmistui noin vuonna 1668 ja se oli osa kaksikon kanssa Vermeerin”Maanviljelijä”, jotka uskotaan kuvaavan samaa miestä, mahdollisesti Antonie van Leeuwenhoekia.

10. 

    20. Neitsyen kuolema

    Caravaggio · 1601

    Oil on canvas · 369 × 245 cm

    Laerzio Cherubinin Rooman Santa Maria della Scalan kirkkoa varten tilaama”Neitsyt Marian kuolema” kohtasi aluksi vastustusta kirkollisilta viranomaisilta. Sen kestävä vetovoima perustuu kykyyn herättää syvää pohdintaa uskon, surun ja ihmisarvon teemoista – todisteena Caravaggion vertaansa vailla olevasta taiteellisesta taidosta.”Neitsyt Marian kuolema” ylittää pelkän visuaalisen esityksen; se pakottaa katsojan kohtaamaan eksistentiaalisia kysymyksiä elämästä, kuolemasta ja jumalallisesta myötätunnosta.

11. 

    21. Kanan häät

    Paolo Veronese · 1563

    Öljyväri kankaalle · 666 × 990 cm

    Maalaus, joka sijaitsee nykyään Louvressa Pariisissa, kuvaa Raamatun kertomusta Kanan häistä, jossa Jeesus suorittaa ensimmäisen julkisen ihmeensä muuttaen veden viiksi. Maalaus tilattiin San Giorgio Maggiore -luostarin ruokailuhuoneeseen, ja sen tarkoituksena oli tarjota hengellinen inspiraatio munkkien aterioiden aikana. Maalauksen suuruus ja ylellisyys heijastavat Venetsian kaupungin rikkautta ja vaikutusvaltaa 1500-luvulla, jolloin se oli Euroopan merkittävin kauppa-ja kulttuurikeskus.

12. 

    22. Kirsikkakori

    Jean-Baptiste Chardin · 1768

    Öljyvärjääminen · 39 × 32 cm

    Tämä hienostunut still life -teos on Chardinille tyypillinen kyky kohottaa tavalliset esineet taiteellisiksi teoksiksi, jotka herättävät syvällistä pohdintaa. Maalaus keskittyy täytettyyn, kestäviinä näyttävään pekkokoriin, joka on täynnä kypsiä pääsiäismunia – tämä hedelmien kasa välittömästi vangitsee katseen. Maalaus heijastaa 1760-luvun hienostuneita makuja, mutta samalla se säilyttää syvällisen pohdiskelevuuden, joka on tyypillistä Chardin’n teoksille.

13. 

    23. Sabinen vallankaappaus

    Nicolas Poussin · 1637

    Öljy maalauksessa tela” · 159 × 206 cm

    Tämä legendaan ja historiaan juurtunut tapahtuma oli suosittu aihe renessanssin ja barokin taiteilijoille, sillä se symboloi uuden yhteiskunnan perustamisen sekä brutaaliutta että välttämättömyyttä. Poussinin mestariteos ilmentää ranskalaisen barokkityylin suuruutta, jolle ovat ominaisia dramaattiset kompositiot, dynaaminen liike ja emotionaalinen intensiteetti. Kohota sisustuksesi tasoa Nicolas Poussinin”Sabiniinien naisten ryöstö” -teoksen käsinmaalitulla reproduktiolla.

14. 

    24. Luukkujen Tuomarit Tuovat Brutusille Hänen Poikansa

    Jacques-Louis David · 1789

    Oil on canvas · 323 × 422 cm

    Tämä voimakas mestariteos vangitsee yhden Rooman historian koskettavimmista hetkistä, jolloin Lucius Junius Brutus, Rooman tasavallan legendaarinen perustaja, surren poikiensa menetystä. Kohtaus on uhrautumisen, velvollisuuden ja isänmaallisuuden dramaattinen tablåö, joka kutsuu katsojan pohtimaan uskollisuuden ja inhimillisen uhrauksen syviä teemoja, jotka resonoivat vuosisatojen poliittisten mullistusten läpi.

15. 

    25. La Belle Jardinière

    Rafael · 1507

    Oil on oak panel · 118 × 81 cm

    Tämä upea renessanssin mestariteos vangitsee Madonnan ja lapsen tyynen sekä jumalallisen läsnäolon, mikä on ajaton äidillisen rakkauden ja hengellisen armon symboli. Sommittelu on huolellisesti tasapainotettu: Madonna syleilee hellästi vastasyntynyttä Jeesusta, ja molemmat hahmot säteilevät rauhaa ja lempeyttä. Tämä maalaus on syntynyt Italian renessanssin kukoistuskaudella, ja se ilmentää aikakauden omistautumista humanismille, naturalismille ja uskonnolliselle ilmaisulle.

Louvre (Musée du Louvre, Louvre Palace, Le Louvre) — kansallinen taidemuseo — kohteessa Pariisi, Ranska. Sen kokoelma sisältää yli 500 000 teosta kohdetta. Kohokohdat: Mona Lisa, Venus de Milo, Siivekäs Nikke, Istuva kirjoittaja, Michelangelon orjat. Luettelossamme on 2 690 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 701 taiteilijalta, vuosilta 1180–1913.