Tunnetuimmat maalaukset museossa National Gallery: Alkuperäisteokset

1. Giovanni ja vaimonsa muotokuva taiteilija Jan van Eyck, 1434
2. The Hay Wain taiteilija John Constable, 1821
3. Jean de Dintevillen ja Georges de Selven muotokuva taiteilija Hans Holbein Nuorempi, 1533
4. Neitsyt Maria ja Johannes Apostoli taiteilija Leonardo da Vinci, 1486
5. Rokeby Venus taiteilija Diego Velázquez, 1648
6. Taisteluun osallistunut 'Temeraire' taiteilija William Turner, 1838
7. Taivaan alkuperä taiteilija Tintoretto, 1570
8. The Thames alla Westminster taiteilija Claude Monet, 1871
9. Bañistas en Asnieres taiteilija Georges Seurat, 1884
10. Rain Steam ja Nopeus, Iso Läntinen Rautatie taiteilija William Turner, 1843

1. 
   1

   Jan van Eyck (1390–1441)

   1. Giovanni ja vaimonsa muotokuva taiteilija Jan van Eyck, 1434

   National Gallery, Lontoo1434Oil on oak panel82 × 60 cm

   Jan van Eyckin Giovanni Arnolfinin ja vaimonsa muotokuva (1434) on paljon enemmän kuin pelkkä kuvaus pariskunnasta; se on huomattavan yksityiskohtainen ikkuna varakkaan burgundilaisen kauppiaan maailmaan, täynnä symboliikkaa ja uraauurtavaa taidetta. Maalaus kutsuu meitä pohtimaan paitsi keitä nämä ihmiset ovat, myös mitä heidän elämänsä edusti 1400-luvun Bruggen sosiaalisessa ja uskonnollisessa kontekstissa. Yksittäinen sytytetty kynttilä kattokruunussa saattaa symboloida Jumalan läsnäoloa, kun taas hylätyt puukengät voivat viitata pyhään tilaan. 1400-luvulla Bruggen kukoistavan taloudellisen vaurauden aikana luotu taideteos tarjoaa arvokasta tietoa kauppaluokan elämästä ja arvoista.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Jan van Eyck

2. 
   2

   John Constable (1776–1837)

   2. The Hay Wain taiteilija John Constable, 1821

   National Gallery, Lontoo1821Oil on canvas130 × 185 cm

   Maalaus on juurtunut romanttiseen liikkeeseen, joka korosti luonnon ja tunteiden merkitystä. Se poikkeaa aikaisemmista maisemakäytännöistä, jotka keskittyivät ihannellisiin näkymiin, ja Constable pyrki vangitsemaan oman Suffolkin maaperän aitouden. "The Hay Wain" ei ollut vain maiseman kuvaus, vaan myös nostalgian ilmentymä menneestä elämästä. "The Hay Wain" ei ole vain maisema, vaan se heijastaa ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. "The Hay Wain" heijastaa kasvavaa kaipuuta maaseudun elämään. "The Hay Wain" on enemmän kuin pelkkä maisemamaalaus; se on ikoni englantilaisesta taiteesta ja maaseudun elämästä.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia John Constable

3. 
   3

   Hans Holbein Nuorempi (1497–1543)

   3. Jean de Dintevillen ja Georges de Selven muotokuva taiteilija Hans Holbein Nuorempi, 1533

   National Gallery, Lontoo1533Oil on oak panel207 × 209 cm

   Maalaus tarjoaa ikkunan aikaan, jota leimasi poliittinen juonittelu ja uskonpuhdistus. Holbein ei ainoastaan tallentanut näiden miesten ulkomuotoa, vaan myös heidän aikansa henkeä – sen levottomuutta, hienostuneisuutta ja syvää pohdintaa olemassaolon peruskysymyksistä. Öljyllä maalattu teos on täydellinen esimerkki pohjoisrenessanssin tyylisuunnan tunnusmerkeistä. Teos luotiin Henrik VIII:n hallituskaudella, mikä heijastaa poliittista jännitettä Englannin ja Ranskan välillä sekä Euroopassa vallitsevia uskonnollisia muutoksia. Holbeinin "Jean de Dintevillen ja Georges de Selven muotokuva" ei ole vain maalaus; se on aikakapseli, joka avaa oven menneeseen maailmaan ja herättää kysymyksiä vallasta, tiedosta ja ihmisen olemuksesta.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Hans Holbein Nuorempi

4. 
   4

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   4. Neitsyt Maria ja Johannes Apostoli taiteilija Leonardo da Vinci, 1486

   National Gallery, Lontoo1486Öljy maalauksessa puupaneeli189.5 × 120 cm

   Tämä upea mestariteos vangitsee pyhän kohtaamisen hetken osana pyhän perheen kohtaamista mystisessä, kallioisessa maisemassa. Sommittelun keskiössä ovat Neitsyt Maria, joka syleilee hellästi vastasyntynyttä Jeesusta, sekä lapsi Johannes Kastaja, joka polvistuu rukoukseen. Ylipappi Uriel ohjaa kohtausta sulavasti osoittaen kohti Johannes Kastajaa samalla kun hän tarkkailee tätä jumalallista vuorovaikutusta. Myöhäisellä 1400-luvulla maalattu teos heijastaa Leonardon innovatiivista lähestymistapaa uskonnolliseen taiteeseen, yhdistäen hengellisen symboliikan luonnollisiin yksityiskohtiin. Olipa kyseessä yksityinen galleria tai hienostunut sisustus, tämä jäljennös tarjoaa yhteyden Leonardo da Vincin nerouteen ja renessanssin hengelliseen syvyyteen.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Leonardo da Vinci

5. 
   5

   Diego Velázquez (1599–1660)

   5. Rokeby Venus taiteilija Diego Velázquez, 1648

   National Gallery, Lontoo1648Oil on canvas122 × 177 cm

   Diego Velázquezin "Rokeby Venus" on enemmän kuin pelkkä maalauksellinen ihastus; se on syvällinen pohdinta kauneudesta, aistillisesta vetovoimasta ja myyttisen lumoavuuden voimasta. Maalauksen erityinen merkitys piilee siinä, että se tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden sukeltaa 17-luvun Espanjan taiteen ja kulttuurin syövereihin, kun samalla ihmetellään sen ajattoman kauneutta. Alun perin maalauksesta herätti vastustusta sen paljastus, joka oli harvinaisuus 1600-luvun espanjalaisessa taiteessa. Vaikka se aiheutti kiistoja, se keräytiin ja myöhemmin tuotiin Englantiin, jossa se tuli osa National Galleryn kokoelmia.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Diego Velázquez

6. 
   6

   William Turner (1775–1851)

   6. Taisteluun osallistunut 'Temeraire' taiteilija William Turner, 1838

   National Gallery, Lontoo1838Oil on canvas91 × 122 cm

   William Turnerin”Taisteluun osallistunut 'Temeraire' hinattuna viimeiselle laiturille purkattavaksi” ei ole pelkkä maalaus; se on koskettava elegia kokonaiselle aikakaudelle. Vuonna 1838 valmistunut tämä monumentaalinen kangas vangitsee syvästi liikuttavan kohtauksen – HMS Temerairen, Trafalgarin taistelussa urakanneet veteraanisota-aluksen, viimeisen matkan kohti väistämätöntä purkamista. Välittömän visuaalisen vetovoimansa lisäksi "Taisteluun osallistunut 'Temeraire' hinattuna viimeiselle laiturille purkattavaksi" on täynnä symboliikkaa. Vuonna 1838, pian Napoleonin sotien päättymisen jälkeen maalattu teos heijastaa Turnerin laajempaa kiehtovuutta Britannian muuttuvaa maisemaa kohtaan.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia William Turner

7. 
   7

   Tintoretto (1519–1594)

   7. Taivaan alkuperä taiteilija Tintoretto, 1570

   National Gallery, Lontoo1570Maali kankaalle148 × 165 cm

   At its heart lies a nude female figure, caught in a state of intense transition, surrounded by a chaotic yet meticulously balanced throng of gods, goddesses, heroes, and mythical creatures – all vying for attention within the vast expanse of the cosmos. “The Origin of the Milky Way” is rooted in classical mythology, specifically the story of Venus and Cupid’s birth from sea foam. Tintoretto’s speed and innovative approach earned him the nickname “Il Furioso” (The Furious), reflecting his relentless energy and willingness to experiment with new techniques.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Tintoretto

8. 
   8

   Claude Monet (1840–1926)

   8. The Thames alla Westminster taiteilija Claude Monet, 1871

   National Gallery, Lontoo1871Oil on canvas72 × 47 cm

   Tämä tyylikäs Thames-joen näkymä Lontooseen illan tai aamun hämärässä heijastaa kaupungin hiljaisuutta ja nostalgiaa, kutsuen katsojaa pysähdykseen ja arvostamaan rauhallisia hetkiä arjen keskellä. Maalaus on kuin valokuva, mutta silti täynnä impressionistista lumoa. Veden vaakasuora linja luo tunteen rauhasta, kun taas pystysuorat elementit, kuten parlamentin torni, tuovat rakenteellisuutta ja kiinnittävät katseen ylöspäin.”The Thames below Westminster” on luotu ajanjaksona, jolloin Monet oli tutustumassa kaupunkimaisemiin. Tämä teos on osa sarjaa, joka on saanut inspiraationsa hänen vierailuiltaan Lontoossa ja Amsterdamissa vuonna 1871.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Claude Monet

9. 
   9

   Georges Seurat (1859–1891)

   9. Bañistas en Asnieres taiteilija Georges Seurat, 1884

   National Gallery, Lontoo1884Oil on canvas201 × 301.5 cm

   Georges Seuran maalasta, “Bañistas en Asnieres”, on enemmän kuin pelkkä maisinalla varustettu kuva. Maalaus kutsuu katsojaa hiljentymään ja uppoutumaan luonnon rauhaan, tarjoten näkymän ihmisten elämään, joka on täynnä yksinkertaista nautintoa ja sosiaalista kanssakäymistä. Seuran mestariteos ei ole vain visuaalinen kokemus, vaan myös tunteiden ja ajatusten herättäjä. Seura käytti tätä tekniikkaa "Bañistas en Asnieres" -maalauksessa, mikä tekee siitä erityisen lumoavan. Maalauksen taustalla oleva Seine-joki ja sen ranta edustavat Pariisin ulkopuolisia paikkoja, joissa ihmiset saattoivat rentoutua.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Georges Seurat

10. 
    10

    William Turner (1775–1851)

    10. Rain Steam ja Nopeus, Iso Läntinen Rautatie taiteilija William Turner, 1843

    National Gallery, Lontoo1843Oil on canvas121 × 90 cm

    Teos on lämpimien sävyjen sinfonia – kultaisia keltaisia, tulipalonpunaisia ja syviä purppuroita – jotka herättävät eloon kesäisen sadeilmaston dramaattisen tunnelman. Tämä innovatiivinen lähestymistapa antoi Turnerille mahdollisuuden välittää sekä junan konkreettista läsnäoloa että luonnon aineetonta voimaa. Isambard Kingdom Brunelin suunnittelema Iso länsirata symboloi edistystä ja modernia aikaa. Omista pala taidehistoria huolellisesti valmistetulla Turnerin mestariteoksen reproduktiolla.

    Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia William Turner

1. 

   11. Venusta ja Marsia

   Sandro Botticelli · 1483

   Oil and tempera on poplar panel · 69 × 173 cm

   Tämä mestariteos on täydellinen esimerkki Botticellin tunnusomaisesta tyylistä – yhdistäen eleganttia linjaa rikkaaseen symboliikkaan. Maalauksessa näemme jumalatar Venuksen, joka edustaa rakkautta ja kauneutta, vastakkain Marsin, sodan jumalan kanssa, luoden dynaamisen vuorovaikutuksen kahden ristiriitaisen voiman välille. Botticelli loi tämän teoksen Italian myöhäisessä goottilaisessa tyylissä, joka siirtyi kohti varhaista renessanssia.

2. 

   12. The Feast of Belshazzar

   Rembrandt · 1635

   Öljyvärjääminen

   ”Belshazzarin juhla” on yksi Rembrandtin mestariteoksista, huomattava esimerkki hollantilaisen kultakauden taiteesta. Maalaus vangitsee bibliaalisen tarinan dramaattisen jännityksen ja rikkaita symboleja. Jokainen säie, jokainen kuvio on huolella toteutettu, mikä tekee taiteesta todella vaikuttavan.”Belshazzarin juhla” luotiin noin vuonna 1635, ja se heijastaa Rembrandtin pyrkimystä vakiinnuttaa asemaansa suurikokoisena historiallisena maalarena.

3. 

   13. Varjot

   Auguste Renoir · 1886

   Öljyväri kankaalle

   Tämä impressionistinen teos ei ole pelkästään maisema; se on herkkä kuvaus sosiaalisista kohtaamisista ja ihmisten välisistä yhteyksistä, maalattuna Renoirin tunnusomaisella herkkyydellä ja taidolla. Maalauksen sävyt ovat hillityt – pääosin sinisen, mustan ja ruskean eri variaatiot luovat syvällisen, mutta tyylikkään tunnelman. "Parasolien alla" syntyi vuonna 1886, Renoirin taiteellisen uran kypsän vaiheen tuotosta.

4. 

   14. Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers

   Vincent van Gogh · 1889

   Oil on canvas · 95 × 73 cm

   Vincent van Goghin Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers (1889) on mestariteos, joka vangitsee elinvoiman ja ilon olemuksen aurinkokukkien eloisan kuvauksen kautta. Vuonna 1889 maalattu Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers on osa sarjaa, jonka Van Gogh loi koristellakseen kotiaan Arlesissa.

5. 

   15. Salomeen pää John Baptist

   Caravaggio · 1607

   Oil on canvas · 91 × 167 cm

   Caravaggionin Salomeen jumalallisen päästä kuuluu kuuluisan italialaisen taiteilijan, Michelangelo Merisi da Caravaggionin, mestarillisin ja tunnetuin teoksista. Tämä maalauksellinen kuvaus historiallisesta tapahtumasta on dramaattinen ja tunteiden voimakas ilmentymä, joka vangitsee juuri sen hetken, kun Salome esittelee leikatun Johanneksen päästä kuningas Herodille.

6. 

   16. Boulevard Montmartre yöt

   Camille Pissarro · 1897

   Oil on canvas · 64 × 53 cm

   Pissarron, usein kutsuttu impressionismin "virkinä", on tällä maalauksella osoittanut kyvynsä vangita hetken tunnelma ja luoda elävä kuva kaupungista, joka oli hänen aikanaan täynnä energiaa ja intohimoa. Maalaus on keskeisesti impressionistisen tyylin edustaja, mikä näkyy selvästi Pissarronin tunnusomaisessa tekniikassa. "Boulevard Montmartre at Night" ei ole vain maisema; se on tunteiden ja kokemusten ilmentymä.

7. 

   17. Lady Jane Grayin teloitus

   Paul Delaroche · 1833

   Oil on canvas · 97 × 117 cm

   National Galleryn hiljaisilla ja vakavilla saleilla on olemassa hetki, joka on jäätynyt aikaan ja joka jatkaa jokaisen ohikulkijan hengästymistä. Kohtaus avautuu hätkähdyttävän intiimisti esitellen meille nuoren "yhdeksän päivän kuningattaren" hänen kohtalonsa kynnyksellä. Maalaus toimii ikkunana 1500-luvun Englannin uskonnolliseen ja poliittiseen epävakauteen, erityisesti Edward VI:n ja Maria I:n valtakausien väliseen siirtymään.

8. 

   18. Mr. ja Mrs. Andrews

   Thomas Gainsborough · 1748

   Oil on canvas · 70 × 119 cm

   Tämä öljyväri kankaalle vangitsee Robert Andrewsin ja hänen vaimonsa Francesin. Se säilyi suvun perinnössä hiljaisena todistajana vuosikymmenten kulusta aina vuoteen 1960 asti. Kaupan seurauksena maalaus siirtyi Thomas Agnew & Sons -huutokauppatalolle 130 000 punnan summalla. Jotkut ovat huomioineet työntekijöiden puuttumisen kehyksistä, mikä heijastaa 1700-luvun Englannin paternalistisia ja kapitalistisia rakenteita.

9. 

   19. Bacchus ja Ariadne

   Tizian · 1523

   Oil on canvas · 176 × 191 cm

   Teos kuvaa Ariadnen epätoivoa sen jälkeen, kun Theseus on jättänyt hänet yksin, mikä muodostaa kauniin vastakohdan Bacchuksen äkilliselle saapumiselle kiihkeän kulkueen keskellä. Ferraran herttua Alfonso I d'Estelle tilaamana osana Camerino d'Alabastroa koristellutta sarjaa, tämä maalaus heijastaa renessanssin lumoutumista klassiseen kirjallisuuteen ja sen allegoriseen potentiaaliin.

10. 

    20. Uima-allas La Grenouillere

    Claude Monet · 1869

    Oil on canvas · 92 × 73 cm

    Monet, yhdessä ystävänsä Pierre-Auguste Renoirin kanssa, matkusti La Grenouillère -nimiselle suositulle rantapaikalle Seine-joen varrelle, ja tämä paikka inspiroi heitä luomaan ainutlaatuisen ja tunteellisen teoksen. Monet oli tuohon aikaan kiinnostunut "en plein air" -maalauksesta, eli maalaamisesta suoraan luonnosta. Tutustu tähän teokseen tarkemmin wahooartin sivustolla: https://www.wahooart.com/en/art/claude-monet-bathers-at-la-grenouillere-8EWDXX-en/ Lisätietoja Claude Monesta: https://www.wahooart.com/en/artists/claude-monet-en/

11. 

    21. Venus, Kuut ja Aika (Lustin allegoria)

    Agnolo Bronzino · 1540

    Maalaisteos puulle · 147 × 117 cm

    Bronzino oli Manneristisen taiteen keskeinen hahmo, aikakausi, joka syntyi Renessanssin loppuvaiheessa ja korosti hienostuneisuutta, monimutkaisuutta ja tunteiden intensiteettiä. "Venus, Cupid ja Aika” on esimerkki tästä, ja se on todennäköisesti lahjoitettu Francis I:lle Ranskaan, mikä osoittaa taiteilijan vaikutuksen ja arvostuksen ulkomailla. Maalaus on nykyisin National Galleryssa Lontoossa, ja se on edelleen yksi renessanssin mestariteoksista.

12. 

    22. Vincentin tuoli putkineen

    Vincent van Gogh · 1889

    Oil on canvas · 91.8 × 73 cm

    Tämä herättävä öljymaalaus tarjoaa koskettavan katsauksen Vincent van Goghin henkilökohtaiseen maailmaan. Tämä on elävästi nähtävissä Vincent's Chair with His Pipe:ssä. Vincent's Chair with His Pipe resonoi syvällisesti, koska se koskettaa universaaleja teemoja yksinäisyydestä, kaipauksesta ja merkityksen etsimisestä. Maalaus löytyy merkittävistä kokoelmista, kuten Van Gogh Museum Amsterdamissa, varmistaen sen saavutettavuuden tuleville sukupolville.

13. 

    23. Suuret kylpijät

    Paul Cézanne · 1900

    Öljyväri kankaalle · 136 × 191 cm

    Maalaus jäi keskeneräiseksi hänen kuollessaan vuonna 1906, mutta sitä pidetään yhtenä hänen hienoimmista teoksistaan ja modernin taiteen mestariteoksena. Se esitettiin ensimmäisen kerran postuumisti vuonna 1907, ja siitä on siitä lähtien ylistetty sen innovatiivista sommitelmaa sekä vaikutusta tuleviin taidesuuntauksiin, kuten kubismiin.

14. 

    24. Pyhä Georgius ja draga

    Paolo Uccello · 1456

    Oil on canvas · 57 × 73 cm

    Paolo Uccellon mestariteos vangitsee ajattoman legendan Pyhästä Yrjön, kunnioitetun lohikäärmeen surmaajan, jonka rohkeus symboloi hyvän voittoa pahasta. Vuonna 1456 valmistunut tämä maalaus on täydellinen esimerkki varhaisen renessanssin aikakauden lumoutumisesta perspektiiviin ja kerronnalliseen syvyyteen. Paolo Uccellon "Pyhä Georgius ja lohikäärme" on ajaton mestariteos, joka tulee inspiroimaan ja lumoamaan sukupolvien ajan.

15. 

    25. Talvimaisema

    Caspar David Friedrich · 1811

    Öljy maalauksessa · 32 × 45 cm

    Teoksen sommitelma esittelee kolme havupuuta, jotka on koristeltu vaaleanpunaisilla nauhoilla, kohoamassa ylväästi lumista taustaa vasten. Kaukaisuudessa siintävät rakennusten tai rakenteiden siluetit tuovat ripauksen inhimillistä läsnäoloa muuten täysin luonnonmukaiseseen maalaukseen. Teoksen pääosin monokromaattista palettia, jota hallitsevat harmaan, valkoisen ja mustan sävyt, rytmittävät taivaalla ja nauhoissa näkyvät silmiinpistävät vaaleanpunaiset vivahteet.

National Gallery (NG, National Gallery London, The National Gallery) — taidemuseo — kohteessa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta. Sen kokoelma sisältää yli 2 300 teosta kohdetta. Kohokohdat: Virgin of the Rocks, Primavera, The Hay Wain, The Ambassadors. Luettelossamme on 2 446 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 782 taiteilijalta, vuosilta 1250–2002.