Tunnetuimmat maalaukset museossa Tate Gallery: Alkuperäisteokset

1. Mandola taiteilija Georges Braque, 1910
2. Carnation, Lily, Lily, Rose taiteilija John Singer Sargent, 1885
3. Narcissen metamorfoosi taiteilija Salvador Dalí, 1937
4. Kalastajat merellä taiteilija William Turner, 1796
5. Of This Men Shall Know Nothing taiteilija Max Ernst, 1923
6. Syksyn Kanibalismi taiteilija Salvador Dalí, 1936
7. The Lady of Shalott taiteilija John William Waterhouse, 1888
8. Unohdettu Venus taiteilija Paul Delvaux, 1944
9. Epävarmuus runoilijalle taiteilija Giorgio de Chirico, 1913
10. Itsenäinen kuvaus haavittu korvan kanssa ja nuora taiteilija Vincent van Gogh, 1889

1. 
   1

   Georges Braque (1882–1963)

   1. Mandola taiteilija Georges Braque, 1910

   Tate Gallery, Lontoo1910Oil paint on canvas71 × 56 cm

   Georges Braque’n”Mandola”, joka on maalattu vuonna 1910, seisoo keskeisenä teoksena analyyttisen kubismin kehityksessä – vallankumouksellisena tyylisuuntana, joka särki perinteiset taiteelliset konventiot. Tämä öljyväri kankaalle (71 x 56 cm) ei ole pelkkä soitin, vaan syvällinen tutkimusmatka muotoon, havaintoon ja itse näkemisen prosessiin. Sen sijaan, että teos esittäisi kohteen suoraviivaisena representaationa, Braque purkaa mandolan (luuttua muistuttavan soittimen) osiin, murtamalla sen muodon geometristen tasojen monimutkaiseksi vuorovaikutukseksi. Teoksen tunnistaa sen intensiivisesti fragmentoituneesta sommittelusta, jota hallitsevat hillityt sävyt – harmaan, ruskean, okran ja hienovaraisen vihreän toistuvat, toisiinsa kietoutuvat facetit.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Georges Braque

2. 
   2

   John Singer Sargent (1856–1925)

   2. Carnation, Lily, Lily, Rose taiteilija John Singer Sargent, 1885

   Tate Gallery, Lontoo1885Öljy kankaalle174 × 154 cm

   John Singer Sargentin vuonna 1885–86 maalattu "Carnation, Lily, Lily, Rose" ei ole pelkästään kaksi lasten kuvaa puutarhassa. Maalauksen ytimessä ovat Dolly ja Polly Barnard, Frederick Barnardin tytöt ja Sargentin ystävät, jotka seisovat Farnham Housessa Cotswoldsin Broadwaylla. Sargentin "Carnation, Lily, Lily, Rose" on merkittävä teos myöhäisimpressionismin aikakaudella. Maalaus on osa hänen pitkää ja menestyksekästä uraansa, joka ulottui Gilded Age -ajan ylellisiin muotokuvien kautta aina impressionistiseen maisema-aiheeseen asti. "Carnation, Lily, Lily, Rose" on täydellinen esimerkki hänen kyvystään yhdistää tekninen mestaruus tunteisiin vetoavaan teemaan.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia John Singer Sargent

3. 
   3

   Salvador Dalí (1904–1989)

   3. Narcissen metamorfoosi taiteilija Salvador Dalí, 1937

   Tate Gallery, Lontoo1937Öljy kankaalle51 × 78 cm

   Se ei ole pelkästään visuaalisesti vaikuttava kuva, vaan syvällinen pohdinta itsepäisyydestä, muunnoksesta ja todellisuuden illuusiosta – matka mieleen, joka on toteutettu henkeäsalpaavan teknisen taidon avulla. Dalí ei vain kuvaa kreikkalaista myyttiä Narcissusista; hän purkaa sitä, esittäen monimutkaisen visuaalisen kertomuksen, joka ylittää pelkän tarinankerronnan. Tarina – kauniista nuoresta, joka tuhoutuu oman heijastuksensa pauloihin ja muuttuu narsissikukkaksin – muuttuu välineeksi tutkia identiteettiä, halua ja itseluottamuksen tuhoavaa voimaa.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Salvador Dalí

4. 
   4

   William Turner (1775–1851)

   4. Kalastajat merellä taiteilija William Turner, 1796

   Tate Gallery, Lontoo1796Oil on canvas91 × 122 cm

   Kalastajat merellä, joka on maalattu vuonna 1796, on yksi kuuluisan englantilaisen taiteilijan Joseph Mallord William Turnerin varhaisimmista esillä olleista öljyvärimaalauksista. Tämä lumoava teos, joka sijaitsee Lontoon Tate Galleryssä, ilmentää Turnerin mestarillista kykyä hallita valoa ja varjoa, luoden samalla ennakkotapauksen hänen tuleville teoksilleen. Turner sai vaikutteita yöllisten aiheiden perinteestä, jota olivat suosittaneet muun muassa Horace Vernet, Philip James de Loutherbourg ja Joseph Wright of Derby. Tämä maalaus jatkaa inspiroimista taiteilijoissa ja taiteen ystävissä tarjoten ikkunan 1800-luvun brittiläisen romantiikan myrskyiseen mutta kauniiseen maailmaan.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia William Turner

5. 
   5

   Max Ernst (1891–1976)

   5. Of This Men Shall Know Nothing taiteilija Max Ernst, 1923

   Tate Gallery, Lontoo1923Öljy kankaalle81 × 64 cm

   Tämä teos, joka sijaitsee Tate Liverpoolissä, on Ernstin surrealistisen ajattelun keskeinen ilmentymä, yhdistäen unenomaisia kuvia symboliseen syvyyteen ja haastaen katsojan pohtimaan todellisuuden ja mielikuvituksen välistä rajaa. Maalaus esittää epätavallisen kohtauksen: pitkiä, ihmismäisiä hahmoja leijuvat ilmassa, kytkettynä tähtien ja kuun verkostoon. Vuonna 1923, ensimmäisen ranskalaistensaikansa kynnyksellä, Ernst oli jo omaksunut surrealismin ideat, mutta teos”Tästä ihmiset eivät tiedä” heijastaa myös hänen varhaista yhteyksiään Giorgio de Chiricon ja postimerkkikatalogien maailmaan. Giorgio de Chirico: Vaikutus arvoituksellisiin maisemiin ja tunnelmaan.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Max Ernst

6. 
   6

   Salvador Dalí (1904–1989)

   6. Syksyn Kanibalismi taiteilija Salvador Dalí, 1936

   Tate Gallery, Lontoo1936Oil on canvas60 × 60 cm

   Tämä monimutkainen teos kutsuu katsojan unimaailmaan, jossa todellisuus ja fantasia kietoutuvat toisiinsa, näyttäen Dalín vertaansa vailla olevan kyvyn haastaa havaintomme ja herättää syviä emotionaalisia vasteita. Tämä neliönmuotoinen maalaus, jonka koko on 6hta x 60 cm, on surrealistisen kuvaston rikas kudelma. Olitpa taiteenharrastaja, joka haluaa laajentaa kokoelmaansa, tai sisustussuunnittelija, joka etsii ainutlaatuista elementtiä, tämä teos tarjoaa loputtomia mahdollisuuksia luovaan ilmaisuun. Älä missaa tilaisuutta omistaa Salvador Dalín "Syksyn kanibalismia" esittävä korkealaatuinen reproduktio.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Salvador Dalí

7. 
   7

   John William Waterhouse (1849–1917)

   7. The Lady of Shalott taiteilija John William Waterhouse, 1888

   Tate Gallery, Lontoo1888Oil on canvas

   Uppoudu John William Waterhousen "The Lady of Shalott" -teoksen lumoavaan maailmaan, joka on vangitseva mestariteos ja pre-rafaelilaisen tyylin huipentuma. Tämä vuonna 1888 valmistunut maalaus on lumoava tulkinta Alfred, Lord Tennysonin samannimisestä runosta, yhdistäen eloisat värit ja monimutkaiset yksityiskohdat luoden kohtauksen, joka säteilee hauntivaa kauneutta. Teos esittää Astolatin Elainea, nuorta aatelisnaista arthurian legendasta, joka on kirottu elämään eristyksissä tornissa lähellä Camelotia. Maalaus vangitsee sen käänteentekevän hetken, jolloin Elaine uhmaa kirousta katsoessaan Sir Lancelotia, mikä johtaa hänen traagiseen kohtaloonsa.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia John William Waterhouse

8. 
   8

   Paul Delvaux (1897–1994)

   8. Unohdettu Venus taiteilija Paul Delvaux, 1944

   Tate Gallery, Lontoo1944Maalaöljy / kankaas173 × 199 cm

   Se on syvästi mietiskelevä, jopa ahdistava, unelmalta vaikuttava maisema, joka on tyypillinen Delvauxin tunnusomaiselle surrealistiselle tyylille. Maalaus ei pyri yksinkertaiseen kauneuden esittämiseen vaan tutkii kuolevaisuutta, halua ja maailman ahdistusta sodan varjossa. Se kutsuu katsojan huolellisesti luotuun unimaailmaan, jossa todellisuus taipuu syvän tiedostamattoman logiikalle – paikka, jossa aika ja tila eivät ole enää vakioita. Delvaux onnistui luomaan kokonaisuuden, joka muistuttaa lavastettua näytelmää, jossa jokainen yksityiskohta on tarkkaan harkittu.”Nukkuva Venusta” on maalattu öljyvärillä kankaalle (173 x 199 cm).

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Paul Delvaux

9. 
   9

   Giorgio de Chirico (1888–1978)

   9. Epävarmuus runoilijalle taiteilija Giorgio de Chirico, 1913

   Tate Gallery, Lontoo1913Öljy maalaukselle106 × 94 cm

   Giorgio de Chiricon "Runoilijan epävarmuus" (1913) on mestariteos, joka tiivistää metafyysisen taiteen olemuksen. Tämä arvoituksellinen maalaus kutsuu katsojan maailmaan, jossa klassinen veistos ja arkipäiväiset esineet elävät rinnakkain surrealistisessa, unessa muistuttavassa ympäypärissä. De Chiricon ainutlaatuinen tyyli yhdistää klassisen taiteen elementtejä avantgardismiin luoden koostumuksen, joka on yhtä aikaa visuaalisesti pysäyttävä ja älyllisesti stimuloiva. Maalauksen keskeinen hahmo on klassistyylinen patsas, jolla on tyhjä, pyöreä pää, ja se on asetettu vihreälle pinnalle. Vuonna 1913 maalattu "Runoilijan epävarmuus" on erinomainen esimerkki de Chiricon metafyysisestä taidesuuntauksesta, joka vaikutti syvästi surrealisteihin.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Giorgio de Chirico

10. 
    10

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    10. Itsenäinen kuvaus haavittu korvan kanssa ja nuora taiteilija Vincent van Gogh, 1889

    Tate Gallery, Lontoo1889Oil on canvas51 × 45 cm

    Vincent van Goghin "Itseportrait haavittuun korvaan ja tupakan kanssa" on enemmän kuin pelkkä kuva; se on syväluotaava kurkistus taiteilijan sisimpään. Maalaus on kuin aavemainen muistutus hänen vaikeasta ajastaan, mutta samalla myös voimakas todiste ihmisluonnon kyvystä luoda kauneutta jopa synkimmänkin hetken keskellä. Savun ympäröimänä oleva tausta, jossa oranssit, punaiset ja siniset sävyt tanssivat yhdessä, luo dramaattisen kontrastin haalistuneen ihon kanssa, korostaen taiteilijan sisäistä myrskyä.”Itseportrait haavittuun korvaan ja tupakan kanssa” on mestarillinen esimerkki Van Goghin post-impressionistisesta tyylistä. Van Gogh oli kuvitellut perustavansa taiteilijoiden yhteisön Paul Gauguininsa kanssa, mutta heidän suhteensa kärjistyi väkivaltaiseksi riitaan, joka johti itsepuunitteluun.

    Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Vincent van Gogh

1. 

   11. Lumimyrsky, Hannibal ja hänen armeijansa ylittäen Alpit

   William Turner · 1812

   Oil on canvas · 145 × 236 cm

   Vuonna 1812 maalattu tämä monumentaalinen kangas kuljettaa meidät Alaattien vuoriston petollisille rinteille, joilla Hannibal Barca ja hänen kartaginalaislegioonansa taistelivat paitsi elementtejä, myös reviiriään puolustavia pelottavia paikallisia heimoja vastaan. Mielenkiintoista on, että Turnerin valinta Val d'Aostaan – yhteen useista mahdollisista reiteistä, joita Hannibal on voinut käyttää – heijastaa hänen omia matkojaan kyseisellä alueella.

Tate Gallery (Tate, Tate Britain, National Gallery of British Art) — museo — kohteessa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta. Sen kokoelma sisältää 293 hyväksyttyä teosta kohdetta. Kohokohdat: Brittiläinen kokoelma, J.M.W. Turnerin teokset, Esirauhallaiset maalaukset, David Hockneyn teokset, Salvador Dalín teokset, Georges Braquen teokset, Camille Pissarron teokset. Luettelossamme on 293 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 85 taiteilijalta, vuosilta 1592–1944.