Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 48 teosta taiteilijalta Jacques Stella luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Jacques Stella jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on The Madonna and Child (1642), joka kuuluu Hermitage-museo -kokoelmaan, Pietari. Heti perässä tulevat Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) ja Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). Katalogissamme on 48 teosta taiteilijalta Jacques Stella; galleria on säilyttänyt 45 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUELouvre
15
Judgment of SolomonKunsthistorisches Museum
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesJohn and Mable Ringlingin taidemuseo
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENCondé-museo
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginSzépművészeti Múzeum
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuHarvard Art Museums
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptMuzeum Palacu Króla Jana Iii w Wilanowie
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielLouvre
43
CLELIE PASSANT LE TIBRELouvre
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Lyonin taidemuseo
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Lyonin taidemuseo
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Jacques Stella teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Pariisi | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Lyonin taidemuseo |
Lyon | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Hermitage-museo |
Pietari | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Thames | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | The Nativity |
 Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo |
Los Angeles | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliamin museo |
Kambria | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Judgment of Solomon |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Hermitage-museo, Pietari. Seuraavina ovat Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) ja Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625).
46 vuotta vanha: The Madonna and Child on peräisin vuodelta 1642, ja Jacques Stella on syntynyt vuonna 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES ja The Martyrdom of St Stephen. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 48 teosta taiteilijalta Jacques Stella, aikaväliltä 1623–1650.
Pääasiassa Louvre (Pariisi), Lyonin taidemuseo (Lyon) ja Hermitage-museo (Pietari). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1640s: 5 sivun 45 teoksista on tehty silloin, joista The Madonna and Child.
Tällä sivulla vanhin on The Martyrdom of St Stephen (1623) ja uusin Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) ja Landscape (4), yhteensä 45 teosta tällä sivulla.
Oil, 10 teoksesta sivun 45 teoksesta.
Baroque, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE ja Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: Louvre, Pariisi -ssä on 4 tämän sivun teoksista.
Jacques de Stella (1596–1657) seisoo keskeisenä hahmona 1600-luvun ranskalaisessa taiteessa; maalarina, jonka ura yhdisti saumattomasti florentinolaisen klassismin tiukat periaatteet ja Rooman vaikutuspiirin kasvavan dynamiikan. Lyonissa syntynyt taiteelliseen perinteeseen juurtunut mies – hänen isänsä François Stella oli flaamilaisperäinen taidemaalari ja kauppias – loi Stella’n varhaislle elämälle pohjan poikkeukselliselle urakehitykselle. Vaikka isän ennenaikainen kuolema esti virallisen koulutuksen, Stella’n sisarukset, kuten kuvanveistäjä Madeleine ja taiteilija François nuorempi, loivat kodin, joka oli täynnä luovaa vuorovaikutusta ja taiteellista harjoittelua. Tämä suvun perintö, yhdistettynä hänen tätinsä Antoine Stella’n omiin taiteellisiin pyrkimyksiin, vei hänet kohti elämää, joka oli omistettu puhtaasti visuaaliselle ilmaisulle.
Stella’n taiteellinen matka sai alkunsa Lyonissa, jossa hän hioi taitonsa ennen siirtymistään muovaavalle ajanjaksolle Firentsiin vuosien 1616 ja 1621 välillä. Tämä oleskelu Cosimo II de Medicin hovissa osoittautui syvästi vaikutusvaltaiseksi. Työskenneltyään Jacques Callotin rinnalla Stella uppoutui renessanssitaiteen ihanteisiin, imeen itseensä florentinolaiselle maalaustaiteelle tyypillistä tarkkaa yksityiskohtaisuutta, tasapainoista sommittelua ja syvällisiä moraalisia narratiiveja. Firentsin vaikutus on kiistamattomasti läsnä koko hänen tuotannossaan, erityisesti hänen mestarillisessa tavassaan käyttää perspektiiviä, draperioita ja kuvata uskonnollisia hahmoja arvokkaalla juhlallisuudella.
Cosimo II:n kuoleman jälkeen vuonna 1621 Stella siirtyi Roomaan, missä hän vietti seuraavan vuosikymmenen vakiinnuttaen asemansa arvostettuna taiteilijana. Tämä ajanjakso merkitsi merkittävää käännekohtaa hänen taiteellisessa herkkyydessään; häntä alkoi kiehtoa yhä voimakkaammin antiikin klassisuus ja, mikä ratkaisevinta, Nicolas Poussinin oppeja. Poussinin korostus valosta, väreistä ja idealisoiduista muodoista resonoi syvästi Stellan sielunelämässä, muovaten hänen lähestymistapaansa sommiteluun ja aihevalintoihin. Heidän välisestä ystävyydestään syntyi yhteinen pyrkimys selkeyteen, hillittyyn tyylikkyyteen ja hengelliseen syvyyteen – ominaisuuksiin, joista tuli myöhemmin Stellan tyylin tunnusmerkkejä.
Stellan roomalainen ura sai entistä suuremman loiston paavi Urban VIII:n suojeluksessa, joka tunnisti taiteilijan poikkeuksellisen lahjakkuuden. Paavi tilasi häneltä lukuisia teoksia, joista osa oli perinteisiä paneelimaalauksia ja osa äärimmäisen hienostuneita kivimaalauksia, jotka toteutettiin esimerkiksi oniksille, lapislatsulille tai liuskekivelle. Nämä tilaustyöt osoittivat Stellan teknistä virtuoosisuutta ja hänen kykynsä kääntää monimutkaisia narratiiveja visuaalisesti vangitseviksi kokonaisuuksiksi. Hänen tuotantonsa tältä aikakaudelta todistaa mestarillista teknistä hallintaa, mikä näkyy tarkassa tekstuurien kuvaamisessa, valon ja varjon hienovaraisissa vaihteluissa sekä hahmojen harmonisessa sulautumisessa osaksi ympäristöään.
Stella’s taiteellinen tuotanto keskittyi erityisesti uskonnollisiin aiheisiin, joista silmiinpistävin oli hänen koskettava tulkintansa ”Kristuksen lapsuudesta”. Tästä ikonisesta kohtauksesta on säilynyt viisi erillistä versiota, joista jokainen tarjoaa hienovaraisesti erilaisen näkökulman pyhään kertomukseen. Nämä maalaukset eivät ole pelkkiä raamatullisten tapahtumien kuvauksia; ne ovat täynnä syvää hellyyttä, haavoittuvuutta ja hengellistä pohdiskelua. Se tarkkuus ja yksityiskohtaisuus, jolla Stella kuvaa lapsi-Jeesuksen vuorovaikutusta vanhempiensa, Marian ja Joosefin, kanssa, kertoo hänen syvästä ymmärryksestään inhimillisiä tunteita kohtaan sekä kyvystään välittää monimutkaisia teologisia ajatuksia visuaalisen kuvaston kautta.
Vuonna 1634 Stella palasi Lyoniin ennen siirtymistään Pariisiin vuonna 1635. Hänen saapumisensa pääkaupunkiin merkitsi merkittävää käännekohtaa hänen urallaan. Kardinaali Richelieu esitteli hänet kuningas Ludvig XIII:lle, ja hänelle myönnettiin arvostettu ”Peintre du Roi” (kuninkaan maalari) -titteli. Tämä asema takasi hänelle kuninkaallisen suojeluksen ja 1000 livren suuruisen eläkkeen. Tämä tunnustus vakiinnutti Stellan aseman yhtenä Ranskan johtavista taiteilijoista, antaen hänelle mahdollisuuden jatkaa taiteellisia pyrkimyksiään suhteellisen turvallisissa ja vapautuneissa olosuhteissa.
Runsaan maalaus- ja kaiverrustuotantonsä katsomisen ohella Jacques Stella oli elämänsä ajan intohimoinen taiteen keräilijä. Hän kooti itseensä hämmästyttävän valikoiman teoksia mestareilta kuten Poussin, Rafael ja Michelangelo, sekä piirustuksia itse Leonardo da Vincilta – mikä kertoo hänen syvästä arvostuksestaan menneisyyden taideperintöä kohtaan. Hänen omistautumisensa näiden mestariteosten säilyttämiseen ja tutkimiseen korostaa hänen sitoutumistaan niin taiteelliseen luomiseen kuin historialliseen tutkimustyöhönkin.
Stellan ura kesti useita vuosikymmeniä, ja sitä leimasi poikkeuksellinen sopeutumiskyky sekä halu omaksua erilaisia taiteellisia tyylejä. Hän kuoli Pariisissa jättäen jälkeensä merkittävän tuotannon, jota ihaillaan edelleen sen eleganssin, teknisen taituruuden ja syvän hengellisen ulottuvuuden vuoksi. Hänen vaikutuksensa myöhempiin ranskalaisten taiteilijoiden sukupolviin on kiistaton; hän vakiinnutti paikkansa keskeisenä hahmona manierismin ja klassismin välisessä murroksessa ja toimi elintärkeänä linkkinä Firenzen ja Ranskan taideperinteiden välillä.
