Arun-Pre
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (20 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Arun-Pre
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Victor Vasarely ja Arun-Pre: Geometrian lumo ja Värien psykologia
Victor Vasarely (1906–1997) oli unkarilainen ja ranskalainen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti Op Art -taide liikkeen pioneerina. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet syvästi modernin taiteen ja sisustuksen maailmaan, tarjoten sekä visuaalisesti hämmästyttävän että filosofisesti kiehtovan näkökulman ihmisen havaitsemiseen ja tietoisuuteen. Tämä erityinen maalauksensa, Arun-Pre, tuo Vasarelyn tunnusomaisen tyylin ja ideologian täyteen ilmaan.- Tyyli: Arun-Pre kuuluu Op Art -taide liikkeeseen, joka keskittyy geometrisiin muotoihin ja väreihin luodakseen illuusioita liikkeestä ja syvyydestä. Vasarely käytti tässä tyylissä hyväksi tietoisesti rajattoman yksinkertaisen mutta tehokkaan menetelmän vaikuttaa katsojan näkökykyyn.
- Tekniikka: Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahdollistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen.
- Historia: Vasarely oli vahvasti vaikuttunut Bauhaus-liikkeestä ja sen funktionalistisesta filosofiaasta. Hän näki taiteen tehtävänä olevan palveltaa ihmistä ja parantaa elämänlaatua, mikä näkyy hänen työnsä yksinkertaisuudessa ja selkeydessä.
- Symbolismi: Vasarelyn geometriset kuvat eivät ole vain koristeellisia; ne ovat myös symboleja tiettyjä ajatuksia ja tunteita vastaan. Pyöreät muodot, erityisesti tässä maalauksessa, voivat edustaa kokonaisuutta, harmoniaa ja universaalia järjestystä – konsepteja jotka olivat keskeisiä Vasarelyn filosofiassa.
- Emotionaalinen vaikutus: Arun-Pre voi olla katsojalle rauhoittava ja inspiroiva kokemus. Värien käyttö ja geometrian tarkkuus luovat tunnelman, joka kutsuu mielikuviin ja liikkeeseen, mikä voi herättää tunteita yksinäisyyden ja yksinkertaisuuden keskellä.
Maalauksen yksityiskohdat
Vasarelyn työskentelyssä käytettiin tarkkaa geometriaa ja tietoisesti rajattoman yksinkertaista menetelmää vaikuttaa katsojan näkökykyyn. Hän käytti tässä tyylissä hyväksi tietoisesti rajattoman yksinkertaisen mutta tehokkaan menetelmän vaikuttaakseen katsojan näkökykyyn. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahdollistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Vasarely oli vahvasti vaikuttunut Bauhaus-liikkeestä ja sen funktionalistisesta filosofiaasta. Hän näki taiteen tehtävänä olevan palveltaa ihmistä ja parantaa elämänlaatua, mikä näkyy hänen työnsä yksinkertaisuudessa ja selkeydessä. Vasarely käytti tässä tyylissä hyväksi tietoisesti rajattoman yksinkertaisen mutta tehokkaan menetelmän vaikuttaakseen katsojan näkökykyyn. Hän käytti tässä tyylissä hyväksi tietoisesti rajattoman yksinkertaisen mutta tehokkaan menetelmän vaikuttaakseen katsojan näkökykyyn. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Vasarely käytti tässä tyylissä hyväksi tietoisesti rajattoman yksinkertaisen mutta tehokkaan menetelmän vaikuttaakseen katsojan näkökykyyn. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukeseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masonite-levylle, mikä oli yleinen materiaali Op Art -taiteilijoille tuona aikana. Tämä tekniikka mahlistaa tarkkojen värien ja muodostojen käyttämisen sekä kontrastin luomisen, jotka ovat keskeisiä tämän teoksen visuaaliseen vaikutukseen. Maalaus on toteutettu temperalla masoniteTaiteilijan elämäkerta
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Syntyi Pécsissä, Kroatiassa (1906), Victor Vasarely oli taiteilija, joka muutti nimensä Károly Vaszaryksi ja myöhemmin Győző Vásárhelyiksi. Hänen elämänsä ei alkanut perinteisesti taiteilijan uralla; hän opiskeli lääketiedeensi Eötvös Loránd -yliopistossa Budapestissa, mutta lopulta jätti lääketieteen harrastamisen ja omisti itsensä maalaustyölle vuonna 1927. Tämä päätös merkitsi ei vain ammatinmuutosta, vaan myös elinikäistä pyrkimystä ymmärtää perusteita, jotka ohjaavat havaintoa ja muotoa. Vasarelyn ura kääntyi käännebiisiin hänen opiskellessaan Sándor Bortnyikin työpajassa – Műhelyssä – koulussa, joka oli voimakkaasti vaikutin Bauhaus-liikkeeseen. Tässä hän omaksui funktionaalisen suunnittelun ja geometrisen abstraktion periaatteet, jotka myöhemmin loivat hänen tunnistettavan tyylinsä. Nämä varhaiset vuodet eivät olleet pelkästään tekniikan hankkimista; ne olivat pyrkimystä purkaa perinteisiä taiteellisia konventioita ja omaksua uusi visuaalinen kieli, joka perustui logiikkaan ja tarkkuuteen.
From Early Abstraction to the Dawn of Op Art
1920-luvun loppu ja 1930-luvun alku näkyivät Vasarelyn asteittaisena poikkeamisena esittävästä taiteesta, kun hän syventyi geometriseen abstraktioon. Teokset kuten "Sininen Tutkimus" ja "Vihreä Tutkimus", jotka luotiin vuonna 1929, ovat tästä siirtymästä hyviä esimerkkejä – harkitun hylkäämisen narratiivisesta sisällöstä puhtaaseen muotoon ja värien suhteisiin. Vaikka hän oli vaikuttanut mestareista kuten Piet Mondrian ja Kazimir Malevich, Vasarely ei ollut tyytyväinen vain jäljittelemään heidän tyyliään. Hän pyrki ylittämään edeltäjiensä staattiset kokoonpanot, tavoitellen dynaamisuutta, joka aktiivisesti osallistuisi katsojan havaintoihin. Tämä etsintä johti hänet Pariisiin vuonna 1930, jossa hän vakiinnutti asemansa graafisena suunnittelijana ja mainoskuvaajana, hioen taitojaan samalla kehittäessään ainutlaatuista taiteellista näkemystään. Tänä aikana hän alkoi kokeilla tekniikoita, jotka myöhemmin muuttuivat Op Artin tunnusmerkeiksi – muotojen ja värien manipuloinnin luomiseksi illuusioita liikkeestä ja syvyydestä, joita ei fyysisesti ole. Siemenet sille vallankumoukselliselle visuaaliselle kokemukselle kylvettiin.
The Systematic Illusion: Defining a Movement
1960-luvulla Victor Vasarely oli vakiinnuttanut asemansa Op Artin nousseena. Toisin kuin monet taiteilijat, jotka luottivat intuitioon ja spontaaniin ilmaisuun, Vasarely lähestyi työtään systemaattisesti. Hän hyödynsi ruudukkoja ja matemaattisia periaatteita luodakseen kuvioita, jotka synnyttivät voimakkaita optisia harhoja – visuaalisia värähtelyjä, pyörivää vaikutusta ja syvyyden illuusioita, joita ei fyysisesti ole. Tämä ei ollut petosta; se oli pyrkimystä paljastaa havainnon sisään kätketty dynamiikka itse. Hän uskoi toistettavuuteen ja yleisön tavoittamiseen, pyrkien demokratisoimaan taidetta tekemällä siitä saavutettavissa olevan taiteen ulkopuolella gallerioiden ja museoiden rajoitusten ulkopuolella. Hänen työnsä haastoi katsojat kyseenalaistamaan omaa havaintokokemustaan, pakottaen heidät aktiivisesti osallistumaan merkityksen luomiseen. Tämä tarkoituksellinen osallistuminen havaintoon erotti Op Artin muista ja vahvisti hänen paikkansa sen edelläkävijänä.
Historical Significance
Vasarelyn panos taiteen historiaan on monipuolinen. Hän poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista luodakseen teoksia, jotka aktiivisesti osallistuvat katsojan havaintoihin. Hänen systemaattinen lähestymistapansa haastoi perinteiset käsitykset taiteellisesta luovuudesta ja loi tien tietokoneen tuottamalle taiteelle ja digitaaliselle suunnittelulle. Hänemme rajojen hämärtäminen taiteen ja kaupallisen kulttuurin välillä korosti hänen uskoaan taiteen potentiaaliin läpäistä päivittäinen elämä. Hänen työnsä jatkaa resonointiaan tänään, muistuttaen meitä abstraktin voimasta, geometrian kauneudesta ja ihmiskunnan luovuuden loputtomista mahdollisuuksista. Hän ei ollut vain maalannut kuvia; hän rakensi kokemuksia.
Key Achievements
Vasarelyn merkittävin saavutus oli hänen panoksensa Op Artin kehittämiseen ja popularisointiin. Hänen teoksiaan käytettiin laajalti mainonnassa, muotisuunnittelussa ja sisustussuunnittelussa, mikä osoittaa hänen vaikutusvaltansa eri aloilla. Hän myös innovoi tuotteiden suunnittelussa, erityisesti yhteistyössä Rosenthalin posliinin kanssa, luoden ikonisen "Suomi"-astiatelineen. Vasarelyn työ on edelleen esillä ympäri maailmaa, ja hänen teoksiaan voi ihailla Fondation Vasarelyssa Aix-en-Provencessa sekä useissa museoissa.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Puola
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kineettinen taide
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Graafinen suunnittelu
- Sisustussuunnittelu
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. huhtikuuta 1906
- Date Of Death: 15. maaliskuuta 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Unkarilais-ranskalainen
- Notable Artworks:
- Blue Study
- Green Study
- Zebra
- Place Of Birth: Pécs, Kroatia


Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
