Davidin voitto
Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Baroque Style
1627
Varhaismoderni aika
100.0 x 130.0 cm
Museo del Prado
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (19 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Davidin voitto
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Nicolas Poussinin "Davidin voitto" – Barokkiromantiikan huumaava hetki
Nicolas Poussinin maalauksesta ”Davidin voitto” (1627) on kyseessä barokkimaalauksen mestariteos, joka vangitsee uskomattoman dramaattisen ja samalla kauniin hetken Raamatun tarinasta Davidistä ja Goljatista. Tämä ei ole pelkästään historiallinen kuvaus, vaan syvällinen tutkielma ihmisluonnosta, voiton tunteesta ja jumalallisen avun vaikutuksesta. Poussin onnistuu yhdistämään klassisen harmonian ja barokin intensiivisen tunnetilanteen luoden teoksen, joka puhuttelee katsojaa vielä tänäkin päivänä.
Maalaus sijoittuu Jerusalemin valtapäivään, jolloin nuori ja rohkea David, Goljatista huutanut hirvio, on lopulta kukistettu. Poussin ei kuitenkaan keskity vain voittoon, vaan myös siihen dramaattiseen hetkeen, jossa David nostaa Goljatista päällään – symboli voiton ja oikeudenmukaisuuden merkiksi. Taiteilija onnistuu luomaan tunteen, että tämä voitto ei ole pelkästään yksilön saavutus, vaan koko ihmiskunnan vapautus pahuudesta.
Barokkihenkinen dramaattisuus ja klassisen harmonian tasapaino
Poussinin tyyli on poikkeuksellinen, sillä hän yhdistää barokin tunnetiheän ilmaisutavan barokkimaalauksen kanssa klassisten taiteen periaatteiden tarkkuuden. Maalaus on huolellisesti suunniteltu, ja katsojan silmä johdatetaan systemaattisesti Davidin hahmoon ja sen ympäröivään ympäristöön. Vahvat varjot ja valoisat kohdat luovat dramaattisen tunnelman, joka on tyypillistä barokkimaalaukselle, mutta samalla maalauksen muotoilu ja hahmojen tarkka anatominen kuvaus ovat vahvasti klassisessa linjassa.
Poussinin mestariteoksen yksi tärkeimmistä piirteistä on hänen valon käsittelynsä. Valo ei ole vain visuaalinen elementti, vaan se toimii myös merkityksen välittäjänä. Se korostaa Davidin hahmoa ja sen ympäröivää ympäristöä, luoden tunteen jumalallisesta suosiosta ja voiton juhlistamisesta. Samalla valo tuo esiin Goljatista, joka on kuollut ja heikentynyt, mikä alleviivaa hänen olemassaolon lyhyyttä ja ihmisen haurauden.
Symboliikka ja henkilöiden merkitys
Maalauksessa on useita symboleja, jotka syventävät sen merkitystä. Davidin ylivoimainen voitto Goljatista symboloi hyvän voittamista pahasta. Taiteilija käyttää myös muita symboleja, kuten taivaallisen olennon läsnäoloa ja Davidin ympäröiviä nuoria kavereita, jotka korostavat Davidin voittoa sekä hänen jumalallista suopeutta että ihmisten yhtenäisyyttä.
Bathsheba ja heidän lapsensa ovat myös merkittäviä hahmoja maalauksessa. Heidän läsnäolonsa tuo kuvaan henkilökohtaisen ulottuvuuden, joka korostaa Davidin voittojen vaikutusta hänen perheeseensä ja yhteisöönsä. Poussin onnistuu luomaan monimutkaisen tarinan yhden maalauksen avulla, jossa eri elementit kietoutuvat toisiinsa ja luovat syvällisen kokonaisuuden.
Kuvallinen analyysi – Värit, muodot ja linjat
Maalauksessa käytetyt värit ovat lämpimiä ja maanläheisiä: ruskeita, punaisia ja keltaisia. Nämä värit luovat maalaukseen kodikkaan ja lämpimän tunnelman, joka korostaa Davidin hahmon voimaa ja jumalallista suopeutta. Linjat ovat vahvoja ja suoria, mikä luo maalaukseen vakautta ja järjestystä. Muodot ovat selkeitä ja tunnistettavia, mikä helpottaa katsojan silmän seuraamista maalauksen eri elementtien läpi.
Maalauksessa on myös useita yksityiskohtia, jotka lisäävät sen visuaalista vetovoimaa. Esimerkiksi Davidin hahmon tarkka anatominen kuvaus ja hänen asallaan oleva ilmeen ovat huomiota herättäviä. Goljatista on kuvattu realistisesti, mikä korostaa hänen olemassaolon lyhyyttä ja ihmisen haurauden. Poussinin mestarillinen taito näkyy kaikissa yksityiskohdissa, jotka yhdessä luovat maalauksen harmonisen kokonaisuuden.
Yhteenveto – Klassisen ja barokin täydellinen yhdistelmä
"Davidin voitto" on Nicolas Poussinin mestariteos, joka yhdistää klassisen harmonian ja barokin tunnetiheän ilmaisutavan. Maalauksessa kuvataan uskomattoman dramaattista hetkeä Raamatun tarinasta, mutta samalla se puhuttelee katsojaa syvällisesti ihmisluonnosta, voiton tunteesta ja jumalallisen avun vaikutuksesta. Poussin onnistuu luomaan teoksen, joka on sekä kaunis että merkityksellinen – klassisen taiteen ja barokin dramaattisuuden täydellinen yhdistelmä.
Taiteilijan elämäkerta
Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari
Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu
Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen *Muodonmuutokset*. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.Historia, mytologia ja pyhäkoulu
Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. *Arcadia*-sarja, erityisesti ikoninen *Et in Arcadia ego*, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen
Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.- Merkittäviä teoksia: *Germauksen kuolema*, *Seitsemän sakramenttia*, *Rooman tie*, *Orion häikäisee aurinkoa etsien*, *Vuodenajat*.
- Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.
Nicolas Poussin
1594 - 1665 , Ranska
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Barokki, Klassismi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafael
- Titian
- Date Of Birth: 1594
- Date Of Death: 1665
- Full Name: Nicolas Poussin
- Nationality: Francussi
- Notable Artworks:
- Kuoleman Kuoro
- Seitsemän Sakramenttia Sarja
- Roomalainen Tie
- Orioni Häikäilemättömänä Aurinkoa Etsien
- Place Of Birth: Les Andelys, Francia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
