Pyhä Erasmusin kuolema
Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Baroque Classicism
1628
Renessanssi
320.0 x 186.0 cm
Pinacoteca Vaticana
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Osta printti
Osta kuva)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (19 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Pyhä Erasmusin kuolema
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 300
Teoksen kuvaus
Nicolas Poussinin ”Martyrium St Erasmus” – Pyhä Erasmus Kristuksen kärsimys
Nicolas Poussinin ”Martyrium St Erasmus”, maalattu vuonna 1628, on enemmän kuin pelkkä historiallinen tapahtuman kuvaus; se on syvä pohdinta uskosta, kärsimyksestä ja ihmisen henken kestävästä voimasta. Tämä öljylitraskaan maalattu mestariteos sijaitsee nyt Vatikaanin Pinakoteekassa ja ylittää kristillisen aiheensa ajanlopetukselliseksi tutkimukseksi draamallisesta kompositiosta ja tunteellisesta resonanssista. Mitat ovat vaikuttavat – 320 x 186 cm – mikä todistaa Poussinin mestaruuden klassiseen tekniikkaan sulautuneena barokin intensiteettiin. Maalauksen ensimmäinen silmäys vangitsee välittömän dramaattisuuden. St Erasmus itse lepää maassa, asento kertoo sekä haavoittuvuudesta että lähes rauhoittuneesta hyväksynnästä kohtaloonsa. Hänen ympäröivät henkilöt eivät ole pelkästään todistajia; he ovat osallistujia surulleen, myötätuntoon ja hiljaiseen pohdintaan. Kneeling supplicants tarjoavat rukouksensa, kun taas muut seisovat syvällä kunnioituksessa, kasvot kuvioidut surusta. Kaksi hevosta – yksi sijaitsee vasemmalla ja toinen on hieman korkeammalla oikealla kulmassa – tuo liikettä kompositioon ja ehkä jopa symbolista painoa, viittaillen uskon kaoottiseen luonteeseen sekä kohtalon arvaamattomiin voimiin. Poussinin lahjakkuus ei ole pelkästään hänen kykynsä jäljitellä tapahtumaa vaan hänen mestarinsa käsittelynsä valolle ja varjoille. Hän käyttää tekniikkaa nimeltä *chiaroscuro*, joka kontrastoi voimakkaan valon alueita syvän pimeyden kanssa vetämään katsojan silmän keskeisiin elementteihin kompositioon – erityisesti St Erasmus itseensä sekä hänen kuolemaansa johtava väline: kiiltävä kivi. Tämä tarkka varjojen käyttö ei ole sattumaa; se on keskeinen osa klassisen maalauksen estetiikkaa ja luo tunteen tragediasta ja tuo pintaan syvällistä merkitystä. ## Tyyli ja Tekniikka – Klassisen Barokin Yksilöllinen Sulautuminen Poussinin ”Martyrium St Erasmus” on täydellinen esimerkki klassisen ja barokin välistä vuorovaikutusta, joka oli vallitseva tyylisuunta 1600-luvun puolivälissä. Hän omaksui italialaisen Caravaggion dramaattisen valon käyttöön liittyvät periaatteet mutta yhdisti ne klassisen harmonian ja järjestelyn tarkkuuteen. Tämä tuloksena syntyvä yksilöllinen näkemys korostaa henkilökohtaista tunnetta ja tietoisuutta sekä pyrkii välittämään syvän hengellisen kokemuksen katsojalle. Maalaus toteutetaan öljyllä kankaalle käyttämällä tarkkaa *sfumato*-tekniikkaa, jossa värit sulavat yhteen pehmeässä varjoissa luoden illuusioita syvyydestä ja liikkeestä. Tämä menetelmä oli erityisen tehokas välittää tunteet ja korostaa henkilökohtaista kokemusta sekä tuo pintaan syvällistä merkitystä. ## Historiallinen Konteksti – Uskon Pohdinta Aikansa Valossa Maalauksen historiallinen konteksti juontuu kristinuskon uudelleenlöydön jälkeiseen aikaan, jolloin Vatikaani oli keskuksena kulttuurilliselle ja hengelliselle uudistumiselle. ”Martyrium St Erasmus” kuvastaa St Erasmus Kristuksen kärsimystä ja kuolemaa sekä hänen marttyyrinä kohtaamaa kärsimystä. Tämä tapahtuma oli merkittävä osa kristillistä historiaa ja Poussinin maalauksessa näkyy syvä tietoisuus siitä aikansa hengellisestä maailmankuvausta. Maalaus on osa suurempaa kokoelmaa Vatikaanin Pinakoteekassa, joka kertoo koko ajan katolisen kirkon historian yksityiskohtaisesti. Tämä kokonaisuus oli keskeinen osa katolisen kulttuurin kehitystä ja Poussinin työ tuo näkyviin aikansa suurimman hengellisen kysymyksen: kuinka ihminen voi kohdata kärsimystä uskosta ja kristinuskon hengellisestä maailmankuvasta. ## Symbolismi – Valon ja Varjon Dialogi Maalauksen symbolismi on monimutkainen ja täynnä vihjeitä. St Erasmusin asento kuvastaa Kristuksen kärsimystä ja hänen kuolemaansa johtavaa kärsimystä sekä kristinuskon pyhimyksen kärsimystä. Hän lepää maassa, mikä voi olla merkki nöyrästä hyväksynnästä kohtaloonsa. Hevoset ovat symboleja voimasta ja liikkeestä sekä myös Kristuksen kruunun kantajista. Valon ja varjon käyttö tuo pintaan syvällistä merkitystä ja korostaa henkilökohtaista kokemusta sekä tuo pintaan syvällistä merkitystä. Maalaus on täynnä kristillisiä symboleja, jotka ovat keskeisiä osa aikansa hengellistä maailmankuvausta.Taiteilijan elämäkerta
Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari
Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu
Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen *Muodonmuutokset*. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.Historia, mytologia ja pyhäkoulu
Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. *Arcadia*-sarja, erityisesti ikoninen *Et in Arcadia ego*, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen
Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.- Merkittäviä teoksia: *Germauksen kuolema*, *Seitsemän sakramenttia*, *Rooman tie*, *Orion häikäisee aurinkoa etsien*, *Vuodenajat*.
- Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.
Nicolas Poussin
1594 - 1665 , Ranska
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Barokki, Klassismi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafael
- Titian
- Date Of Birth: 1594
- Date Of Death: 1665
- Full Name: Nicolas Poussin
- Nationality: Francussi
- Notable Artworks:
- Kuoleman Kuoro
- Seitsemän Sakramenttia Sarja
- Roomalainen Tie
- Orioni Häikäilemättömänä Aurinkoa Etsien
- Place Of Birth: Les Andelys, Francia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
