Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 34 teosta taiteilijalta Masolino Da Panicale luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä Masolino Da Panicale's tunnetuin maalaus on The Archangel Gabriel (1450), jonka alkuperäinen teos on esillä National Gallery of Art -museossa, kaupungissa Washington. Kristusnaksi (1428) ja The Martyrdom of St Catherine (1428) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee Masolino Da Panicale teoksista 34 tunnetuimmat 33 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
The figure leans forward, a sudden movement frozen in tempera. He is a profile of divine intent, draped in heavy robes of deep crimson and black. Swirling damask patterns climb the fabric, etched with fine, precise lines that catch the light. His wings are a weight of golden yellow, arching behind him with organic curves that contrast against the dark, indistinct void of the background. A halo of gold encircles…
Masolino Da Panicale, italialainen mestari maalari ja arkkitehti (c. 1383 – 1447), tunnettiin myös nimellä ”Pieni Tommaso”, seisoo keskeisenä henkilönä Florentin Renessanssissa, joka yhdistää gothinen kunnian ja varhaisen humanistisen taiteen innovatiiviset kehityskierrot. Hän syntyi Panicalessa, Italiassa – kaupungissa lähellä Firenzea –, jossa hänen taiteellinen matkansa alkoi vilkkaassa filosofian keskustelussa aikanaan, muotoillen hänet yhdeksi aikansa merkittävästä freskomaalariesta ja ensimmäiseksi kokeilemalla öljymaalaustekniikkaa.
The Martyrdom of St Catherine is a fresco painted by Masolino da Panicale. Created about 1428, this work occupies a significant place within the Castiglione Chapel, a space also known as the St Catherine Chapel. This chapel is located within the church of San Clemente in Rome. The commission for this decorative cycle was granted by Cardinal Branda Castiglione.
Step closer and observe the stillness within this panel. Here, we find the Virgin Mary caught in a singular moment of contemplation. There is no grand movement, only a profound sense of presence. She sits slightly off-center, her figure anchored by a deep lapis lazuli blue mantle that falls in rhythmic, curving folds across her form. Beneath this heavy cloak, a warm terracotta tunic provides a soft contrast, grounded by…
Step closer to this panel from 1428 and you can feel the stillness of the International Gothic style. We are looking at two figures, likely Saints John the Evangelist and Martin of Tours, positioned with a symmetrical weight that commands a certain solemnity. They exist within a shallow, celestial space, held against a background of gold leaf that denies any sense of earthly landscape. Instead, the gold creates a divine…
This tempera on wood panel painting presents two holy figures, Paul and Peter, positioned side-by-side against a solid gold leaf background. The vertical composition focuses on the figures from their feet to their heads. On the left, the figure of Paul is draped in a blue garment and a red cloak, holding a sword and a book. On the right, the figure of Peter is dressed in ochre and yellow…
To gaze upon this depiction of The Annunciation is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. Masolino da Panicale, whose genius bridged the lingering echoes of Gothic splendor with the dawning light of humanism, has captured a moment of profound theological weight: the announcement to Mary that she will conceive the Son of God. The scene unfolds with an exquisite sense of poised stillness, yet…
Masolino da Panicale (1383–1447), jonka tunnettiin myös nimellä ”Pieni Tom”, oli italialaisen renessanssin keskeinen henkilö, joka yhdisti gothilaisen kunnian ja varhaisen humanistisen taiteen innovaatioiden kasvun välillä. Hän syntyi Panicalessa, Italiassa – kaupungissa lähellä Firenzeä – keskellä aikansa vilkasta älyllistä värähdystä, mikä muutti hänet yhdeksi aikansa suurimmista freskomaalareista ja väitetään ensimmäiseksi kokeilleensa öljymaalaustekniikoita.
Masolino da Panicale rendered the Founding of Santa Maria Maggiore to commemorate a specific divine intervention. The central panel illustrates the establishment of the church in Rome, centered on the events of August 5th. This scene captures the moment following a miraculous snowfall, an event that dictated the site's location. The work was produced specifically for the church of Santa Maria Maggiore.
Annunciation1428
12
The Temptation (detail)1426
13
The Healing of the Cripple and Raising of Tabitha (detail)1426
14
The Evangelists and The Doctors of Church1428 · San Clemente
15
Medallion1426
16
The Temptation1426
17
The Philosophers of Alexandria (detail)1428 · San Clemente
18
Healing of the Cripple and Raising of Tabatha (right view)1426
19
Healing of the Cripple and Raising of Tabatha (left view)1426
20
Banquet of Herod1435 · Baptistry
21
Banquet of Herod (detail)1435 · Baptistry
22
Scenes from the Life of St JulienMusée Ingres Bourdelle
23
Pope Gregory the Great (.) and St Matthias1428 · National Gallery
24
Madonna with child, 2 angels
25
St. Jerome and St. John the Baptist
26
A Pope (Saint Gregory) and Saint Matthias
27
Madonna with the ChildAlte Pinakothek
28
The Annunciation1424 · National Gallery of Art
29
St Peter Preaching1426 · Santa Maria del Carmine
30
Madonna and Child1423 · Kunsthalle Bremen
31
A Pope (Saint Gregory?) and Saint Matthias1423 · National Gallery
32
Pietà1424 · Museo della Collegiata
33
Paesaggio ungherese by Masolino1435
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Masolino Da Panicale teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 San Clemente |
Rooma | 5 | Kristusnaksi, The Martyrdom of St Catherine, Filosofien Aleksandrian |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | The Archangel Gabriel, The Virgin Annunciate, The Annunciation |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Saints John the Evangelist(?) and Martin of Tours, Saints Paul and Peter |
 Baptistry |
Castelnuovo Boccaioni | 2 | Banquet of Herod, Banquet of Herod (detail) |
 National Gallery |
Lontoo | 2 | Pope Gregory the Great (.) and St Matthias, A Pope (Saint Gregory?) and Saint Matthias |
 Museo di Capodimonte |
Napoli | 1 | Founding of Santa Maria Maggiore |
 Musée Ingres Bourdelle |
Montauban | 1 | Scenes from the Life of St Julien |
 Alte Pinakothek |
München | 1 | Madonna with the Child |
16 vuotta Masolino Da Panicale -taiteilijan teoksia, 1420 - 1435: galleria seuraa heitä vuosi vuodelta, esitellen jokaisen tunnetuimmat alkuperäisteokset.
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
Masolino da Panicale rendered the Founding of Santa Maria Maggiore to commemorate a specific divine intervention. The central panel illustrates the establishment of the church in Rome, centered on the events of August 5th. This scene captures the moment following a miraculous snowfall, an event that dictated the site's location. The work was produced specifically for the church of Santa Maria Maggiore.
In the quiet corridors of the Uffizi Galleries, there exists a moment frozen in time, a delicate intersection of divine reverence and human tenderness known as Masolino da Panicale’s Madonna and Child. Painted in 1423, this masterpiece serves as a luminous bridge between two worlds: the solemn, stylized grandeur of the Gothic tradition and the burgeoning, light-filled realism of the Florentine Renaissance. At first glance, the viewer is drawn into…
Lisää teoksia 1423
In the quiet, hallowed space of Masolino da Panicale’s 1424 masterpiece, The Annunciation, time seems to suspend itself. The viewer is invited into a meticulously rendered architectural sanctuary where the celestial meets the terrestrial. A winged angel, draped in a rich burgundy robe adorned with golden floral patterns, kneels in profound reverence before a young woman. This is not merely a meeting of two figures, but a monumental moment of…
Lisää teoksia 1424
To gaze upon this depiction of The Annunciation is to step directly into the luminous heart of the early Italian Renaissance. Masolino da Panicale, whose genius bridged the lingering echoes of Gothic splendor with the dawning light of humanism, has captured a moment of profound theological weight: the announcement to Mary that she will conceive the Son of God. The scene unfolds with an exquisite sense of poised stillness, yet…
This tempera on wood panel painting presents two holy figures, Paul and Peter, positioned side-by-side against a solid gold leaf background. The vertical composition focuses on the figures from their feet to their heads. On the left, the figure of Paul is draped in a blue garment and a red cloak, holding a sword and a book. On the right, the figure of Peter is dressed in ochre and yellow…
Masolino Da Panicale, italialainen mestari maalari ja arkkitehti (c. 1383 – 1447), tunnettiin myös nimellä ”Pieni Tommaso”, seisoo keskeisenä henkilönä Florentin Renessanssissa, joka yhdistää gothinen kunnian ja varhaisen humanistisen taiteen innovatiiviset kehityskierrot. Hän syntyi Panicalessa, Italiassa – kaupungissa lähellä Firenzea –, jossa hänen taiteellinen matkansa alkoi vilkkaassa filosofian keskustelussa aikanaan, muotoillen hänet yhdeksi aikansa merkittävästä freskomaalariesta ja ensimmäiseksi kokeilemalla öljymaalaustekniikkaa.
Lisää teoksia 1428
The Archangel Gabriel (1450), National Gallery of Art, Washington. Seuraavina ovat Kristusnaksi (1428) ja The Martyrdom of St Catherine (1428).
The Archangel Gabriel, Kristusnaksi, The Martyrdom of St Catherine, The Virgin Annunciate, Saints John the Evangelist(?) and Martin of Tours, Saints Paul and Peter, The Annunciation, Filosofien Aleksandrian, Founding of Santa Maria Maggiore ja St Peter Preaching (detail). Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 34 teosta taiteilijalta Masolino Da Panicale, aikaväliltä 1420–1435.
Pääasiassa San Clemente (Rooma), National Gallery of Art (Washington) ja Philadelphia Museum of Art (Philadelphia). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1426: 8 sivun 33 teoksista on tehty silloin, joista St Peter Preaching (detail).
Tällä sivulla vanhin on Founding of Santa Maria Maggiore (1420) ja uusin Banquet of Herod (1435).
Religious iconography (4), Saints (4) ja Religious art (3), yhteensä 33 teosta tällä sivulla.
Tempera On Panel, 7 teoksesta sivun 33 teoksesta.
Varhaisrenessanssi, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Kristusnaksi, The Martyrdom of St Catherine ja Filosofien Aleksandrian: San Clemente, Rooma -ssä on 5 tämän sivun teoksista.
Varhaisen florentilaisen renessanssin eläväisessä ja muutosvoimaisessa ilmapiirissä harva taiteilija tavoitti gotiikan eleganssin ja humanistisen realismin välisen herkän siirtymän yhtä koskettavasti kuin Masolino da Panicale. Jotkut kutsuivat häntä hellästi nimellä ”Pieni Tom”, mutta tämä mestari oli paljon enemmän kuin pelkkä silta aikakausien välillä; hän oli syvän lyrismin ja valon maalaaja. Syntynyt rauhalliseen italialaiseen Panicalen kylään noin vuonna 1383, hänen taiteellinen sielunsa muovautui Firenzen työpajoissa, missä keskiajan varjot olivat alkaneet vetäytyä uuden, tieteellisyyteen pyrkivän aikakauden aamun edessä. Hänen varhainen koulutuksensa, todennärelki legendaarisen Ghibertin alaisuudessa, istutti häneen kunnioituksen hienovaraisia yksityiskohtia ja veistoksellista muotoa kohtaan, mikä säilyi hänen ilmeikkään kätensä tavaramerkkinä koko hänen uransa ajan.
Masolinnon nerokkuuden ydin piilee hänen kykyssään yhdistää kansainvälisen gotiikan tyylin hengellinen makeus renessanssin nouseviin rakenteellisiin innovaatioihin. Vaikka hänen aikalaistensa huomio alkoi kiinnittyä perspektiivin jäykkään matematiikkaan, Masolino säilytti yhteyden tunteikkaaseen ja eteeriseen. Tämä toteutuu kenties kauneimmin teoksissa, kuten hänen Madonna lapsen kanssa -maalauksessaan, josta kankaalta heijastuu seesteinen nöyryys ja hellä hartauden tunne. Näissä sommitelmissa hahmoilla on pehmeä, rytminen sulavuus, joka kutsuu katsojan hiljaiseen mietiskelyyn, tehden hänestä hartaan tunnelman mestarin.
Länsimaisen taiteen historia muuttui peruuttamattomasti vuosien 1424 ja 1428 välisenä aikana, jolloin Masolino jakoi monumentaalisen tehtävän koristella Firenzen Brancacci-kappeli voimakkaan Masaccon kanssa. Tätä kumppanuutta tarkastellaan usein tyylillisen kaksintaistelun linssin läpi, mutta todellisuudessa se oli kahden erilaisen maailman syvä synteesi. Siinä missä Masaccio työnsi rajoja raskaamman, volyymipitoisen realismin ja dramaattisen valon suuntaan, Masolino tarjosi tarvittavan lyyrisen tasapainon. Hänen panoksensa kappeliin, kuten hänen herkkä kuvauksensa Maria Magdalenasta, tarjoaa henkeäsalpaavan vastakohdan yhteistyökumppaninsa karuammille sommitelmille, tuoden mukaan liikkeen ja sulavuuden tuntua, joka esti freskoja muuttumasta liian ankariksi.
Brancacci-kappelin seinien ulkopuolella Masolinnon tekninen uteliaisuus johti hänet välineiden ja menetelmien rajaseuduille. Häntä pidetään usein yhtenä varhaisimmista edelläkävijöistä, joka kokeili öljymaalaustekniikoita, kehityksen, joka mahdollisti uuden syvyyden väreissä sekä valon ja tekstuurin vivahteikkaamman esittämisen. Tämä kokeilun henki on elävästi nähtävissä mestariteoksissa, kuten Marian ilmestymisessä, jossa öljyn käyttö antaa raamatulliselle kertomukselle ennennäkemätöntä loistetta, vangiten jumalallisen hetken selkeydellä, joka tuntuu samanaikaisesti ihmeelliseltä ja käsinkosketeltavan todelliselta.
Masolino da Panicalen pysyvä merkitys perustuu hänen rooliinsa kauneuden suojelijana radikaalin muutoksen aikana. Hän ei ainoastaan seurannut tietä kohti realismia, vaan rikastutti sitä runollisella viehätyksellä, joka olisi muuten saattanut kadota geometrian kylmään tarkkuuteen. Hänen kykynsä navigoida sekä freskon että varhaisen öljymaalaustekniikan monimutkaisuuksissa mahdollisti sellaisen teoskokonaisuuden jättämisen jälkeensä, joka puhuu ihmiskokemuksen monivivahteisuudesta – sekä sen fyysisestä painosta että henkisestä keveydestä.
Kun katsomme hänen elämäänsä ja saavutuksiaan, useat avainelementit määrittelevät hänen paikkansa suurten mestareiden joukossa:
Vaikka hänen nimensä jää joskus florentilaisen vallankumouksen radikaalimpien hahmojen varjoon, Masolino säilyy korvaamattomana hahmona. Hän antoi sielun ja sulavuuden, joka antoi renessanssin kukoistaa, varmistaen, että kun taide liikkui kohti todellisuutta, se ei koskaan menettänyt yhteyttään jumalalliseen.
