Tunnetuimmat maalaukset museossa Alte Pinakothek: Alkuperäisteokset

1. Kristuksen nöyryytys taiteilija Matthias Grünewald, 1503
2. The Fall of the Damned taiteilija Peter Paul Rubens, 1620
3. Alexanderin taistelu Issuksessa taiteilija Albrecht Altdorfer, 1529
4. Madonna of the Carnation taiteilija Leonardo da Vinci, 1478–1480
5. Innocenttien murhaaminen taiteilija Peter Paul Rubens, 1637
6. Madonna ja lapsi (Tempi Madonna) taiteilija Rafael, 1508
7. Taistelun hämmäkkö taiteilija Peter Paul Rubens, 1618
8. Karhunkestäjän taistelu taiteilija Peter Paul Rubens, 1621
9. Kaksi Satyrusta taiteilija Peter Paul Rubens, 1608
10. Venus, Mars ja Vulcan taiteilija Tintoretto, 1551

1. 
   1

   Matthias Grünewald (1480–1528)

   1. Kristuksen nöyryytys taiteilija Matthias Grünewald, 1503

   Alte Pinakothek, München1503Öljy puulle109 × 74 cm

   Grünewald ei piirrä idealisoituja muotoja, jotka olivat tyypillisiä Italian renessanssille, vaan omaksuu raakaa realismia, joka heijastaa Saksassa vallinneen taiteellisen perinteeseen ominaisen painotuksen tarinalliseen yksityiskohtaisuuteen ja tunteelliseen vaikutukseen klassisen tasapainon sijaan. Tämä teos on todiste Grünewaldin kyvystä vangita ihmisluonteen, erityisesti kärsimyksen, voimakkaasti maalattuna. (Kuva: Matthias Grünewald) Grünewald sijoittaa itsensä vahvasti Pohjois-Renessanssin perinteisiin, mutta erottautuu silti joukosta intensiivisen tunteellisen tyylinsä ansiosta. “Kristuksen Tahdistus” on luotu ajanjaksoon, jolloin uskonnolliset levottomuudet olivat yleisiä. Teos heijastaa varhaisen 1600-luvun uskonnollisia intohimoja ja huolia.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Matthias Grünewald

2. 
   2

   Peter Paul Rubens (1577–1640)

   2. The Fall of the Damned taiteilija Peter Paul Rubens, 1620

   Alte Pinakothek, München1620Oil on panel286 × 224 cm

   Sir Peter Paul Rubensin maalaama teos”Tuhoisien kaatumainen”, joka on luotu noin vuonna 1620, seisoo yhdeksi barokkiajan kiehtovimmista ja kunnianhimoisimmista saavutuksista. Se on enemmän kuin pelkkä Raamatun kertomuksen esitys – Luciferin ja hänen kapinallisten enkelitajojensa karkotus taivaasta; se on immersiivinen kokemus katsojalle, joka kuljettaa hänet Jumalan vihan pelottavaan majesteettisuuteen. Peter Paul Rubens (1577–1640), flammanttinen maalaaja, joka toimi kuningasartisti Espanjan Filip IV:lle ja Englannin Charles I:lle, mullisti taiteellisen ilmaisun dynaamisilla kompositioillaan ja värin mestarillisella käytöllään.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Peter Paul Rubens

3. 
   3

   Albrecht Altdorfer (1480–1538)

   3. Alexanderin taistelu Issuksessa taiteilija Albrecht Altdorfer, 1529

   Alte Pinakothek, München1529Oil on lime panel158 × 120 cm

   Albrecht Altdorferin vuonna 1529 maalattu "Isseen taistelu Aleksanteria vastaan Issuksella" on enemmän kuin pelkkä sotataide; se on visuaalinen kokonaisuus, joka vangitsee aikansa epävarmuuden ja uskonnollisen pohdinnan. Taistelu Aleksanteria vastaan Issuksella oli ratkaiseva hetki Alexander the Greatin Persian imperiumin valloituksessa vuonna 333 eKr. Taustalla oleva taivas on erityisen vaikuttava – se on täynnä dramaattisia pilviä ja kirkkaita värejä, jotka viittaavat sekä uskonnollisiin ennusteisiin että ajankohtaisiin huoliin tulevasta apokalypsista.”Isseen taistelu Aleksanteria vastaan Issuksella” on täynnä symbolisia elementtejä, jotka menevät sen historiallisten yksityiskohtien ulkopuolelle. Albrecht Altdorferin "Isseen taistelu Aleksanteria vastaan Issuksella" on yksi merkittävimmistä esimerkeistä renessanssimaalauksesta.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Albrecht Altdorfer

4. 
   4

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   4. Madonna of the Carnation taiteilija Leonardo da Vinci, 1478–1480

   Alte Pinakothek, München1478–1480Öljy paneelilla62 × 47 cm

   Leonardo da Vincin Madonna of the Carnation, joka sijaitsee pysyvästi Münchenin Alte Pinakothekissa, on paljon enemmän kuin pelkkä kuvaus Neitsyt Mariasta ja lapsesta. Alun perin teoksen on luettu kuuluneen Leonardon oppilaalle, Andrea del Verrocchille, mutta taidehistoriallinen tutkimus on vakiinnuttanut tämän maalauksen mestarin itsensä merkittäväksi varhaiseksi teokseksi. Tämä tulkinta kumpuaa koostumuksen hämmästyttävästä hienostuneisuudesta: valon ja varjon mestarillisesta hallinnasta, kankaiden ja tekstuurien herkästä esittämisestä sekä ennen kaikkea Marian ja Jeesuksen kasvojen välittämästä syvästä psykologisesta ulottuvuudesta.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Leonardo da Vinci

5. 
   5

   Peter Paul Rubens (1577–1640)

   5. Innocenttien murhaaminen taiteilija Peter Paul Rubens, 1637

   Alte Pinakothek, München1637Oil on oak panel199 × 302 cm

   Tämä monumentaliteetti on kuin elävä kokemus – kaaoksen, väkivallan ja surun huumaava näytös, joka vangitsee katsojan täysin. Rubens, taitava diplomatti ja kulttuurivaikuttaja, ei ainoastaan luonut upeita maalauksia, vaan myös rakensi taiteellisen ilmaisun uuden aikakauden. Maalaus kertoo Herodoksen julmuudesta ja siitä, miten hän käsketti tappamaan kaikki vauvat Betlehemin alueella, mutta se on paljon enemmän kuin pelkkä historiallinen tapahtuma – se on ihmisluonnon pimeyden ja jumalallisen oikeudenmukaisuuden kohtaaminen. Maalauksen teko-aika, 1637, oli synkkää – Antwerp oli sodan repimässä ja poliittisesti epävakaassa tilanteessa.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Peter Paul Rubens

6. 
   6

   Rafael (1483–1520)

   6. Madonna ja lapsi (Tempi Madonna) taiteilija Rafael, 1508

   Alte Pinakothek, München1508Oil on poplar panel75 × 51 cm

   Tämä upea teos, Raphael’in Madonna ja lapsi (Tempi Madonna), on enemmän kuin pelkkä maalaus; se on koskettava hetki, vangittu väreihin ja muotoihin. Teoksen keskiössä on Neitsyt Marian ja Kristuksen Pojan väliset suhteet, jotka ovat täynnä rakkauden, suojelun ja jumalallisen huolen tunteita. Rafael työskenteli tuolloin Firenzeen kutsuttuna, ja hän oli oppinut paljon paikallisilta taiteilijoilta, kuten Leonardo da Vinciltä ja Michelangelo’olta. Katsoja tuntee heti lämpöä ja turvallisuuden tunnetta, kun Neitsyt Maria katsoo rakkaudella Kristuksen lapseen.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Rafael

7. 
   7

   Peter Paul Rubens (1577–1640)

   7. Taistelun hämmäkkö taiteilija Peter Paul Rubens, 1618

   Alte Pinakothek, München1618Oil on panel120.3 × 165.3 cm

   Kohtaus on täynnä liikettä, tunnetta ja kaaosta, upottaen katsojan myyttiseen taisteluun, joka symboloi sankarillisuutta, voimaa ja sodan hallitsematonta luonnosta. Taiteilijan taitava kompositio johdattaa katseen pyörteisen taistelukentän halki, jota täyttävät haarniskoidut soturit, laukkaavat hevoset ja intensiiviset ilmeet, luoden välittömän tunteen toiminnasta ja jännityksestä. Tämä voimakas esitys kutsuu taiteen ystäviä ja keräilijöitä tutkimaan myyttiseen tarinankerrontaan upotettuja ajattomia konflikteja ja urheutta. Omista Rubensin mestariteoksen upea jäljennös ja lisää ripauksen myyttistä sankarillisuutta kokoelmaasi tai sisustukseesi.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Peter Paul Rubens

8. 
   8

   Peter Paul Rubens (1577–1640)

   8. Karhunkestäjän taistelu taiteilija Peter Paul Rubens, 1621

   Alte Pinakothek, München1621Maalaöljy kankaalle249 × 377 cm

   Peter Paul Rubensin”Leojahti” (1621) on barokkitaiteen täydellinen esimerkki, joka vangitsee tämän aikakauden määrittelevän raa'an intensiteetin ja dynaamisen energian. Tämä monumentaalinen, kooltaan 377 x 249 cm oleva maalaus on todistus Rubensin taidosta kuvata kaoottisia taistelukohtauksia vertaansa vailla olevalla draamalla ja emotionaalisella syvyydellä. Teos esittää kiihkeää leijonajahtia, jossa ratsastajat ja jalkaväki ovat osallisina kiivaaseen kamppailuun kahden leijonan kanssa. Sommitelma on täynnä hahmoja, jotka ovat kietoutuneet väkivaltaiseen taisteluun, luoden vaikutelman levottomuudesta ja konfliktista. Koe jännitys omistaa käsinmaalattu reproduktio Peter Paul Rubensin”Leojahdista”.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Peter Paul Rubens

9. 
   9

   Peter Paul Rubens (1577–1640)

   9. Kaksi Satyrusta taiteilija Peter Paul Rubens, 1608

   Alte Pinakothek, München1608Oil on canvas76 × 66 cm

   Uppoudu barokin aikakauden eläväiseen maailmaan tällä upealla öljyvärityksellä, joka vangitsee mestarillisesti mytologisen tai allegorisen hetken. Teoksen sommitelma keskittyy kahteen dynaamiseen mieshahmoon, jotka on toteutettu asiantuntevasti hyödyntäen valoa ja varjoa. Heidän ilmeikkäät kasvonsa ja monimutkaiset eleensä herättävät laajan kirjon tunteita – ilkikurisuudesta syvään pohdintaan – kutsuen katsojan mukaan tarinaan, joka on täynnä symboliikkaa ja mysteeriä. Kohtauksen dramaattinen intensiteetti ja yksityiskohtaiset tekstuurit ilmentävät taiteilijan kykyä kuvata inhimillisiä tunteita ja mytologisia teemoja, tehden teoksesta vangitsevan keskipisteen mihin tahansa kokoelmaan tai sisätilaan.

   Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Peter Paul Rubens

10. 
    10

    Tintoretto (1519–1594)

    10. Venus, Mars ja Vulcan taiteilija Tintoretto, 1551

    Alte Pinakothek, München1551Oil on canvas135 × 198 cm

    Tämä vangitseva kangas, jonka mitat ovat 135 x 198 cm, vaatii huomion välittömästi dynaamisella sommittelullaan ja valon mestarillisella hallinnalla – jotka ovat Tintoreton omintakeisen tyylin tunnusmerkkejä. Tämän kohtauksen keskiössä lepää Venus, joka makaa uneliaana vuoteella, ja hänen kauneudestaan säteilee lähes vaarallinen vetovoima. Hänen vierellään seisovat Mars, joka on täynnä päättäväistä energiaa, sekä Vulcan, joka on kietoutunut varjoihin, ja hänen läsnäolonsa vihjaa tummempaan, alkukantaiseen voimaan. Venus, Mars ja Vulcan -kolmikon yhdistelmä on täynnä symbolista painoarvoa.

    Alkuperäinen teosAlkuperäisteoksia Tintoretto

1. 

   11. Kokous Pyhästä Luukasesta ja Pyhästä Mauruksesta

   Matthias Grünewald · 1517

   Öljy maalaukselle · 226 × 176 cm

   Näkymä on aseteltu huolellisesti korostamaan dialogia ja vuorovaikutusta, kutsuen katsojan syvällisen merkityksellisyyden hetkeen. Hahmot on kuvattu realistisella tarkkuudella; heidän koristeelliset asunsa, eleensä ja ilmeensä paljastavat heidän yksilölliset persoonansa ja asemansa. Sommittelun keskiössä ovat sädekehä ja kuninkaallinen asu, jotka korostavat koko tapaamisen pyhää ja auktoriteettista luonnetta, kutsuen katsojaa pohtimaan jumalallisen vallan ja inhimillisen diplomatian teemoja.

2. 

   12. Tuomion Päivä

   Peter Paul Rubens · 1617

   Öljy maalaukselle · 606 × 460 cm

   Alempana Jeesus Kristus seisoo teoksen keskipisteenä, ympärillään enkelit, pyhimykset ja allegoriset haavat, jotka kaikki osallistuvat hartauteen, rukoukseen tai tuomioon. Vuonna 1617, barokin aikakauden kukoistusvuosina luotu teos heijastaa vastareformaation painotusta dramaattiseen uskonnollista kuvastoon, jonka tarkoituksena oli herättää uskoa ja hartautta.

3. 

   13. St Columba -alttaritaulu

   Rogier van der Weyden · 1455

   Oil on panel · 138 × 153 cm

   Flamandalainen virtuosi Rogier van der Weyden on viimeistellyt St Columba -alttaritaulun noin vuonna 1455, ja se ei ole pelkkä hartauden kohde, vaan syvällinen psykologinen maisema. Teoksen ytimessä on maallisen ja jumalallisen kohtaaminen, joka esittää Kristuksen elämän kohtauksia – mukaan lukien Marian ilmestymisen, itäjätien tietäjien kumarrus ja esittelyn temppelissä – hämmästyttävän modernilla selkeydellä.

4. 

   14. Scènes de la vie de Marie

   Hans Memling · 1480

   Oil on panel · 81 × 189 cm

   Tämä huilulla toteutettu työ on yksi Renaissance Pohjois-Euroopassa syntyneen taiteen mestariteoksista ja tuo esiin yksityiskohtaisen tarkkuuden sekä hengellisen pohdinnan. Tyyli ja Tekniikka: Memlingin tyyli kuvastaa aikansa huolellista tarkkuutta ja luonnon tarkkaa havaintoa. Näihin kuuluvat Annonciaatio, Kristuksen syntymä, apostolien Johannesin palvelus sekä Kristuksen kuolema ja ylösnousemus.

Alte Pinakothek (BSTGS, Old Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen) — taidemuseo — kohteessa München, Saksa. Kohokohdat: 14.–18. vuosisadan eurooppalainen taide, Rembrandtin ja Rubensin teoksia, Dürerin ja Rapaelin teoksia. Luettelossamme on 366 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 162 taiteilijalta, vuosilta 1320–2019.