Character Head: The Yawner
Bronze
Sculpture
Neoclassicism
1783
42.0 x 21.0 cm
Szépművészeti Múzeum
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (25 september)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Character Head: The Yawner
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
$ 80
Franz Xaver Messerschmidt’s “Character Head: The Yawner” – A Portrait of Unyielding Despair
Franz Xaver Messerschmidt's "Character Head: The Yawner," created in 1783, isn’t merely a sculpture; it’s an excavation of the human psyche. Born in Bavaria during a period of shifting artistic sensibilities—bridging the Baroque’s grandeur with the nascent Neoclassicism—Messerschmidt carved out a singular path, driven by a profound fascination with capturing raw emotion through his art. This particular piece, rendered in bronze, stands as one of his most arresting “Character Heads,” a series that cemented his reputation for depicting states of intense psychological distress. It’s a work that demands attention, not just for its technical mastery but for the unsettling honesty it reveals about the depths of human suffering.
The sculpture depicts a male figure, almost entirely consumed by an open-mouthed scream. The features are exaggerated – the lips stretched wide in agony, the eyes narrowed and filled with a desperate plea—transforming a realistic portrayal into a visceral representation of torment. Messerschmidt’s meticulous attention to anatomical detail is evident in the musculature around the mouth and jaw, suggesting the immense physical strain of such an outpouring of emotion. Yet, it's precisely this combination of realism and dramatic exaggeration that makes the piece so profoundly affecting. The pose itself—rigid yet contorted—conveys a sense of trapped energy, as if the figure is struggling to contain an overwhelming force.
Technique and Material – A Masterclass in Bronze Casting
Messerschmidt’s skill lies not only in his ability to capture emotion but also in his technical proficiency. The sculpture was created using traditional bronze casting techniques, a process demanding considerable expertise and patience. The smooth surface of the bronze suggests careful polishing, highlighting the contours of the face and emphasizing the dramatic lighting. Subtle variations in texture—slightly rougher areas where the metal cooled unevenly—add to the sense of realism and depth. The choice of bronze itself is significant; it’s a material associated with permanence and strength, lending an almost monumental quality to the figure's suffering. The weight of the bronze seems to mirror the weight of the emotion being portrayed.
Furthermore, the scale of the sculpture—measuring 42 x 21 cm—contributes to its impact. It’s a relatively small piece, yet it commands attention due to the intensity of the subject matter. This intimacy forces the viewer to confront the figure's anguish directly, creating a deeply personal and unsettling experience.
Historical Context and the “Character Heads”
Messerschmidt’s "Character Heads" emerged during a period of significant social and intellectual upheaval in Europe. The late 18th century witnessed the rise of Enlightenment ideals challenging traditional notions of morality and religion, while simultaneously experiencing widespread poverty, disease, and political instability. This atmosphere of uncertainty and anxiety undoubtedly influenced Messerschmidt's artistic vision. He wasn’t simply depicting individual suffering; he was exploring the broader psychological landscape of his time.
The series itself is remarkable for its uniformity—all the “Character Heads” are cast in bronze, each representing a distinct emotion: rage, despair, grief, joy, and the infamous "Yawner." This systematic approach suggests that Messerschmidt was attempting to codify human emotions, believing he could capture their essence through sculptural form. His work foreshadowed later developments in Expressionism, demonstrating an early understanding of the power of art to convey subjective experience.
Symbolism and Emotional Resonance – A Window into the Soul
"Character Head: The Yawner" is rich with symbolic meaning. The open mouth, frozen in a perpetual scream, represents not just pain but also helplessness, frustration, and a desperate plea for release. The closed eyes suggest a state of shock or denial, as if the figure is unable to fully comprehend the source of its suffering. Some scholars have interpreted the sculpture as an allegory for the human condition—a reminder of our inherent vulnerability and mortality.
Ultimately, this piece transcends mere representation; it’s an invitation to contemplate the complexities of human emotion. It's a powerful testament to Messerschmidt's ability to translate inner turmoil into tangible form, leaving a lasting impression on the viewer long after they have turned away. Reproductions of “Character Head: The Yawner” offer a compelling opportunity to bring this profound work of art into any space, serving as a poignant reminder of the enduring power of human suffering and resilience.
Kunstniku elulugu
Emotsioonide poola vormitud elu: Franz Xaver Messerschmidti maailm
Franz Xaver Messerschmidt, kes sündis 1736. aastal báari riigis Wiesensteigis, 차지 eripositiooni ja sageli rahutavat kohta skulptuuriajas. Ta ei olnud pelgalt oma ajastu toode – sild ihtekat lõppbaroki ja esile tõuseva uusklassitsimi vahel –, vaid kunstnik, kes näitudes ette ekspressionismi emotsionaalset intensiivsust ligi kümme aastat enne selle ametlikku ilmumist. Tema elu, mida iseloomustasid nii kunstiline lubadus kui ka kasvav psühholoogiline turbulents, on lahutmatu seotud tema kõige püsivama pärandiga: "Iseloomuliste peade" (Character Heads) ehk bustidega, mis tabavad inimemotiivseid seisundid råuduses ja peaaegu talumatutes äärmustes. Messerschmitdi varajane koolitus oli juurinud peretraditsionidesse; ta õppis esmalt käsitöö aluseid oma ameti vennari, Münchenis töötleva skulpturi Johann Baptist Straubi õpetel. See alusperiood sisaldas temasse traditsiooniliste tehnikate meisterlikkust, mida ta täiendas õpilaskolu kaudu teise ameti vennari, Philipp Jakob Straubiga Grazis ning hiljem Viini Kunstakadeemias, kus Jacob Schletterer juhendas tema arengut. Need varajased teosed demonstreerivad selget valdkannust prevailing baroksti stiilis, mis on eriti nähtav keisrinna Maria Theresa tellimustel tehtud bronzbustide ja reliifide juures, mis järgisid õiglaste esitajate nagu Balthasar Ferdinand Moll eelistatud õukontsentratsiooni konventsioone. Alguses oli ta skulptor, kes oli väga oma ajaga kohal, osates võimu ja staatuse kujutamisel asjakohase suurejoonalisusega.Rahu kadumise algus: Iseloomulised pead
Kuid umbes aastatel 1769–1770 algas Messerschmidti kunstilises visioonis sügav muutus. Jätkates traditsiooniliste portreittellimuste vastuvõtmist, alustas ta selle, mis kujunestis tema loomule olemuslikuks teoseks – Iseloomuliste peade loomist. Need ei olnud portreid tavapärasel mõttel; nad ei olnud mõeldud meelatamiseks ega mälestuste üleshoidmiseks. Selle asemel kujutasid need näite, mis olid krampus nimega äärmistes emotsionaalsetes väljendustes: hysteerias lähelev naer, igavik, mis on iga joone sisse graveeritud, valu ja kurbuse grimassid. See drastiline kõrvalekaldumine on keeruline, olles sisse põimitud nii kunstilise eksperimenteerimisega kui ka süvenevate isiklikud võitlustega. Ajastikumulised kirjed, eriti Friedrich Nicolai märkused pärast Messerschmidti külastust 1781. aastal, paljastavad kunstniku, kes oli obseseeritud inimemotiivide kogu spektrit tabamisega. Nicolai kirjandus Messerschmidti ebatavalise meetodi kohta: peetakse üles, et ta pigistas oma alumisi kibe, jälgis peeglist tulevaid näu krampe ja üritas neid seejädan marmoris või bronzis reprodukteerida. See eneseeksperimentimine viitab teadlikule üleminekule idealiseeritud kujunditest autentiliste emetsionalsete seisundite ligipääsemiseks. Lisaks uskus Messerschmidt, et ta püüab esitada inimnäo kõiki 64 "kanoonilist grimassi", juhtides end hermeetilisest õpetusest ja otsides "universaalset tasakaalu", mis sarnanes kuldsusega. See ambitsioon räägib sügavast filosoofilisest alusest – soovist mõista ja kodustada inimlikkuse põhilisi väljendeid. Kuid koos selle intellektuaalse püüdlustega kaasnes ka kasvav vaimne ebastabiilsus. Ernst Kris teorisetselt seletas, et need eksperimendid olid seotud paranoaatiliste ideede ja hallutsinatsioonidega, mis hakkasid Messerschmidti 1770. aastatel piinama, viies lõpuks tema väljandamiseni Kunstakadeemiast 1774. aastal, vaatamata sellele, et ta oli alates 1769. aastast õpetajana töötanud.Lõpp ja isolatsioon: Viimased aastad
Pärast tema eemaldamist Viinist sündis Messerschmidti elus langus. Ta pöitis tagasi Wiesensteigi, otsides hiljem lühikese aja ilma edu saamata toetust Münchenis. Lõpuks asustas ta Pressburgis (tänapäeva Bratislava), kus veetas oma viimased aastad suuresti isoleerituna, jätkades Iseloomuliste peade loomist vankumatul pühendumusel. Seda perioodi iseloomustas kasvav eksentrilisus ja finantsiline raskus. Friedrich Nicolai 1rubu külastuse ajal kirjutatud vääramatu aruanne tema meetodite ja usude kohta pakub kriitilist vaate Messerschmidti kunstiprotsessile ja tema töö filosoofilisele alusele. Nicolai kirjad paljastavad kunstniku, kes oli veendunud, et ta on teel avada universaalseid tõde inimemotiivide kohta, isegi kui tema vaimne seisund halvenes. Need Iseloomulised pead, mis loodi tema viimastel aastatel, on ehk kõige hirmutavamad ja emotsionaalselt laadnevad, peegeldades nii tema kunstilist geniaalust kui ka sügavat sisemist turbulentsi. Ta surmas Pressburgis 1783. aastal, suurelt unustatud kunstimaailmas.Uuesti avastatud pärand: Messerschmidti igavene mõju
Paljaks aastateks pärast tema surma jäi Messerschmidt suhteliselt vähe tuntud tegelaseks. Tema Iseloomulised pead suhtuti alguses kui madnessuse produktidesse, pigem kui kummalistustesse kui tõsise kunstiteostena. Kuid 20. sajavil algas uuesti hindamine. Teadlased ja kunstnikud tunnistasid nendes rahutavites skulptuurides peituvat sügavat psühholoogilist selgust, tunnustades Messerschmidti kui ekspressionismi eelsejad ja inimpsühhe varajast uurendajat. Tema soov kujutada råedat emotsiooni – seisata silmitsi inimolukordide pimedama külgedega – väljakutsus traditsioonilisi kunstiline norme ning teavitas teed tulevatele põlvkonnadest kunstnikud, kes soovisid väljendada sisemist kogemust, mitte lihtsalt esitada välist reaalset. Täna tähistatakse Franz Xaver Messerschmidti kui ainulaadset ja visjonäärset skulptorit, kelle töö jätkub kõlama publikus, kes otsib sügavamat arusaama endast ja inimvaimu keerukustest. Tema pärand peitub mitte ainult tema skulptuuride tehnilises briljantsis, vaid ka nende igavene võimasuses provokeerida, häiritsemise ja lõpuks valgustada inimemotiivide sügavusi.Olulised teosed ja nende tähendus
- Hõõrumine (1775): See marmorbust on Messerschmidti võime näide tabada ajutist hetke intensiivsest füüsilisest ja emotsionaalsest vabastumisest, demonstreerides tema meistriklassi anatomilises detailides ja ekspressiivses vormis.
- Iseloomuline pea: Lapselik nutmine (1783): Pronssskulptuur, mis kehastab sügavat kurbust, näidates kunstniku oskust edastada keerulisi emotsioone läbi peafsuste peened muutused. See on tema hilisema manieristlikku stiili kirev näide.
- Eelja kündus lesev naise õli korduvalt: See uusklassitsiline allika skulptuur demonstreerib Messerschmidti varajast mitmekülgsust ja võimet töötada olemas loobitud kunstiliste konventsioonide raamides, pakkudes vastandust Iseloomuliste peade radikaalsele eksperimenteerimisele.
Franz Xaver Messerschmidt
1736 - 1783 , Saksamaa
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Hilinen barokk, uusklassitsism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ekspressionism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Johann Baptist Straub
- Philipp Jakob Straub
- Jacob Schletterer
- Date Of Birth: 6. veebruar 1736
- Date Of Death: 1783
- Full Name: Franz Xaver Messerschmidt
- Nationality: Saks-austria
- Notable Artworks:
- Pagul
- Lapse nuttamine
- Eelja õli kordub
- Place Of Birth: Wiesensteig, Saksamaa

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
