Menüü
TASUTA KUNSTIKONSULTATSIOON

Franz Xaver Messerschmidt

1736 - 1783

Lühike info

  • Best occasions:
    • aktsent
    • keskpunkt
  • Lifespan: 47 years
  • Emotional tone: melanhooline
  • Typical colors: muldne
  • Creative periods:
    • late period
    • mature period
  • Top 3 works:
    • Self-Portrait with Wig
    • Self-Portrait with Wig
    • Character Head: Childish Weeping
  • Vibe: draamatiline
  • Also known as: Messerschmidt
  • Born: 1736, Wiesensteig, Saksamaa
  • Gift suitability: other-none
  • Näita rohkem…
  • Museums on APS:
    • Österreichische Galerie Belvedere
    • Österreichische Galerie Belvedere
    • Österreichische Galerie Belvedere
    • Österreichische Galerie Belvedere
    • Österreichische Galerie Belvedere
  • Color intensity: monokroomne
  • Nationality: Saksamaa
  • Works on APS: 24
  • Art period: varasne modernism
  • Top-ranked work: Self-Portrait with Wig
  • Copyright status: Public domain
  • Died: 1783
  • Room fit: elutuba
  • Mediums:
    • pronks
    • pronnist skulptuur
    • skulptuur

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
Franz Xaver Messerschmidt on tuntud eelkõige oma:
Küsimus 2:
Milliseid kahte perioodi ühendab Messerschmidti kunstistiil?
Küsimus 3:
Millist ebatavalist meetodit kasutas Messerschmidt teatavasti oma 'Isikupõhiste isikute' nähuid arendamiseks?
Küsimus 4:
Messerschmidt väitis, et ta püüdis esitada:
Küsimus 5:
Millises linnas veetas Messerschmidt oma viimased aastad?

Emotsioonide poola vormitud elu: Franz Xaver Messerschmidti maailm

Franz Xaver Messerschmidt, kes sündis 1736. aastal báari riigis Wiesensteigis, 차지 eripositiooni ja sageli rahutavat kohta skulptuuriajas. Ta ei olnud pelgalt oma ajastu toode – sild ihtekat lõppbaroki ja esile tõuseva uusklassitsimi vahel –, vaid kunstnik, kes näitudes ette ekspressionismi emotsionaalset intensiivsust ligi kümme aastat enne selle ametlikku ilmumist. Tema elu, mida iseloomustasid nii kunstiline lubadus kui ka kasvav psühholoogiline turbulents, on lahutmatu seotud tema kõige püsivama pärandiga: "Iseloomuliste peade" (Character Heads) ehk bustidega, mis tabavad inimemotiivseid seisundid råuduses ja peaaegu talumatutes äärmustes. Messerschmitdi varajane koolitus oli juurinud peretraditsionidesse; ta õppis esmalt käsitöö aluseid oma ameti vennari, Münchenis töötleva skulpturi Johann Baptist Straubi õpetel. See alusperiood sisaldas temasse traditsiooniliste tehnikate meisterlikkust, mida ta täiendas õpilaskolu kaudu teise ameti vennari, Philipp Jakob Straubiga Grazis ning hiljem Viini Kunstakadeemias, kus Jacob Schletterer juhendas tema arengut. Need varajased teosed demonstreerivad selget valdkannust prevailing baroksti stiilis, mis on eriti nähtav keisrinna Maria Theresa tellimustel tehtud bronzbustide ja reliifide juures, mis järgisid õiglaste esitajate nagu Balthasar Ferdinand Moll eelistatud õukontsentratsiooni konventsioone. Alguses oli ta skulptor, kes oli väga oma ajaga kohal, osates võimu ja staatuse kujutamisel asjakohase suurejoonalisusega.

Rahu kadumise algus: Iseloomulised pead

Kuid umbes aastatel 1769–1770 algas Messerschmidti kunstilises visioonis sügav muutus. Jätkates traditsiooniliste portreittellimuste vastuvõtmist, alustas ta selle, mis kujunestis tema loomule olemuslikuks teoseks – Iseloomuliste peade loomist. Need ei olnud portreid tavapärasel mõttel; nad ei olnud mõeldud meelatamiseks ega mälestuste üleshoidmiseks. Selle asemel kujutasid need näite, mis olid krampus nimega äärmistes emotsionaalsetes väljendustes: hysteerias lähelev naer, igavik, mis on iga joone sisse graveeritud, valu ja kurbuse grimassid. See drastiline kõrvalekaldumine on keeruline, olles sisse põimitud nii kunstilise eksperimenteerimisega kui ka süvenevate isiklikud võitlustega. Ajastikumulised kirjed, eriti Friedrich Nicolai märkused pärast Messerschmidti külastust 1781. aastal, paljastavad kunstniku, kes oli obseseeritud inimemotiivide kogu spektrit tabamisega. Nicolai kirjandus Messerschmidti ebatavalise meetodi kohta: peetakse üles, et ta pigistas oma alumisi kibe, jälgis peeglist tulevaid näu krampe ja üritas neid seejädan marmoris või bronzis reprodukteerida. See eneseeksperimentimine viitab teadlikule üleminekule idealiseeritud kujunditest autentiliste emetsionalsete seisundite ligipääsemiseks. Lisaks uskus Messerschmidt, et ta püüab esitada inimnäo kõiki 64 "kanoonilist grimassi", juhtides end hermeetilisest õpetusest ja otsides "universaalset tasakaalu", mis sarnanes kuldsusega. See ambitsioon räägib sügavast filosoofilisest alusest – soovist mõista ja kodustada inimlikkuse põhilisi väljendeid. Kuid koos selle intellektuaalse püüdlustega kaasnes ka kasvav vaimne ebastabiilsus. Ernst Kris teorisetselt seletas, et need eksperimendid olid seotud paranoaatiliste ideede ja hallutsinatsioonidega, mis hakkasid Messerschmidti 1770. aastatel piinama, viies lõpuks tema väljandamiseni Kunstakadeemiast 1774. aastal, vaatamata sellele, et ta oli alates 1769. aastast õpetajana töötanud.

Lõpp ja isolatsioon: Viimased aastad

Pärast tema eemaldamist Viinist sündis Messerschmidti elus langus. Ta pöitis tagasi Wiesensteigi, otsides hiljem lühikese aja ilma edu saamata toetust Münchenis. Lõpuks asustas ta Pressburgis (tänapäeva Bratislava), kus veetas oma viimased aastad suuresti isoleerituna, jätkades Iseloomuliste peade loomist vankumatul pühendumusel. Seda perioodi iseloomustas kasvav eksentrilisus ja finantsiline raskus. Friedrich Nicolai 1rubu külastuse ajal kirjutatud vääramatu aruanne tema meetodite ja usude kohta pakub kriitilist vaate Messerschmidti kunstiprotsessile ja tema töö filosoofilisele alusele. Nicolai kirjad paljastavad kunstniku, kes oli veendunud, et ta on teel avada universaalseid tõde inimemotiivide kohta, isegi kui tema vaimne seisund halvenes. Need Iseloomulised pead, mis loodi tema viimastel aastatel, on ehk kõige hirmutavamad ja emotsionaalselt laadnevad, peegeldades nii tema kunstilist geniaalust kui ka sügavat sisemist turbulentsi. Ta surmas Pressburgis 1783. aastal, suurelt unustatud kunstimaailmas.

Uuesti avastatud pärand: Messerschmidti igavene mõju

Paljaks aastateks pärast tema surma jäi Messerschmidt suhteliselt vähe tuntud tegelaseks. Tema Iseloomulised pead suhtuti alguses kui madnessuse produktidesse, pigem kui kummalistustesse kui tõsise kunstiteostena. Kuid 20. sajavil algas uuesti hindamine. Teadlased ja kunstnikud tunnistasid nendes rahutavites skulptuurides peituvat sügavat psühholoogilist selgust, tunnustades Messerschmidti kui ekspressionismi eelsejad ja inimpsühhe varajast uurendajat. Tema soov kujutada råedat emotsiooni – seisata silmitsi inimolukordide pimedama külgedega – väljakutsus traditsioonilisi kunstiline norme ning teavitas teed tulevatele põlvkonnadest kunstnikud, kes soovisid väljendada sisemist kogemust, mitte lihtsalt esitada välist reaalset. Täna tähistatakse Franz Xaver Messerschmidti kui ainulaadset ja visjonäärset skulptorit, kelle töö jätkub kõlama publikus, kes otsib sügavamat arusaama endast ja inimvaimu keerukustest. Tema pärand peitub mitte ainult tema skulptuuride tehnilises briljantsis, vaid ka nende igavene võimasuses provokeerida, häiritsemise ja lõpuks valgustada inimemotiivide sügavusi.

Olulised teosed ja nende tähendus

  • Hõõrumine (1775): See marmorbust on Messerschmidti võime näide tabada ajutist hetke intensiivsest füüsilisest ja emotsionaalsest vabastumisest, demonstreerides tema meistriklassi anatomilises detailides ja ekspressiivses vormis.
  • Iseloomuline pea: Lapselik nutmine (1783): Pronssskulptuur, mis kehastab sügavat kurbust, näidates kunstniku oskust edastada keerulisi emotsioone läbi peafsuste peened muutused. See on tema hilisema manieristlikku stiili kirev näide.
  • Eelja kündus lesev naise õli korduvalt: See uusklassitsiline allika skulptuur demonstreerib Messerschmidti varajast mitmekülgsust ja võimet töötada olemas loobitud kunstiliste konventsioonide raamides, pakkudes vastandust Iseloomuliste peade radikaalsele eksperimenteerimisele.
Messerschmidti panus ulatub kaugemale üksikestest teostest; ta muuts fundamentaalselt skulpturaalse väljendusvõime võimalusi. Ta julges astuda territooriumile, mis oli varem uurimata – råeda, filtreerimata emotsiooni valdkonda – ning tegi seda, jättides temast temmatunnemat jälje kunstiajal. Tema töö jääb tunnistuseks kunstile, mille võime on seisata silmitsi ebamugavate tõdedega ja uurida inimolukorra sügavusi.