Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 55 obras de Giovanni Lanfranco en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Giovanni Lanfranco, la más famosa es El Concilio de los Dioses (1624), que forma parte de la colección del Galleria Borghese, Roma. Le siguen muy de cerca Naumaquia romana (1635) y La Virgen con el Niño y el niño San Juan Bautista (1630). Nuestro catálogo cuenta con 55 obras de Giovanni Lanfranco; la galería ha conservado las 55 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
El fresco de Giovanni Lanfranco, “El Concilio de los Dioses”, que adorna la Galleria Borghese en Roma, se erige como un testimonio del fervor artístico del período Barroco. Pintada en 1624 durante el reinado del Papa Urbano VIII, esta obra monumental trasciende la mera decoración; encarna los debates teológicos y las corrientes intelectuales que dieron forma a la Europa del Renacimiento.
Un combate naval panorámico se despliega a lo largo de un amplio plano horizontal, capturando la energía violenta de una Naumaquia romana. La composición es abigarrada, arrastrando al espectador hacia una lucha frenética entre embarcaciones de madera. Las figuras se encuentran entregadas al combate, con sus formas musculosas tensándose contra el peso de las lanzas y la fuerza del mar. La escena se define por una sensación de escala inmensa…
En el corazón de Roma, una íntima quietud se despliega en La Virgen con el Niño y el niño San Juan Bautista. El artista italiano Giovanni Lanfranco insufla vida a esta escena, capturando un momento de ternura que se siente como si estuviera ocurriendo en el presente mismo. Creada aproximadamente entre 1630 y 1632, la obra emerge de un periodo de intensa energía creativa en la ciudad. Las figuras habitan…
En este óleo sobre lienzo de gran formato, nos encontramos siendo testigos de un momento de profunda agitación. La escena, titulada Ritos funerarios de un emperador romano, captura la energía caótica de una transición histórica. Una composición diagonal dirige la mirada a través de una masa de figuras densa y turbulenta, elevándose hacia la figura central del emperador fallecido. Existe aquí un sentido palpable de movimiento, impulsado por los cuerpos…
El fresco de 1610 de Giovanni Lanfranco, ubicado en la iglesia de San Carlo ai Catinari en Roma, captura el instante preciso en que el ángel Gabriel entrega el mensaje divino a la Virgen María. La composición se estructura mediante un ordenamiento piramidal, anclando a la María arrodillada en la base y dirigiendo la mirada hacia arriba, hacia el mensajero celestial. La luz funciona como una herramienta narrativa primordial; una…
de Giovanni Lanfranco captura una lucha violenta dentro de una grandiosa arena clásica. La escena se centra en musculosas figuras masculinas entregadas a un combate intenso, con sus cuerpos definidos por líneas diagonales contundentes y poses retorcidas. En el primer plano, los combatientes caídos yacen tendidos sobre el suelo polvoriento, representados con un minucioso detalle anatómico. Este conflicto central está enmarcado por una imponente estructura clásica, donde altas columnas y…
La alocución de un emperador romano es una significativa óleo sobre lienzo de Giovanni Lanfranco. Esta obra, también atribuida al artista como Giovanni di Stefano Lanfranco, captura un momento de intenso discurso oratorio en un entorno romano. La pintura representa a un líder pronunciando un discurso formal ante una asamblea de tropas y espectadores, un tema que permite una profunda exploración de la emoción humana y la presencia física.
En el evocador grabado Cristo servido por ángeles, creado en 1616, el maestro italiano Giovanni Lanfranco invita a los espectadores a un momento profundo donde lo terrenal y lo divino se entrelazan. Esta obra es mucho más que una mera ilustración religiosa; es una exhibición magistral del dinamismo barroco, capturando una escena que vibra tanto con tensión como con gracia espiritual. A través de su uso experto de la línea…
Nos encontramos ante Gladiadores en un banquete, una obra trascendental del pintor italiano Giovanni Lanfranco. Este óleo sobre lienzo fue ejecutado hacia 1638, un periodo en el que el artista consolidaba su presencia dentro del movimiento Barroco. La escala de la pieza es imponente, con unas dimensiones de 232.0 x 355.0 cm, lo que otorga un peso físico casi tangible a la escena que representa.
Dentro de la vasta y dramática tradición del Barroco italiano, la obra de Giovanni Lanfranco, "Norandino y Lucina descubiertos por el ogro", funciona como una ventana impresionante hacia un mundo donde el mito y el peligro colisionan. Pintada en 1624, esta obra maestra captura un momento crucial de alto drama: la súbita y aterradora intrusión de una fuerza monstruosa en un santuario pastoral. La composición está magistralmente orquestada para guiar…
María Magdalena penitente1614 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
12
Roger llegando a Bretaña desmonta a Angélique del hipogrifo1616 · Galleria Nazionale delle Marche
13
Joven desnudo en una cama con un gato1621
14
La glorificación de Cristo rodeado de santos1614 · Statens Museum for Kunst
15
Milagro de San Verano1610
16
Asunción de la Virgen1631 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
17
Alejandro y el médico Filippo1630
18
Alejandro rechaza el agua1630
19
La Última Cena1624 · National Gallery of Ireland
20
Tres santos capuchinos y un obispo adorando a Cristo y la Cruz1630 · Städel Museum
21
Elías y el cuervo1625
22
San Andrés arrodillado ante la cruz1637 · Gemäldegalerie
23
Coronación de la Virgen con San Agustín y San Guillermo de Aquitania1616 · Museo del Louvre
24
María Magdalena elevada por los ángeles1616 · Museo di Capodimonte
25
Miracle of the Bread and Fish1620 · National Gallery of Ireland
26
Ecstasy of St Margaret of Cortona1622
27
The Prophet Elijah Awakened in the Desert by an Angel, Giovanni Lanfranco, 1624 - 16251625 · Rijksmuseum
28
Madonna y Niño con San Antonio Abad y Santiago el Mayor1622 · Kunsthistorisches Museum
29
LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN CON SAN AGUSTÍN Y SAN GUILLAUME DE AQUITAINEMuseo del Louvre
30
Santa Úrsula y las vírgenes1622 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
31
Saint SebastianStatens Museum for Kunst
32
SAINT CONRADMuseo de Bellas Artes
33
AGAR DANS LE DESERT
34
Angélica y MedoroMuseo Nacional de Bellas Artes
35
Liberación de San PedroBirmingham Museum of Art
36
Senecas dödNationalmuseum
37
Angelica and MedoroFondantico de Tiziana Sassòli
38
Right nave of Fidenza cathedralMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
39
Left nave of Fidenza cathedralMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
40
Saint OctaviusPinacoteca Stuard
41
Fidenza cathedral insideMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
42
Cristo y la mujer samaritana1620 · El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología
43
Agar en el desiertoMuseo del Louvre
44
Saint LukeMusei Civici di Palazzo Farnese
45
Ecstasy of Saint Margaret of Cortona1622 · Palazzo Pitti
46
St Peter Healing St Agatha1614 · Galería Nacional
47
Moisés y los mensajeros de Canaán1621 · J. Paul Getty Museum
48
Un sacerdote sacrificando para un emperador romano1635 · Museo del Prado
49
Elías recibiendo pan de la viuda de Sarepta1621 · J. Paul Getty Museum
50
Nativity1600
51
Annunciation1620 · San Carlo ai Catinari
52
Christ Served by Angels1616 · Museo di Capodimonte
53
Venus tocando el arpa (Alegoría de la música)1630 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
54
La séparation de saint Paul et de saint Pierre allant au martyreChâteau de Versailles
55
St Andrea Avellino1624 · Sant’Andrea della Valle
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Giovanni Lanfranco | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 6 | Naumaquia romana, Ritos funerarios de un emperador romano, Gladiadores luchando |
 J. Paul Getty Museum |
Los Ángeles | 3 | La Virgen con el Niño y el niño San Juan Bautista, Moisés y los mensajeros de Canaán, Elías recibiendo pan de la viuda de Sarepta |
 Museo di Capodimonte |
Nápoles | 3 | Cristo servido por ángeles, María Magdalena elevada por los ángeles, Christ Served by Angels |
 Museo del Louvre |
París | 3 | Coronación de la Virgen con San Agustín y San Guillermo de Aquitania, LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN CON SAN AGUSTÍN Y SAN GUILLAUME DE AQUITAINE, Agar en el desierto |
 Museo del Duomo e Cattedrale di Fidenza |
Fidenza | 3 | Right nave of Fidenza cathedral, Left nave of Fidenza cathedral, Fidenza cathedral inside |
 Galleria Borghese |
Roma | 2 | El Concilio de los Dioses, Norandino y Lucina descubiertos por el ogro |
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 2 | María Magdalena penitente, Asunción de la Virgen |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 2 | La glorificación de Cristo rodeado de santos, Saint Sebastian |
Elige una década para ver la obra original que la define.
de Giovanni Lanfranco captura una lucha violenta dentro de una grandiosa arena clásica. La escena se centra en musculosas figuras masculinas entregadas a un combate intenso, con sus cuerpos definidos por líneas diagonales contundentes y poses retorcidas. En el primer plano, los combatientes caídos yacen tendidos sobre el suelo polvoriento, representados con un minucioso detalle anatómico. Este conflicto central está enmarcado por una imponente estructura clásica, donde altas columnas y…
El fresco de 1610 de Giovanni Lanfranco, ubicado en la iglesia de San Carlo ai Catinari en Roma, captura el instante preciso en que el ángel Gabriel entrega el mensaje divino a la Virgen María. La composición se estructura mediante un ordenamiento piramidal, anclando a la María arrodillada en la base y dirigiendo la mirada hacia arriba, hacia el mensajero celestial. La luz funciona como una herramienta narrativa primordial; una…
El fresco de Giovanni Lanfranco, “El Concilio de los Dioses”, que adorna la Galleria Borghese en Roma, se erige como un testimonio del fervor artístico del período Barroco. Pintada en 1624 durante el reinado del Papa Urbano VIII, esta obra monumental trasciende la mera decoración; encarna los debates teológicos y las corrientes intelectuales que dieron forma a la Europa del Renacimiento.
Un combate naval panorámico se despliega a lo largo de un amplio plano horizontal, capturando la energía violenta de una Naumaquia romana. La composición es abigarrada, arrastrando al espectador hacia una lucha frenética entre embarcaciones de madera. Las figuras se encuentran entregadas al combate, con sus formas musculosas tensándose contra el peso de las lanzas y la fuerza del mar. La escena se define por una sensación de escala inmensa…
El Concilio de los Dioses (1624), Galleria Borghese, Roma. A Naumaquia romana (1635) y La Virgen con el Niño y el niño San Juan Bautista (1630) le siguen.
42 años: El Concilio de los Dioses data de 1624, y Giovanni Lanfranco nació en 1582.
El Concilio de los Dioses, Naumaquia romana, La Virgen con el Niño y el niño San Juan Bautista, Ritos funerarios de un emperador romano, La Anunciación, Gladiadores luchando, La alocución de un emperador romano, Cristo servido por ángeles, Gladiadores en un banquete y Norandino y Lucina descubiertos por el ogro. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 55 obras de Giovanni Lanfranco, datadas desde 1600 hasta 1638.
Principalmente en Museo del Prado (Madrid), J. Paul Getty Museum (Los Ángeles) y Museo di Capodimonte (Nápoles). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1620s: 16 de las 55 obras de esta página se realizaron entonces, El Concilio de los Dioses de ellas.
En esta página, la más antigua es Nativity (1600) y la más reciente La alocución de un emperador romano (1638).
Personas (10), Hombre (9) y Figuras (8), en las 55 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 23 de las 55 obras de esta página.
Barroco, a juzgar por los originales de esta página.
Naumaquia romana, Ritos funerarios de un emperador romano y Gladiadores luchando: el Museo del Prado, Madrid posee 6 de las obras de esta página.
Giovanni Gaspare Lanfranco fue un prominente pintor italiano perteneciente al período barroco. Su carrera floreció principalmente en Roma, donde se hizo famoso por sus frescos dinámicos y composiciones teatrales. Se erige como una figura significativa dentro de la escena artística romana, a menudo señalado por su rivalidad con Domenichino.
El viaje artístico de Lanfranco comenzó en Parma, Italia. Como tercer hijo de Stefano y Cornelia Lanfranchi, inicialmente sirvió como paje en el hogar del Conde Orazio Scotti. Su innato talento para el dibujo lo llevó a un aprendizaje con Agostino Carracci, hermano de Annibale Carracci, junto con Sisto Badalocchio. Esta formación temprana dentro de los palacios Farnese proporcionó una base sólida.
Tras la muerte de Agostino Carracci en 1602, Lanfranco y Badalocchio se unieron al gran e influyente taller romano de Annibale Carracci, que estaba entonces dedicado a decorar la Galería Farnese en el Palazzo Farnese. Se cree que Lanfranco contribuyó a obras como "Polifemo y Galatea" (existe una réplica en la Galería Doria) y otras piezas menores dentro de la galería.
Durante este período, junto con Guido Reni y Francesco Albani, Lanfranco pintó frescos en la Capilla Herrera en San Giacomo degli Spagnoli. También participó en la decoración de San Gregorio Magno y la Cappella Paulina en Santa Maria Maggiore. A partir de 1605, comenzó a recibir encargos independientes, incluyendo contribuciones al Camerino degli Eremiti en Palazzo Farnese.
Después de la muerte de Annibale Carracci en 1609, Lanfranco regresó brevemente a Parma durante dos años. Este período vio su colaboración con Bartolomeo Schedoni y pintó un retablo para la Iglesia Ognissanti. También produjo pinturas y retablos en varias ciudades incluyendo Orvieto, Vallerano, Leonessa y Fermo.
Tras su regreso a Roma en 1612, Lanfranco compitió con otros estudiantes de Carracci –incluyendo Reni, Albani y Domenichino– por el patrocinio. Su estilo evolucionó hacia un enfoque visionario y teatral, particularmente adecuado para las pinturas de techo que estaban ganando popularidad durante la primera década del siglo XVII.
Las influencias artísticas de Lanfranco fueron diversas. Se inspiró en las obras tardías de Ludovico Carracci y posiblemente de Caravaggio (como se ve en su retablo que representa la Inspiración de San Lucas). Sin embargo, también asimiló y adaptó el estilo de Antonio Correggio, evidente en su "Adoración de los Pastores" pintada antes de 1608. Su estudio se volvió bastante activo en la década de 1610, decorando Palazzo Mattei y la Capilla Buongiovanni en Sant'Agostino.
El logro más significativo de Lanfranco fue su fresco "La Asunción de la Virgen" en la cúpula de Sant'Andrea della Valle (completado en 1627). Esta monumental obra, ejecutada utilizando la técnica de perspectiva “sotto in su”, es un hito de la pintura barroca, caracterizada por sus colores vibrantes y energía dinámica. Refleja la decoración pionera de Correggio de la Duomo di Parma.
Otros encargos notables incluyeron frescos para Palazzo Costaguti y un gran fresco en el techo en Villa Borghese ("Los Dioses del Olimpo"). También decoró la Sala de' Corazzieri y la Sala Regia del Palazzo del Quirinale. Su trabajo en "El Éxtasis de Santa Margarita de Cortona" (1622) se cree que influyó en la famosa escultura de Bernini, “Santa Teresa en el Éxtasis”.
La capacidad de Lanfranco para crear pinturas de techo ilusionistas a gran escala consolidó su posición como un artista líder dentro del movimiento barroco romano. Sus composiciones dinámicas y dominio de la perspectiva contribuyeron significativamente al esplendor visual de numerosos iglesias y palacios en Roma.
