Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 80 obras de Benvenuto Cellini en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Benvenuto Cellini, la más famosa es Salero (1540), que forma parte de la colección del Kunsthistorisches Museum, Viena. Le siguen muy de cerca Júpiter (1545) y Crucifijo (detalle) (1562). Nuestro catálogo cuenta con 80 obras de Benvenuto Cellini; la galería ha conservado las 80 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
El Salero, también conocido como la Saliera, es una suntuosa escultura de oro, esmalte y ébano creada por Benvenuto Cellini. Completada entre 1540 y 1543, esta obra fue un encargo de Francisco I de Francia. La pieza se caracteriza por su intrincado detalle y sus figuras dinámicas, erigiéndose como un ejemplo supremo del estilo manierista. La escultura está compuesta por oro martillado a mano, una meticulosa aplicación de esmalte e…
Estar frente a esta magnífica representación de Júpiter es confrontar el poder puro e indómito, plasmado en la majestuosidad eterna del bronce. Esta escultura no se limita a representar a un dios; encarna la fuerza misma de la naturaleza: la autoridad atronadora que gobierna los cielos. La figura domina el espacio con una gravedad innegable, con una musculatura meticulosamente articulada como si hubiera sido esculpida por los propios vientos que…
La escultura en mármol de 1562 de Benvenuto Cellini, “Crucifijo (detalle)”, no es meramente una representación del sufrimiento de Cristo; es una experiencia inmersiva. Dentro de los confines tenuemente iluminados de El Escorial, esta pieza íntima te transporta a un mundo de profunda emoción y maestría técnica, siendo un testimonio del genio de Cellini tanto como orfebre como escultor. La escultura capta la atención de inmediato con su realismo crudo…
En el gran tapiz del Renacimiento italiano, pocos objetos capturan la intersección entre el prestigio marcial y la virtuosidad artística de manera tan profunda como el Morrión para Francesco I de' Medici. Creado en 1570 por el legendario polímata Benvenuto Cellini, esta pieza es mucho más que un simple elemento de protección para la cabeza; es un triunfo escultórico plasmado en metal. Como ejemplo quintesencial del Manierismo, este morrión rechaza…
La escultura de bronce Dánae y su hijo Perseo, obra de Benvenuto Cellini, captura un instante de intersección divina. Creada entre 1545 y 1553 para Cosimo I de' Medici, la pieza representa el evento mitológico en el que Zeus visita a Dánae bajo la forma de una lluvia de oro. Esta obra del Renacimiento manierista reside en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia, Italia.
Estar frente a la Ninfa de Fontainebleau es adentrarse directamente en el mundo lánguido y moteado por el sol del Renacimiento italiano. Esta magnífica escultura de bronce de Benvenuto Cellini hace algo más que simplemente representar una figura; captura un momento efímero, un suspiro contenido entre el sueño y el despertar. El tema central, la ninfa reclinada, encarna una confluencia atemporal de la gracia de la naturaleza y el misterio…
En el corazón de la Piazza della Signoria de Florencia, entre la grandeza arquitectónica de la Loggia dei Lanzi, se erige una obra maestra que captura la esencia misma de la tensión manierista y el triunfo heroico. El Perseo de Benvenuto Cellini no es simplemente una escultura; es una representación dramática congelada en bronce. Creada entre 1545 y 1554, esta obra monumental retrata al legendario héroe Perseo en el momento…
En el corazón del Renacimiento italiano, donde la búsqueda de la belleza se encontraba con la cruda ambición del poder político, Benvenuto Cellini forjó una obra maestra que trasciende el mero retrato. El Busto de Cosimo I no es simplemente un parecido físico del Gran Duque de Toscana; es una profunda meditación sobre la autoridad, capturada en el perdurable medio del bronce. Contemplar esta obra es adentrarse en el mundo…
El “Busto de Bindo Altoviti” de Benvenuto Cellini, creado en 1549, no es simplemente un parecido esculpido; es una ventana meticulosamente construida hacia el corazón de la Florencia renacentista. Esta obra maestra en bronce, que hoy reside en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, trasciende el simple retrato para convertirse en una profunda meditación sobre la riqueza, el poder y la esencia misma de la representación humana. El sujeto,…
En el corazón de Florencia, entre la grandeza arquitectónica de la Loggia dei Lanzi, se erige una obra maestra que captura la esencia misma de la lucha humana y la victoria divina. El Perseo de Benvenuto Cellini no es simplemente una escultura; es un momento asombroso congelado en bronce, el clímax dramático de la mitología griega cobrando vida a través de la virtuosismo del estilo manierista. Mientras la luz danza…
Crucifijo1562 · Monasterio de San Lorenzo
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Ninfa de Fontainebleau (detalle)1542 · Museo del Louvre
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Minerva1545 · Museo Nacional del Bargello
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Mercurio1545 · Museo Nacional del Bargello
15
Ninfa de Fontainebleau (detalle)1542 · Museo del Louvre
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Perseo (15)1545 · Loggia dei Lanzi
17
Salero1540 · Kunsthistorisches Museum
18
Salero (detalle)1540 · Kunsthistorisches Museum
19
Ganimedes1548 · Museo Nacional del Bargello
20
Salero (detalle)1540 · Kunsthistorisches Museum
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Busto de Cosimo I (detalle)1546 · Museo Nacional del Bargello
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Juno1540 · Museo del Louvre
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Salt Cellar1540 · Kunsthistorisches Museum
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Perseo1545 · Loggia dei Lanzi
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Medallón con Leda y el Cisne1520 · Museo Nacional del Bargello
26
Prendedor de capa (frente y dorso)1520 · British Museum
27
Perseo1545 · Loggia dei Lanzi
28
Salero (8)1540 · Kunsthistorisches Museum
29
Salero (detalle) (16)1540 · Kunsthistorisches Museum
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Apolo e Jacinto (detalle)1540 · Museo Nacional del Bargello
31
Perseo (detalle) (12)1545 · Loggia dei Lanzi
32
Perseo (detalle)1545 · Loggia dei Lanzi
33
Perseo (detalle)1545 · Loggia dei Lanzi
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Escudo1572 · Museo del Louvre
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Perseo1540 · Museo Nacional del Bargello
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Sello del Cardenal Ippolito d'Este1540 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
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Prendedor de capa (perfil)1520 · British Museum
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Estuche de pólvora1570 · Real Armería
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Busto Retrato de Cosimo I deLegion of Honor
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Escudo para Francesco I de' Medici (detalle) (11)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
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'Dos Carlini' de Clemente VII1520 · Museo Numismático Gabinetti
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'Testone' de Alessandro de Medici1535 · Museo Nacional del Bargello
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Benvenuto Cellini, Autorretrato1562
44
Escudo para Francesco I de' Medici (detalle)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
45
Ganimedes (8)1548 · Museo Nacional del Bargello
46
Proyecto para un sello1563 · British Museum
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Escudo para Francesco I de' Medici1570 · Staatliche Kunstsammlungen
48
Busto de Cosimo I1546 · Museo Nacional del Bargello
49
Medalla de Alessandro de' Medici1530 · Museo Nacional del Bargello
50
El rescate de Andrómeda (detalle)1550 · Museo Nacional del Bargello
51
'Giulio' of Alessandro de' Medici1530 · Museo Nacional del Bargello
52
Salero (detalle)1540 · Kunsthistorisches Museum
53
Francisco I, Rey de Francia1537 · Fitzwilliam College
54
Medalla de Clemente VII (anverso)1534 · Museo Nacional del Bargello
55
Perseus (detail)1545 · Loggia dei Lanzi
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Medal of Clement VII (two versions of the verso)1534 · Museo Nacional del Bargello
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Apollo1560
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Escudo para Francesco I de' Medici (detalle)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
59
Busto de Cosme I (detalle)1546 · Museo Nacional del Bargello
60
Escudo para Francesco I de' Medici (detalle) (10)1570 · Staatliche Kunstsammlungen
61
Salero (detalle)1540 · Kunsthistorisches Museum
62
Apolo e Jacinto1540 · Museo Nacional del Bargello
63
Salero (detalle)1540 · Kunsthistorisches Museum
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Estudio para un sello1560 · Museo del Louvre
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Nude of FearMuseo Nacional del Bargello
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El rescate de Andrómeda (detalle)1550 · Museo Nacional del Bargello
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Casco1570 · Museo del Louvre
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Perseus (13)1540 · Museo Nacional del Bargello
69
El rescate de Andrómeda1550 · Museo Nacional del Bargello
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Parure de oro y amatista donada por María Luisa a una de sus damas de la corteMuseo Glauco Lombardi
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Ganymede1540 · Museo Nacional del Bargello
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Medal of François I1540 · Museo Nacional del Bargello
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Narcissus1540 · Museo Nacional del Bargello
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Detalle de la parure de oro y amatista donada por María Luisa a una de sus damas de la corteMuseo Glauco Lombardi
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Crucifixion
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Gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
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Detail of the gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
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Detail of the gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladiesMuseo Glauco Lombardi
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Greyhound SakukiMuseo Nacional del Bargello
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SatyrNational Gallery of Art
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Benvenuto Cellini | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo Nacional del Bargello |
Florencia | 30 | Júpiter, Dánae y su hijo Perseo, Perseo |
 Kunsthistorisches Museum |
Viena | 10 | Salero, Salero, Salero (detalle) |
 Museo del Louvre |
París | 7 | Ninfa de Fontainebleau, Ninfa de Fontainebleau (detalle), Ninfa de Fontainebleau (detalle) |
 Loggia dei Lanzi |
Florencia | 7 | Perseo (15), Perseo, Perseo |
 Staatliche Kunstsammlungen |
Dresde | 6 | Morrión para Francesco I de' Medici, Escudo para Francesco I de' Medici (detalle) (11), Escudo para Francesco I de' Medici (detalle) |
 Museo Glauco Lombardi |
Parma | 5 | Parure de oro y amatista donada por María Luisa a una de sus damas de la corte, Detalle de la parure de oro y amatista donada por María Luisa a una de sus damas de la corte, Gold and amethyst parure donated by Maria Luigia to one of her palace ladies |
 British Museum |
Londres | 3 | Prendedor de capa (frente y dorso), Prendedor de capa (perfil), Proyecto para un sello |
 Monasterio de San Lorenzo |
El Escorial | 2 | Crucifijo (detalle), Crucifijo |
Elige una década para ver la obra original que la define.
En la delicada y resplandeciente extensión del Medallón con Leda y el Cisne de Benvenuto Cellini, encontramos un momento suspendido en el ámbar del Renacimiento italiano. Creado alrededor de 1520, este exquisito medallón de oro es mucho más que un simple adorno; es un profundo drama psicológico capturado dentro de un marco en miniatura. La escena representa el encuentro mitológico entre Zeus, disfrazado de un elegante cisne, y Leda, la…
La reproducción meticulosa de este impresionante testone, obra maestra del escultor Benvenuto Cellini, ofrece una ventana fascinante hacia el arte italiano del siglo XVI y la personalidad compleja del poderoso Duque Alessandro I de Florencia. Este pequeño pero significativo objeto artístico captura la esencia del período manierista, marcado por una exuberancia emocional y una búsqueda constante de belleza dramática que reflejan las preocupaciones estéticas de la época.
El Salero, también conocido como la Saliera, es una suntuosa escultura de oro, esmalte y ébano creada por Benvenuto Cellini. Completada entre 1540 y 1543, esta obra fue un encargo de Francisco I de Francia. La pieza se caracteriza por su intrincado detalle y sus figuras dinámicas, erigiéndose como un ejemplo supremo del estilo manierista. La escultura está compuesta por oro martillado a mano, una meticulosa aplicación de esmalte e…
“El rescate de Andrómeda” de Benvenuto Cellini es mucho más que una simple escultura de bronce; es un vibrante cuadro de mito, heroísmo y el floreciente espíritu del manierismo que definió la Florencia del siglo XVI. Este dramático relieve, un fragmento de un encargo mayor de Cellini para Francisco I de Francia, captura un momento crucial de la mitología griega: el audaz rescate de Andrómeda por parte de Perseo, una…
La escultura en mármol de 1562 de Benvenuto Cellini, “Crucifijo (detalle)”, no es meramente una representación del sufrimiento de Cristo; es una experiencia inmersiva. Dentro de los confines tenuemente iluminados de El Escorial, esta pieza íntima te transporta a un mundo de profunda emoción y maestría técnica, siendo un testimonio del genio de Cellini tanto como orfebre como escultor. La escultura capta la atención de inmediato con su realismo crudo…
En el gran tapiz del Renacimiento italiano, pocos objetos capturan la intersección entre el prestigio marcial y la virtuosidad artística de manera tan profunda como el Morrión para Francesco I de' Medici. Creado en 1570 por el legendario polímata Benvenuto Cellini, esta pieza es mucho más que un simple elemento de protección para la cabeza; es un triunfo escultórico plasmado en metal. Como ejemplo quintesencial del Manierismo, este morrión rechaza…
Salero (1540), Kunsthistorisches Museum, Viena. A Júpiter (1545) y Crucifijo (detalle) (1562) le siguen.
40 años: Salero data de 1540, y Benvenuto Cellini nació en 1500.
Salero, Júpiter, Crucifijo (detalle), Morrión para Francesco I de' Medici, Dánae y su hijo Perseo, Ninfa de Fontainebleau, Perseo, Busto de Cosimo I (detalle), Busto de Bindo Altoviti y Perseo. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 80 obras de Benvenuto Cellini, datadas desde 1520 hasta 1570.
Principalmente en Museo Nacional del Bargello (Florencia), Kunsthistorisches Museum (Viena) y Museo del Louvre (París). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1540s: 42 de las 80 obras de esta página se realizaron entonces, Salero de ellas.
En esta página, la más antigua es Medallón con Leda y el Cisne (1520) y la más reciente Morrión para Francesco I de' Medici (1570).
Renacimiento (30), Mitología (29) y Escultura (18), en las 80 obras de esta página.
Bronce, para 29 de las 80 obras de esta página.
Manierismo, a juzgar por los originales de esta página.
Júpiter, Dánae y su hijo Perseo y Perseo: el Museo Nacional del Bargello, Florencia posee 30 de las obras de esta página.
Benvenuto Cellini fue una figura notable del Renacimiento italiano, reconocido como un consumado orfebre, escultor, dibujante, soldado, músico y escritor. Sus múltiples talentos y su personalidad flamígera se capturan vívidamente en su celebrada autobiografía, considerada una obra literaria significativa junto con sus logros artísticos. Encarna el espíritu del manierismo, un período posterior al Alto Renacimiento caracterizado por un dramatismo y una complejidad estilística.
Nacido en una familia con inclinaciones musicales – su padre era músico y fabricante de instrumentos – Cellini inicialmente mostró promesas en la música. Sin embargo, a los quince años, persiguió apasionadamente una carrera como orfebre, convenciendo a su reacio padre para que lo hiciera aprendiz de Antonio di Sandro (conocido como Marcone). Esto marcó el comienzo de su formación artística formal. Sus primeros años no estuvieron exentos de incidentes; a los dieciséis años, se vio envuelto en una reyerta con compañeros, lo que llevó a su destierro de Florencia y un período trabajando en Siena bajo el orfebre Fracastoro.
El estilo de Cellini se caracteriza por su dinamismo, realismo y atención al detalle. Se inspiró en la antigüedad clásica y las figuras poderosas de Miguel Ángel, pero infundió su trabajo con una sensibilidad manierista distintiva: formas alargadas, poses exageradas y un sentido de teatralidad.
La vida de Cellini se extendió mucho más allá del taller. Sirvió como soldado durante los asedios, afirmando haber desempeñado un papel crucial en la defensa de Roma contra las fuerzas imperiales. También fue un músico consumado, tocando el cornetín y la flauta en la corte papal. Sin embargo, es su autobiografía lo que verdaderamente lo distingue.
Su autobiografía no es meramente un relato de eventos; es un autorretrato cuidadosamente construido diseñado para mostrar sus talentos y justificar sus acciones. Si bien a veces es poco fiable debido a los propios sesgos de Cellini, sigue siendo una fuente primaria esencial para comprender la vida del Renacimiento.
Benvenuto Cellini murió en Florencia en 1571, dejando atrás un legado como uno de los artistas más importantes del manierismo. Su habilidad técnica, innovación artística y cautivadora autobiografía continúan inspirando a artistas y entusiastas del arte por igual. Representa el ideal renacentista quintessential: un polímata hábil en múltiples disciplinas, impulsado por la ambición y sin miedo a expresar su individualidad. Sus obras son celebradas por su belleza, artesanía y poder dramático, lo que consolida su lugar como una figura clave en la historia del arte occidental.
