Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 88 obras de Alonso Cano en nuestro catálogo
En resumen
Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Alonso Cano es La Crucifixión (1650), cuya obra original se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Retrato de Garcilaso de la Vega (?) (1635) y Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa (1629) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 88 obras de Alonso Cano en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 88 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
El eje vertical de la cruz de madera ancla la composición, elevando la mirada a través de un vacío de negros profundos y tonos tierra. Una carne pálida y luminosa define el cuerpo de Cristo, capturando una luz aguda y singular que esculpe la anatomía de su musculatura. Esta luz es una rebelión silenciosa contra el cielo pesado y melancólico. En el horizonte, un delgado destello de color naranja rojizo…
En este retrato íntimo, nos encontramos en un encuentro cercano con un hombre cuya presencia se siente a través de un profundo sentido de quietud. El sujeto, probablemente Garcilaso de la Vega, contempla directamente al espectador con una expresión neutral y contemplativa que sugiere una mente volcada hacia su interior. Su cabello oscuro y ondulado y su sutil bigote enmarcan un rostro iluminado por una luz suave y direccional que…
El aire se siente denso, cargado con el peso de una visión celestial. En un espacio donde el mundo físico se disuelve en un vacío nebuloso y atmosférico, se desarrolla un profundo encuentro espiritual. Cristo, marcado por el sacrificio de la cruz, desciende desde la parte superior izquierda; su piel pálida y su presencia luminosa atraviesan la oscuridad. Se desplaza a lo largo de una diagonal pronunciada, creando una tensión…
El aire dentro del marco se siente cargado de una quietud sagrada, como si la atmósfera misma se hubiera detenido para presenciar un milagro. En este profundo momento de intimidad espiritual, San Antonio de Padua se arrodilla ante el inicio de un descenso celestial, con su hábito franciscano representado en profundos tonos tierra, ocres y sombras de tierra de sombra. Acuna al Niño Jesús con una ternura que trasciende el…
En este óleo sobre lienzo de 1629, un encuentro místico se desarrolla dentro de un espacio silencioso y sombrío. Santa Teresa de Ávila se encuentra sentada ante una mesa, con su hábito blanco proporcionando un contraste nítido y luminoso frente a los tonos profundos y terrosos del fondo. Una tintero y un libro yacen ante ella, marcando su identidad como escritora y Doctora de la Iglesia. Su mirada se dirige…
Estar frente a 'San Bernardo y la Virgen' de Alonso Cano es adentrarse directamente en el corazón de la piedad barroca. Este magnífico lienzo, que data aproximadamente de 1650, no es simplemente la representación de un evento religioso; es una experiencia inmersiva de asombro espiritual. La composición atrae la mirada de inmediato hacia el nicho radiante donde la Virgen María acuna al Niño Jesús, un punto focal que irradia gracia…
En 1648, Alonso Cano pintó La Virgen María se le aparece a San Antonio. El lienzo captura un encuentro celestial entre la Virgen María y San Antonio. Ella se asienta sobre nubes en la parte superior izquierda, contemplando hacia abajo con una expresión de infinita dulzura. Un velo fino y translúcido se extiende desde sus manos hacia el santo. Debajo, en la parte inferior derecha, San Antonio se arrodilla mientras…
Cristo Crucificado1650 · Museo del Prado
12
St. Vincent Ferrer Preaching1644 · Fundación Banco Santander
13
S. Vincent preaching1644
14
La Crucifixión1638 · Museo del Hermitage
15
Immaculate Conception1648
16
Maria1648
17
The Sleeping Christ Child1652 · Kingston Lacy
18
The Coronation of the Virgin1656 · Kingston Lacy
19
The Education of the Virgin1650 · Fundación Banco Santander
20
Christ and Two Followers on the Road to Emmaus1650 · Walters Art Museum
21
Death of S. Francis of Assis1650 · Museo de la Real Academia de San Fernando
22
Cristo en El Limbo.1652
23
The First Labours of Adam and Eve1652
24
Vision of St. Anthony of Padua1662
25
San Jerónimo penitente1660 · Museo del Prado
26
Santiago el Mayor1635 · Museo del Louvre
27
El milagro en el pozo1646 · Museo del Prado
28
La visión de Jerusalén de San Juan Evangelista (detalle)1636 · Wallace Collection
29
Eva1666 · Granada Cathedral
30
Cristo muerto sostenido por un ángel1646 · Museo del Prado
31
San Juan Evangelista en Patmos1646 · Museo de Bellas Artes de Budapest
32
Noli me Tangere1640 · Museo de Bellas Artes de Budapest
33
Santiago el Mayor1635 · Museo del Louvre
34
The Vision of Saint Anthony of Padua1640 · Gemäldegalerie
35
Immaculate Conception1648 · Museo Provincial
36
Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem1636 · Wallace Collection
37
Santiago el MayorMuseo del Louvre
38
San Juan Evangelista1636 · Museo del Louvre
39
Self-portraitMuseo de Cádiz
40
Saint John the BaptistMuseo de Arte de Cincinnati
41
PORTRAIT DE DON LUIS DE HARO
42
St. John the Evangelist giving communion to the Virgin
43
La visión de San Félix de CantaliceMuseo de Cádiz
44
Descenso al Limbo1640 · Los Angeles County Museum of Art
45
San Juan Evangelista y la copa envenenadaMuseo del Louvre
46
María1646 · Museo de Bellas Artes de Budapest
47
Cène à Emmaüs
48
Saint Anthony the Abbot
49
The Vision of Saint John
50
The Virgin and the ChildMuseo del Prado
51
St. John the Evangelist
52
A kneeling infant, perhaps the infant John the Baptist
53
A Spanish kingMuseo del Prado
54
The Entombment
55
The Miracle at the Well
56
The visit
57
Angels Ministering to St. Sebastian
58
San Juan Evangelista dando la comunión a la Virgen
59
Crucifixion
60
Two kings of SpainMuseo del Prado
61
Three Putti Holding Cross Before Two Male Saints
62
San Pedro liberado por el ángelMuseo del Prado
63
San Benito en la visión del y los tres ángelesMuseo del Prado
64
San Antonio de Padua
65
San Juan de Capistrano y San Bernardino de Siena
66
San Jerónimo Penitente
67
The announciation
68
Saint Bernardin de Sienne et saint Jean de Capistran
69
El milagro del pozo
70
Los desposorios de la Virgen
71
Visitation
72
The Dead Christ Supported by an Angel 1Museo del Prado
73
St. Vincent Ferrer Preaching
74
Christ and the samaritan
75
La Visitation
76
L'AnnonciationMuseo Goya
77
St. John the Evangelist with the Poisoned Cup
78
Unknown Lady as St Elizabeth
79
Le Mariage de la Vierge Los Desposorios de la Virgen
80
Design for a fountainMuseo de las Bellas Artes de Córdoba
81
Statue of Saint FrancisChâteau de Villandry
82
Inmaculada
83
The Miracle of Saint Dominic in Soriano
84
La Virgen y el Niño1645 · Museo del Prado
85
La visión de San Bernardo1650 · Museo del Prado
86
San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia)1624 · Museo de Bellas Artes de Sevilla
87
Saint Agnes1636 · Museo Bode
88
The Miracle of the WellMuseo del Prado
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Alonso Cano | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 18 | La Crucifixión, Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa, San Antonio de Padua |
 Museo del Louvre |
París | 5 | Santiago el Mayor, Santiago el Mayor, Santiago el Mayor |
 Museo de Bellas Artes de Budapest |
Budapest | 3 | San Juan Evangelista en Patmos, Noli me Tangere, María |
 Museo del Hermitage |
San Petersburgo | 2 | Retrato de Garcilaso de la Vega (?), La Crucifixión |
 Fundación Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
Londres | 2 | La visión de Jerusalén de San Juan Evangelista (detalle), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Museo de Cádiz |
Cádiz | 2 | Self-portrait, La visión de San Félix de Cantalice |
Elige una década para ver la obra original que la define.
El aire se siente denso, cargado con el peso de una visión celestial. En un espacio donde el mundo físico se disuelve en un vacío nebuloso y atmosférico, se desarrolla un profundo encuentro espiritual. Cristo, marcado por el sacrificio de la cruz, desciende desde la parte superior izquierda; su piel pálida y su presencia luminosa atraviesan la oscuridad. Se desplaza a lo largo de una diagonal pronunciada, creando una tensión…
En este retrato íntimo, nos encontramos en un encuentro cercano con un hombre cuya presencia se siente a través de un profundo sentido de quietud. El sujeto, probablemente Garcilaso de la Vega, contempla directamente al espectador con una expresión neutral y contemplativa que sugiere una mente volcada hacia su interior. Su cabello oscuro y ondulado y su sutil bigote enmarcan un rostro iluminado por una luz suave y direccional que…
En 1648, Alonso Cano pintó La Virgen María se le aparece a San Antonio. El lienzo captura un encuentro celestial entre la Virgen María y San Antonio. Ella se asienta sobre nubes en la parte superior izquierda, contemplando hacia abajo con una expresión de infinita dulzura. Un velo fino y translúcido se extiende desde sus manos hacia el santo. Debajo, en la parte inferior derecha, San Antonio se arrodilla mientras…
El eje vertical de la cruz de madera ancla la composición, elevando la mirada a través de un vacío de negros profundos y tonos tierra. Una carne pálida y luminosa define el cuerpo de Cristo, capturando una luz aguda y singular que esculpe la anatomía de su musculatura. Esta luz es una rebelión silenciosa contra el cielo pesado y melancólico. En el horizonte, un delgado destello de color naranja rojizo…
La Crucifixión (1650), Museo del Prado, Madrid. A Retrato de Garcilaso de la Vega (?) (1635) y Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa (1629) le siguen.
49 años: La Crucifixión data de 1650, y Alonso Cano nació en 1601.
La Crucifixión, Retrato de Garcilaso de la Vega (?), Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa, San Antonio de Padua, El Cristo crucificado se le aparece a Santa Teresa de Ávila, San Bernardo y la Virgen, La Virgen María se le aparece a San Antonio, St. Stephanus, Dominican monk y Portrait of an Ecclesiastic. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 88 obras de Alonso Cano, datadas desde 1624 hasta 1666.
Principalmente en Museo del Prado (Madrid), Museo del Louvre (París) y Museo de Bellas Artes de Budapest (Budapest). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1640s: 14 de las 88 obras de esta página se realizaron entonces, La Virgen María se le aparece a San Antonio de ellas.
En esta página, la más antigua es San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624) y la más reciente Eva (1666).
Religious (21), Hombre (9) y Saints (9), en las 88 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 22 de las 88 obras de esta página.
Retorno al barroco, a juzgar por los originales de esta página.
La Crucifixión, Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa y San Antonio de Padua: el Museo del Prado, Madrid posee 18 de las obras de esta página.
Sí, como reproducción: la obra original permanece en su museo, pero cualquier pintura de esta página puede ser pintada a mano para usted, hecha a medida y una a la vez, desde la propia página de la obra.
Alonso Cano Almansa se erige como una figura singular en el Siglo de Oro español, un verdadero polímata cuyo espíritu creativo se negó a ser confinado a un solo medio. Nacido en Granada, España, poseía un talento excepcional que le permitió dominar las distintas disciplinas de la pintura, la escultura y la arquitectura con igual fervor. Su viaje artístico comenzó bajo la guía de su padre, Miguel Cano, de quien heredó los principios fundamentales de la arquitectura; este entendimiento estructural informaría más tarde la profundidad espacial y la presencia monumental que se encuentran en sus obras visuales.
Su formación fue un tapiz de las mejores influencias disponibles en el mundo del arte español. En el ámbito de la pintura, refinó su pincelada dentro de la academia de Juan del Castillo y estudió bajo la tutela de Francisco Pacheco, el estimado maestro de Velázquez. Este linaje lo conectó directamente con el corazón del movimiento barroco, infundiendo sus lienzos con un sentido de tensión dramática y luminosidad espiritual. Simultáneamente, su destreza escultórica se forjó bajo la enseñanza de Juan Martínez Montañés, lo que le permitió dotar de vida a la piedra y a la madera con un profundo sentido de gracia anatómica y resonancia emocional.
La obra de Cano se caracteriza por una capacidad extraordinaria para capturar lo divino dentro de la forma humana. Como escultor, alcanzó una fama perdurable a través de piezas como la Virgen con el Niño en la iglesia de Lebrija y sus colosales y dominantes figuras de San Pedro y San Pablo. Estas obras demuestran un dominio de la escala y una capacidad para evocar una profunda devoción religiosa mediante su presencia física.
En sus pinturas, Cano utilizó las técnicas dramáticas de la era barroca para crear momentos de intenso encuentro espiritual. Sus composiciones suelen presentar:
La importancia del talento de Alonso Cano fue reconocida en los niveles más altos de la corte española. Su prestigio lo llevó a ser nombrado el primer arquitecto real y pintor de Felipe IV. Su influencia se extendió incluso a la educación de la siguiente generación, sirviendo como instructor del príncipe Balthasar Charles. Esta proximidad al poder le permitió dejar una huella indeleble en el paisaje arquitectónico de España; notablemente, ejerció como arquitecto principal de la Catedral de Granada, diseñando su magnífica fachada, la cual fue finalmente erigida tras su fallecimiento.
Más allá de sus títulos oficiales, el legado de Cano se preserva en el tejido mismo de la cultura andaluza. Su capacidad para entrelazar el rigor estructural de la arquitectura, la emoción táctil de la escultura y la luminosa narrativa de la pintura asegura su lugar como uno de los maestros más versátiles y esenciales del Barroco español.
