Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 88 obras de Alonso Cano en nuestro catálogo
En resumen
Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Alonso Cano es La Crucifixión (1650), cuya obra original se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Retrato de Garcilaso de la Vega (?) (1635) y Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa (1629) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 88 obras de Alonso Cano en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 86 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
El eje vertical de la cruz de madera ancla la composición, elevando la mirada a través de un vacío de negros profundos y tonos tierra. Una carne pálida y luminosa define el cuerpo de Cristo, capturando una luz aguda y singular que esculpe la anatomía de su musculatura. Esta luz es una rebelión silenciosa contra el cielo pesado y melancólico. En el horizonte, un delgado destello de color naranja rojizo…
En este retrato íntimo, nos encontramos en un encuentro cercano con un hombre cuya presencia se siente a través de un profundo sentido de quietud. El sujeto, probablemente Garcilaso de la Vega, contempla directamente al espectador con una expresión neutral y contemplativa que sugiere una mente volcada hacia su interior. Su cabello oscuro y ondulado y su sutil bigote enmarcan un rostro iluminado por una luz suave y direccional que…
El aire se siente denso, cargado con el peso de una visión celestial. En un espacio donde el mundo físico se disuelve en un vacío nebuloso y atmosférico, se desarrolla un profundo encuentro espiritual. Cristo, marcado por el sacrificio de la cruz, desciende desde la parte superior izquierda; su piel pálida y su presencia luminosa atraviesan la oscuridad. Se desplaza a lo largo de una diagonal pronunciada, creando una tensión…
El aire dentro del marco se siente cargado de una quietud sagrada, como si la atmósfera misma se hubiera detenido para presenciar un milagro. En este profundo momento de intimidad espiritual, San Antonio de Padua se arrodilla ante el inicio de un descenso celestial, con su hábito franciscano representado en profundos tonos tierra, ocres y sombras de tierra de sombra. Acuna al Niño Jesús con una ternura que trasciende el…
En este óleo sobre lienzo de 1629, un encuentro místico se desarrolla dentro de un espacio silencioso y sombrío. Santa Teresa de Ávila se encuentra sentada ante una mesa, con su hábito blanco proporcionando un contraste nítido y luminoso frente a los tonos profundos y terrosos del fondo. Una tintero y un libro yacen ante ella, marcando su identidad como escritora y Doctora de la Iglesia. Su mirada se dirige…
En 1648, Alonso Cano pintó La Virgen María se le aparece a San Antonio. El lienzo captura un encuentro celestial entre la Virgen María y San Antonio. Ella se asienta sobre nubes en la parte superior izquierda, contemplando hacia abajo con una expresión de infinita dulzura. Un velo fino y translúcido se extiende desde sus manos hacia el santo. Debajo, en la parte inferior derecha, San Antonio se arrodilla mientras…
En este primer plano medio de San Esteban, Alonso Cano captura un momento de profunda intensidad espiritual. El sujeto se sitúa ligeramente descentrado, creando una sensación de presencia natural y espontánea dentro del encuadre. Se le representa de la cintura para arriba, con el cuerpo angulado de una manera que sugiere un encuentro repentino y abrumador. Su mirada se dirige hacia lo alto, fija en una fuente divina invisible que…
Una única figura masculina emerge de una sombra profunda e indeterminada, su presencia definida por el marcado contraste entre la luz y la oscuridad. Se trata de un monje dominico, capturado en un retrato de busto que se siente íntimo e inmediato. La luz, que desciende desde la parte superior izquierda, baña su rostro y el blanco nítido de su hábito, dejando que el resto de su forma se disuelva…
En este retrato de tres cuartos, titulado Retrato de un eclesiástico, Alonso Cano presenta una figura de serena dignidad. El sujeto se sitúa ligeramente descentrado, dispuesto ante un fondo oscuro e indistinto que crea una sensación de profundidad tenue. Esta disposición concentra la atención del espectador enteramente en el hombre vestido con atuendo clerical. Sostiene un pequeño libro, un gesto que sugiere una vida dedicada al estudio o a la…
Una sola figura domina la composición vertical, clavada a una cruz de madera que se extiende más allá del marco superior. El fondo es un vacío de marrones profundos y negros, utilizando el tenebrismo para proyectar al sujeto hacia el primer plano inmediato. Este marcado efecto de claroscuro aísla el cuerpo contra la oscuridad, concentrando toda la atención en los tonos de piel pálidos y luminosos del torso. Las líneas…
San Vicente Ferrer predicando1644 · Fundación Banco Santander
12
San Vicente predicando1644
13
La Crucifixión1638 · Museo del Hermitage
14
Inmaculada Concepción1648
15
María1648
16
The Sleeping Christ Child1652 · Kingston Lacy
17
The Coronation of the Virgin1656 · Kingston Lacy
18
The Education of the Virgin1650 · Fundación Banco Santander
19
Cristo y dos seguidores en el camino a Emaús1650 · Walters Art Museum
20
Muerte de San Francisco de Asís1650 · Museo de la Real Academia de San Fernando
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Cristo en El Limbo.1652
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Las primeras labores de Adán y Eva1652
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Vision of St. Anthony of Padua1662
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San Jerónimo penitente1660 · Museo del Prado
25
Santiago el Mayor1635 · Museo del Louvre
26
El milagro en el pozo1646 · Museo del Prado
27
La visión de Jerusalén de San Juan Evangelista (detalle)1636 · Wallace Collection
28
Eva1666 · Granada Cathedral
29
Cristo muerto sostenido por un ángel1646 · Museo del Prado
30
San Juan Evangelista en Patmos1646 · Museo de Bellas Artes de Budapest
31
Noli me Tangere1640 · Museo de Bellas Artes de Budapest
32
Santiago el Mayor1635 · Museo del Louvre
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The Vision of Saint Anthony of Padua1640 · Gemäldegalerie
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Immaculate Conception1648 · Museo Provincial
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Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem1636 · Wallace Collection
36
Santiago el MayorMuseo del Louvre
37
San Juan Evangelista1636 · Museo del Louvre
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Self-portraitMuseo de Cádiz
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Saint John the BaptistMuseo de Arte de Cincinnati
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PORTRAIT DE DON LUIS DE HARO
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St. John the Evangelist giving communion to the Virgin
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La visión de San Félix de CantaliceMuseo de Cádiz
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Descenso al Limbo1640 · Los Angeles County Museum of Art
44
San Juan Evangelista y la copa envenenadaMuseo del Louvre
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María1646 · Museo de Bellas Artes de Budapest
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Cène à Emmaüs
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Saint Anthony the Abbot
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The Vision of Saint John
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The Virgin and the ChildMuseo del Prado
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St. John the Evangelist
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A kneeling infant, perhaps the infant John the Baptist
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A Spanish kingMuseo del Prado
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The Entombment
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The Miracle at the Well
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The visit
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Angels Ministering to St. Sebastian
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Crucifixion
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Two kings of SpainMuseo del Prado
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Three Putti Holding Cross Before Two Male Saints
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San Pedro liberado por el ángelMuseo del Prado
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San Benito en la visión del y los tres ángelesMuseo del Prado
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San Antonio de Padua
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San Juan de Capistrano y San Bernardino de Siena
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San Jerónimo Penitente
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The announciation
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Saint Bernardin de Sienne et saint Jean de Capistran
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El milagro del pozo
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Los desposorios de la Virgen
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Visitation
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The Dead Christ Supported by an Angel 1Museo del Prado
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St. Vincent Ferrer Preaching
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Christ and the samaritan
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La Visitation
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L'AnnonciationMuseo Goya
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St. John the Evangelist with the Poisoned Cup
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Unknown Lady as St Elizabeth
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Le Mariage de la Vierge Los Desposorios de la Virgen
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Design for a fountainMuseo de las Bellas Artes de Córdoba
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Statue of Saint FrancisChâteau de Villandry
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Inmaculada
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The Miracle of Saint Dominic in Soriano
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La Virgen y el Niño1645 · Museo del Prado
83
La visión de San Bernardo1650 · Museo del Prado
84
San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia)1624 · Museo de Bellas Artes de Sevilla
85
Saint Agnes1636 · Museo Bode
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The Miracle of the WellMuseo del Prado
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Alonso Cano | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 17 | La Crucifixión, Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa, San Antonio de Padua |
 Museo del Louvre |
París | 5 | Santiago el Mayor, Santiago el Mayor, Santiago el Mayor |
 Museo de Bellas Artes de Budapest |
Budapest | 3 | San Juan Evangelista en Patmos, Noli me Tangere, María |
 Museo del Hermitage |
San Petersburgo | 2 | Retrato de Garcilaso de la Vega (?), La Crucifixión |
 Fundación Banco Santander |
Madrid | 2 | San Vicente Ferrer predicando, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
Londres | 2 | La visión de Jerusalén de San Juan Evangelista (detalle), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Museo de Cádiz |
Cádiz | 2 | Self-portrait, La visión de San Félix de Cantalice |
Elige una década para ver la obra original que la define.
El aire se siente denso, cargado con el peso de una visión celestial. En un espacio donde el mundo físico se disuelve en un vacío nebuloso y atmosférico, se desarrolla un profundo encuentro espiritual. Cristo, marcado por el sacrificio de la cruz, desciende desde la parte superior izquierda; su piel pálida y su presencia luminosa atraviesan la oscuridad. Se desplaza a lo largo de una diagonal pronunciada, creando una tensión…
En este retrato íntimo, nos encontramos en un encuentro cercano con un hombre cuya presencia se siente a través de un profundo sentido de quietud. El sujeto, probablemente Garcilaso de la Vega, contempla directamente al espectador con una expresión neutral y contemplativa que sugiere una mente volcada hacia su interior. Su cabello oscuro y ondulado y su sutil bigote enmarcan un rostro iluminado por una luz suave y direccional que…
En 1648, Alonso Cano pintó La Virgen María se le aparece a San Antonio. El lienzo captura un encuentro celestial entre la Virgen María y San Antonio. Ella se asienta sobre nubes en la parte superior izquierda, contemplando hacia abajo con una expresión de infinita dulzura. Un velo fino y translúcido se extiende desde sus manos hacia el santo. Debajo, en la parte inferior derecha, San Antonio se arrodilla mientras…
El eje vertical de la cruz de madera ancla la composición, elevando la mirada a través de un vacío de negros profundos y tonos tierra. Una carne pálida y luminosa define el cuerpo de Cristo, capturando una luz aguda y singular que esculpe la anatomía de su musculatura. Esta luz es una rebelión silenciosa contra el cielo pesado y melancólico. En el horizonte, un delgado destello de color naranja rojizo…
The oil painting on canvas presents a pyramidal arrangement of figures set against a backdrop of heavy, moving clouds. At the apex of this structure, the Virgin Mary is seated, draped in a blue cloth that falls in deep, heavy folds. She holds the infant Jesus, who is clothed in white garments. Below them, Saint Anthony the Great is positioned, wearing a brown robe. The scene is illuminated by a…
La Crucifixión (1650), Museo del Prado, Madrid. A Retrato de Garcilaso de la Vega (?) (1635) y Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa (1629) le siguen.
49 años: La Crucifixión data de 1650, y Alonso Cano nació en 1601.
La Crucifixión, Retrato de Garcilaso de la Vega (?), Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa, San Antonio de Padua, El Cristo crucificado se le aparece a Santa Teresa de Ávila, La Virgen María se le aparece a San Antonio, San Esteban, Monje dominico, Retrato de un eclesiástico y Cristo Crucificado. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 88 obras de Alonso Cano, datadas desde 1624 hasta 1666.
Principalmente en Museo del Prado (Madrid), Museo del Louvre (París) y Museo de Bellas Artes de Budapest (Budapest). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1640s: 14 de las 86 obras de esta página se realizaron entonces, La Virgen María se le aparece a San Antonio de ellas.
En esta página, la más antigua es San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624) y la más reciente Eva (1666).
Religious (20), Hombre (14) y Saints (9), en las 86 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 29 de las 86 obras de esta página.
Retorno al barroco, a juzgar por los originales de esta página.
La Crucifixión, Cristo crucificado se aparece a Santa Teresa y San Antonio de Padua: el Museo del Prado, Madrid posee 17 de las obras de esta página.
Alonso Cano Almansa se erige como una figura singular en el Siglo de Oro español, un verdadero polímata cuyo espíritu creativo se negó a ser confinado a un solo medio. Nacido en Granada, España, poseía un talento excepcional que le permitió dominar las distintas disciplinas de la pintura, la escultura y la arquitectura con igual fervor. Su viaje artístico comenzó bajo la guía de su padre, Miguel Cano, de quien heredó los principios fundamentales de la arquitectura; este entendimiento estructural informaría más tarde la profundidad espacial y la presencia monumental que se encuentran en sus obras visuales.
Su formación fue un tapiz de las mejores influencias disponibles en el mundo del arte español. En el ámbito de la pintura, refinó su pincelada dentro de la academia de Juan del Castillo y estudió bajo la tutela de Francisco Pacheco, el estimado maestro de Velázquez. Este linaje lo conectó directamente con el corazón del movimiento barroco, infundiendo sus lienzos con un sentido de tensión dramática y luminosidad espiritual. Simultáneamente, su destreza escultórica se forjó bajo la enseñanza de Juan Martínez Montañés, lo que le permitió dotar de vida a la piedra y a la madera con un profundo sentido de gracia anatómica y resonancia emocional.
La obra de Cano se caracteriza por una capacidad extraordinaria para capturar lo divino dentro de la forma humana. Como escultor, alcanzó una fama perdurable a través de piezas como la Virgen con el Niño en la iglesia de Lebrija y sus colosales y dominantes figuras de San Pedro y San Pablo. Estas obras demuestran un dominio de la escala y una capacidad para evocar una profunda devoción religiosa mediante su presencia física.
En sus pinturas, Cano utilizó las técnicas dramáticas de la era barroca para crear momentos de intenso encuentro espiritual. Sus composiciones suelen presentar:
La importancia del talento de Alonso Cano fue reconocida en los niveles más altos de la corte española. Su prestigio lo llevó a ser nombrado el primer arquitecto real y pintor de Felipe IV. Su influencia se extendió incluso a la educación de la siguiente generación, sirviendo como instructor del príncipe Balthasar Charles. Esta proximidad al poder le permitió dejar una huella indeleble en el paisaje arquitectónico de España; notablemente, ejerció como arquitecto principal de la Catedral de Granada, diseñando su magnífica fachada, la cual fue finalmente erigida tras su fallecimiento.
Más allá de sus títulos oficiales, el legado de Cano se preserva en el tejido mismo de la cultura andaluza. Su capacidad para entrelazar el rigor estructural de la arquitectura, la emoción táctil de la escultura y la luminosa narrativa de la pintura asegura su lugar como uno de los maestros más versátiles y esenciales del Barroco español.
