Number 17
Acrylic On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1953
198.0 x 198.0 cm
Museo Whitney de Arte Americano
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Descripción del coleccionable
Ad Reinhardt’s “Number 17”: A Monument to Minimalism
Ad Reinhardt’s “Number 17,” completed in 1953, stands as arguably the quintessential embodiment of minimalist art—a deceptively simple canvas that encapsulates a profound philosophical stance on artistic expression. Painted on linen measuring 198 x 198 cm, this monumental work eschews representational imagery altogether, presenting instead a field of ultramarine blue punctuated by strategically positioned yellow and red squares.
- Style: Reinhardt’s approach aligns perfectly with the tenets of minimalism, prioritizing pure color and geometric form over narrative content or decorative embellishments. He famously declared that he was “painting the last paintings,” believing that art should transcend subjective experience and strive for an objective aesthetic truth.
- Technique: The painting utilizes tempera on linen—a technique favored by Reinhardt for its ability to achieve unparalleled tonal purity. Layers of pigment are applied meticulously, creating subtle variations in hue that contribute to the overall visual harmony. Notably, Reinhardt employed a process known as “blackening,” applying multiple coats of matte black paint to obscure the underlying color, thereby emphasizing the fundamental materiality of the canvas itself.
The historical context surrounding “Number 17” is crucial to understanding its significance. Created during the formative years of Abstract Expressionism—particularly in New York City’s Betty Parsons Gallery—the painting reflects Reinhardt's unwavering commitment to a radical aesthetic proposition. He actively challenged prevailing artistic conventions, arguing that artists should abandon illusionistic techniques and embrace a more austere vision of art as pure color.
Beyond its formal qualities, “Number 17” carries considerable symbolic weight. The blue field represents an infinite expanse—a visual metaphor for the boundless potential of artistic contemplation. The yellow and red squares serve as anchors within this space, disrupting the perceived flatness of the surface and inviting viewers to engage in a dialogue with geometric abstraction. Reinhardt’s deliberate use of color is not merely decorative; it embodies his belief that art should communicate directly through sensory experience.
Ultimately, “Number 17” transcends its technical execution to convey an emotional resonance—a quiet contemplation of beauty and materiality. It invites viewers to consider the fundamental questions surrounding artistic creation and perception, prompting them to appreciate the power of simplicity as a vehicle for profound aesthetic insight. Its enduring influence testifies to Reinhardt’s pioneering role in shaping the trajectory of 20th-century art.
Biografía del artista
Primeros Años y Educación
- Nacimiento: Adolph Friedrich Reinhardt, 24 de diciembre de 1913, Buffalo, Nueva York
- Antecedentes Familiares: Vivió en la sección Riverside a lo largo del río Niágara. Cercana relación con su primo Otto. El trabajo de su padre llevó a la familia a la ciudad de Nueva York.
- Educación: Estudió historia del arte en Columbia College de la Universidad de Columbia (1931-1935). Estudió bajo Meyer Schapiro.
- Formación Artística: Clases de pintura en el Teachers College de Columbia. Estudió pintura con Carl Holty y Francis Criss en la American Artists School. Estudios de retratos en la National Academy of Design bajo Karl Anderson.
- Desarrollo Artístico Temprano: Reconocido como un pintor talentoso desde una edad temprana, ganando premios en primaria y secundaria. Creía que había dominado las habilidades técnicas temprano.
Carrera y Evolución Artística
- Proyecto Federal de Arte WPA (1936-1940): Acreditado como pintor por Burgoyne Diller, lo que le permitió trabajar en la división de caballete del WPA.
- American Abstract Artists (AAA): Se convirtió en miembro de AAA y expuso con ellos a lo largo de la década de 1940. Describió su asociación con el grupo como "una de las cosas más grandes que me han sucedido".
- Galería Betty Parsons: Expuso regularmente en la galería de Betty Parsons, comenzando con Wakefield Bookshop y Mortimer Brandt Gallery.
- Progresión Artística: Sus primeras obras presentaban formas geométricas. Progresión hacia obras en diferentes tonos del mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en la década de 1950.
- "Pinturas Negras" (década de 1960): Se hizo más famoso por sus "pinturas negras" o "últimas" – lienzos aparentemente monocromáticos compuestos de sutiles variaciones en tonos negros y casi-negros. Exploró conceptos de límites absolutos dentro del arte.
Filosofía Artística e Influencias
- Arte como Arte: Abogó por una filosofía que llamó *Arte como Arte*, enfatizando la autonomía del arte de las preocupaciones externas o la representación.
- Crítica de los "Artistas como Artistas": Utilizó la escritura y los dibujos satíricos para criticar lo que veía como prácticas problemáticas por parte de artistas que priorizaban el mensaje social o político sobre consideraciones puramente estéticas.
- Influencias: Cercanas amistades con Robert Lax y Thomas Merton, compartiendo conceptos de simplicidad en diferentes direcciones artísticas.
- Arte Conceptual, Minimalismo, Pintura Monocromática: Su trabajo influyó significativamente en el desarrollo del arte conceptual, el minimalismo y la pintura monocromática.
Trayectoria Docente y Legado
- Posiciones Docentes: Enseñó en Brooklyn College (1947-1967), California School of Fine Arts, University of Wyoming, Yale University y Hunter College.
- Protesta Artística: Participó en la protesta de 1940 contra MoMA y la protesta de los "irascibles" de 1950 contra el Metropolitan Museum of Art. Creó una litografía, “No War”, para la Protesta de Artistas y Escritores Contra la Guerra de Vietnam (1967).
- Escritura: Autor de extensos escritos sobre teoría del arte y su propio trabajo, recopilados en *Art as Art* (1991).
- Representación: El Ad Reinhardt Estate está representado por David Zwirner Gallery.
- Fallecimiento: Falleció el 30 de agosto de 1967, en la ciudad de Nueva York.
Significado Histórico
- Pionero del Minimalismo y la Pintura Monocromática: Las "pinturas negras" de Reinhardt son consideradas obras seminales en el desarrollo de los movimientos artístico minimalista y monocromático.
- Teórico del Arte Influyente: Sus escritos sobre *Arte como Arte* desafiaron las nociones convencionales sobre el papel del arte y su relación con la sociedad, impactando a generaciones posteriores de artistas y críticos.
- Figura Clave en el Expresionismo Abstracto: Como miembro de AAA y asociado con Betty Parsons Gallery, Reinhardt jugó un papel significativo en el desarrollo del expresionismo abstracto.
- Impacto Duradero: Su trabajo continúa siendo expuesto y estudiado, demostrando su influencia perdurable en el arte contemporáneo y la teoría.
Ad Reinhardt
1913 - 1967 , Estados Unidos de América
Información clave
- Artistas Que Influyeron:
- Carl Holty
- Francis Criss
- Fecha De Fallecimiento: 30 de agosto de 1967
- Fecha De Nacimiento: 24 de diciembre de 1913
- Influenciado A Artistas:
- Arte conceptual
- Minimalismo
- Lugar De Nacimiento: Buffalo, Estados Unidos
- Movimiento Artístico:
- Expresionismo abstracto
- Minimalismo
- Arte conceptual
- Nacionalidad: Estadounidense
- Nombre Completo: Ad Reinhardt
- Obras Notables:
- Número - (107)
- Pintura roja
- Cómo mirar un espiral
- Estudio para una pintura