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Radiografía
Presentación de diapositivasNumber 17
Abstract Expressionism
1953- Modern
198.0 x 198.0 cm
Museo Whitney de Arte Americano
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Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
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Number 17
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 300
The Essence of Pure Form: Ad Reinhardt’s Number 17
In the vast landscape of twentieth-century abstraction, few works command such profound stillness as Ad Reinhardt’s “Number 17.” Completed in 1953, this monumental canvas serves as a cornerstone of minimalist thought, offering a visual experience that transcends the mere act of looking. At first glance, the viewer is met with an expansive field of deep ultramarine blue, a color so saturated it seems to vibrate with its own internal light. Yet, as the eye lingers, the composition reveals itself through a delicate arrangement of strategically positioned yellow and red squares, alongside subtle purple tones that anchor the lower periphery. It is a work that refuses to perform for the spectator; instead, it invites a meditative descent into the fundamental elements of color and geometry, stripping away the distractions of narrative to reveal an objective aesthetic truth.
The technical mastery behind this piece lies in Reinhardt’s meticulous application of tempera on linen. Unlike the thick, expressive impasto often associated with his contemporaries in the Abstract Expressionist movement, Reinhardt sought a surface of unparalleled tonal purity and flatness. By layering pigment with extreme precision, he achieved a matte finish that minimizes reflections, allowing the colors to exist as pure, unadulterated light. This dedication to materiality is further evidenced by his experimental "blackening" process—a technique where multiple coats of dark pigment were used to obscure depth, effectively pushing the viewer's focus back to the very surface of the canvas itself. For the collector or designer, this creates a sophisticated texture that interacts beautifully with ambient light, making it a centerpiece capable of anchoring a room with its quiet authority.
A Radical Vision of Art-as-Art
To understand “Number 17,” one must understand Reinhardt’s radical philosophical mission. Living and working in the vibrant, often chaotic atmosphere of New York City’s Betty Parsons Gallery, Reinhardt stood as a provocateur against the burgeoning cult of subjectivity. He famously championed the concept of "Art-as-Art," arguing that painting should not be a window into another world or a vessel for personal emotion, but rather an end in itself. This belief led him to declare that he was "painting the last paintings"—works so stripped of ornament and illusion that no further progress in abstraction would ever be possible. In this light, the geometric squares within “Number 17” are not merely shapes; they are the final, irreducible building blocks of a visual language.
The emotional impact of the work is one of profound serenity and infinite contemplation. The blue field acts as a visual metaphor for an endless expanse, a cosmic void that provides a sense of peace to the modern observer. For interior designers seeking to create spaces of Zen-like tranquility or intellectual depth, this painting offers an unparalleled atmosphere. It does not compete with other elements in a room; rather, it harmonizes them, providing a sophisticated, monochromatic foundation upon which a curated collection of furniture and textures can flourish. Owning a reproduction of such a seminal work is more than an aesthetic choice—it is an invitation to experience the sublime power of simplicity.
Biografía del artista
Primeros Años y Educación
- Nacimiento: Adolph Friedrich Reinhardt, 24 de diciembre de 1913, Buffalo, Nueva York
- Antecedentes Familiares: Vivió en la sección Riverside a lo largo del río Niágara. Cercana relación con su primo Otto. El trabajo de su padre llevó a la familia a la ciudad de Nueva York.
- Educación: Estudió historia del arte en Columbia College de la Universidad de Columbia (1931-1935). Estudió bajo Meyer Schapiro.
- Formación Artística: Clases de pintura en el Teachers College de Columbia. Estudió pintura con Carl Holty y Francis Criss en la American Artists School. Estudios de retratos en la National Academy of Design bajo Karl Anderson.
- Desarrollo Artístico Temprano: Reconocido como un pintor talentoso desde una edad temprana, ganando premios en primaria y secundaria. Creía que había dominado las habilidades técnicas temprano.
Carrera y Evolución Artística
- Proyecto Federal de Arte WPA (1936-1940): Acreditado como pintor por Burgoyne Diller, lo que le permitió trabajar en la división de caballete del WPA.
- American Abstract Artists (AAA): Se convirtió en miembro de AAA y expuso con ellos a lo largo de la década de 1940. Describió su asociación con el grupo como "una de las cosas más grandes que me han sucedido".
- Galería Betty Parsons: Expuso regularmente en la galería de Betty Parsons, comenzando con Wakefield Bookshop y Mortimer Brandt Gallery.
- Progresión Artística: Sus primeras obras presentaban formas geométricas. Progresión hacia obras en diferentes tonos del mismo color (todo rojo, todo azul, todo blanco) en la década de 1950.
- "Pinturas Negras" (década de 1960): Se hizo más famoso por sus "pinturas negras" o "últimas" – lienzos aparentemente monocromáticos compuestos de sutiles variaciones en tonos negros y casi-negros. Exploró conceptos de límites absolutos dentro del arte.
Filosofía Artística e Influencias
- Arte como Arte: Abogó por una filosofía que llamó *Arte como Arte*, enfatizando la autonomía del arte de las preocupaciones externas o la representación.
- Crítica de los "Artistas como Artistas": Utilizó la escritura y los dibujos satíricos para criticar lo que veía como prácticas problemáticas por parte de artistas que priorizaban el mensaje social o político sobre consideraciones puramente estéticas.
- Influencias: Cercanas amistades con Robert Lax y Thomas Merton, compartiendo conceptos de simplicidad en diferentes direcciones artísticas.
- Arte Conceptual, Minimalismo, Pintura Monocromática: Su trabajo influyó significativamente en el desarrollo del arte conceptual, el minimalismo y la pintura monocromática.
Trayectoria Docente y Legado
- Posiciones Docentes: Enseñó en Brooklyn College (1947-1967), California School of Fine Arts, University of Wyoming, Yale University y Hunter College.
- Protesta Artística: Participó en la protesta de 1940 contra MoMA y la protesta de los "irascibles" de 1950 contra el Metropolitan Museum of Art. Creó una litografía, “No War”, para la Protesta de Artistas y Escritores Contra la Guerra de Vietnam (1967).
- Escritura: Autor de extensos escritos sobre teoría del arte y su propio trabajo, recopilados en *Art as Art* (1991).
- Representación: El Ad Reinhardt Estate está representado por David Zwirner Gallery.
- Fallecimiento: Falleció el 30 de agosto de 1967, en la ciudad de Nueva York.
Significado Histórico
- Pionero del Minimalismo y la Pintura Monocromática: Las "pinturas negras" de Reinhardt son consideradas obras seminales en el desarrollo de los movimientos artístico minimalista y monocromático.
- Teórico del Arte Influyente: Sus escritos sobre *Arte como Arte* desafiaron las nociones convencionales sobre el papel del arte y su relación con la sociedad, impactando a generaciones posteriores de artistas y críticos.
- Figura Clave en el Expresionismo Abstracto: Como miembro de AAA y asociado con Betty Parsons Gallery, Reinhardt jugó un papel significativo en el desarrollo del expresionismo abstracto.
- Impacto Duradero: Su trabajo continúa siendo expuesto y estudiado, demostrando su influencia perdurable en el arte contemporáneo y la teoría.
Ad Reinhardt
1913 - 1967 , Estados Unidos de América
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Carl Holty
- Francis Criss
- Fecha De Fallecimiento: 30 de agosto de 1967
- Fecha De Nacimiento: 24 de diciembre de 1913
- Influenciado A Artistas:
- Arte conceptual
- Minimalismo
- Lugar De Nacimiento: Buffalo, Estados Unidos
- Movimiento Artístico:
- Expresionismo abstracto
- Minimalismo
- Arte conceptual
- Nacionalidad: Estadounidense
- Nombre Completo: Ad Reinhardt
- Obras Notables:
- Número - (107)
- Pintura roja
- Cómo mirar un espiral
- Estudio para una pintura
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