Die Dächer Perugia
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Impressionistische Landschaft
1911
51.0 x 61.0 cm
Herbert Art Gallery & Museum
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (20 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Dächer Perugia
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 300
Beschreibung des Kunstwerks
Ein Blick auf Perugia: Eine Meisterwerk von Susan Isabel Dacre
Die italienische Stadt Perugia wird in diesem beeindruckenden Gemälde von Susan Isabel Dacre eingefangen und präsentiert eine außergewöhnliche Darstellung des europäischen Lebens im frühen 20. Jahrhundert. Dieses Werk ist mehr als nur eine Landschaft; es ist ein Fenster zur Zeit seines Schaffens und ein Ausdruck tief verwurzelter künstlerischer Prinzipien.
- Überblick: Das Gemälde zeigt eine Stadtansicht, dominiert von terracotta-befliesten Dächern und einer imposanten Kathedrale mit einem hohen Glockenturm. Die klare blaue Himmel und die umliegenden Berge schaffen einen Kontrast zum geschäftigen Stadtleben und verleihen der Szene eine besondere Ruhe und Schönheit.
- Stil und Technik: Dacre arbeitete im Öl auf Leinwand und setzte dabei eine beeindruckende Beobachtungsgabe und ein ausgefeiltes Können ein, um die komplexen Lichteffekte und Texturen des Gebäudes und der Natur einzufangen. Ihre Verwendung von Farbgebung ist besonders hervorzuheben – warme Erdtöne dominieren und werden durch Akzentfarben ergänzt, die eine gewisse Dramatik einführen.
- Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im Jahr 1911 und spiegelt den künstlerischen Stil der Zeit wider, der sich durch eine zunehmende Betonung von Realismus und Impressionismus auszeichnete. Gleichzeitig steht es für einen wichtigen Moment in der Geschichte der Frauenrechte – Susan Isabel Dacre kämpfte für ihre künstlerische Freiheit und ihren Zugang zu Bildung und gesellschaftlicher Anerkennung.
Symbolik und Bedeutung: Die Kathedrale im Zentrum des Bildes repräsentiert nicht nur eine religiöse Institution, sondern auch Stärke und Glauben – Werte, die für Dacre und ihre Zeit besonders wichtig waren. Darüber hinaus symbolisiert die Stadt Perugia selbst eine Verbindung zur Tradition und zum Ursprung, während die Berge einen Bezug zur Natur und zur menschlichen Erfahrung darstellen. Durch diese Elemente schafft Dacre eine umfassende Darstellung eines Lebensgefühls und einer Weltanschauung.
Emotionale Wirkung: Das Gemälde besitzt eine besondere Fähigkeit, den Betrachter zu berühren und ihm ein Gefühl von Frieden und Kontemplation zu vermitteln. Die sorgfältige Detailarbeit und die ausgewogene Komposition tragen dazu bei, dass sich der Zuschauer vollständig in die Szene hineinversetzen kann – eine Erfahrung, die über die reine Ästhetik hinausgeht und einen tiefen Einblick in die künstlerische Vision von Susan Isabel Dacre ermöglicht.
- Für Sammler: Dieses außergewöhnliche Werk bietet eine einzigartige Möglichkeit, ein Stück Kunstgeschichte zu besitzen und sich mit einem Meisterwerk auseinanderzusetzen.
- Für Innenräume: Die warme Farbpalette und die ruhige Landschaftsgestaltung machen dieses Gemälde zu einer hervorragenden Ergänzung für Wohnräume und schaffen eine besondere Atmosphäre.
Über den Künstler
Susan Isabel Dacre: Ein Leben in Kunst und Aktivismus
Susan Isabel Dacre (1844-1933) war eine britische Künstlerin der viktorianischen Zeit, die für ihre eindringlichen Porträts, suggestive italienische Szenen und ihr Engagement für feministische Ursachen bekannt ist. Ihr Leben und Werk spiegeln den sich wandelnden sozialen Kontext Großbritanniens im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wider, geprägt von künstlerischer Innovation und aufkeimenden Bewegungen für die Rechte der Frau.
Frühes Leben und künstlerische Entwicklung
Dacre wurde in Leamington Spa, Vereinigtes Königreich, geboren und zeigte bereits früh eine Begabung für Kunst. Während spezifische Details ihrer formellen Ausbildung spärlich dokumentiert sind, verfeinerte sie ihre Fähigkeiten durch Beobachtung und Übung und etablierte sich schließlich als professionelle Künstlerin. Ihr anfänglicher künstlerischer Fokus lag auf Porträtmalerei, einem Genre, das es ihr ermöglichte, den Charakter und die Individualität ihrer Sujets einzufangen.
Künstlerischer Stil und Einflüsse
Dacers Stil ist im Allgemeinen durch Realismus mit romantischen Akzenten geprägt. Sie besaß ein scharfes Auge für Details und eine Fähigkeit, Emotionen durch subtile Nuancen in Ausdruck und Komposition zu vermitteln. Ihre Gemälde zeigen oft gedämpfte Töne und texturale Pinselstriche, die ein Gefühl von Intimität und Atmosphäre erzeugen.
- Einflüsse: Während spezifische künstlerische Einflüsse nicht ausführlich dokumentiert sind, deuten ihre Werke auf eine Wertschätzung für den im viktorianischen Zeitalter vorherrschenden Realismus sowie auf eine Sensibilität für Licht und Farbe hin, die an Impressionismus erinnert.
Wichtige Werke und Themen
Dacers Œuvre umfasst eine vielfältige Reihe von Themen, darunter Porträts, Landschaften und Genreszenen. Einige ihrer bekanntesten Werke sind:
- Italienische Frauen in der Kirche: Eine eindringliche Darstellung von zwei Frauen in einer religiösen Umgebung, die Dacres Können bei der Erfassung menschlicher Emotionen zeigt.
- Eine Ansicht von Venedig: Ein suggestiver Landschaftsgemälde, das den Charme und die Atmosphäre Venedigs einfängt.
- Die Mutter des Künstlers: Ein zärtliches Porträt, das ihre Fähigkeit, familiäre Bindungen mit Sensibilität darzustellen, zeigt.
Wiederkehrende Themen in Dacers Werk sind:
- Porträts von Frauen, die oft ihre Stärke und Individualität hervorheben.
- Italienische Landschaften, die eine Faszination für das Aussehen und die Kultur des Landes widerspiegeln.
- Szenen aus dem Alltag, die Einblicke in die viktorianische Gesellschaft gewähren.
Aktivismus und gesellschaftlicher Einfluss
Dacre war nicht nur eine talentierte Künstlerin, sondern auch eine engagierte Feministin und Suffragetten. Sie setzte sich ihr ganzes Leben lang für die Rechte der Frau ein und nutzte ihre Plattform, um soziale Veränderungen zu fördern.
- Manchester Society of Women Artists: Im Jahr 1876 gründete sie mit Annie Louise Swynnerton die Manchester Society of Women Artists und bot so einen wichtigen Raum für weibliche Künstlerinnen zur Ausstellung und Vernetzung. Sie war Präsidentin dieser Organisation.
- Suffragettenbewegung: Dacre war Mitglied des Exekutivkomitees der Manchester National Society for Women's Suffrage für ein Jahrzehnt (1885-95).
- Manchester Academy of Fine Arts: Nach jahrelangem Engagement mit Mary Florence Monkhouse wurde sie 1897 in den Rat der Manchester Academy of Fine Arts berufen.
Spätere Jahre und Vermächtnis
Dacre setzte ihre Tätigkeit als Künstlerin und Ausstellungskünstlerin ihr ganzes Leben lang fort und betrieb ein Atelier in Manchester mit Mary Florence Monkhouse für viele Jahre. Sie starb 1933 und hinterließ ein Vermächtnis als talentierte Künstlerin und leidenschaftliche Verfechterin der Frauenrechte.
Historische Bedeutung
Dacers historische Bedeutung liegt nicht nur in ihren künstlerischen Beiträgen, sondern auch in ihrer Rolle als Pionierin im Kunstbereich. Sie stellte gesellschaftliche Normen in Frage und ebnete den Weg für zukünftige Generationen von weiblichen Künstlerinnen. Ihr Werk bietet wertvolle Einblicke in die viktorianische Gesellschaft, Geschlechterrollen und die aufkeimende feministische Bewegung.
Susan Isabel Dacre
1844 - 1933 , Vereinigtes Königreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Realismus mit romantischen Akzenten
- Artists Who Influenced This Artist: ['Lord Leighton']
- Date Of Birth: 1844
- Date Of Death: 1933
- Full Name: Susan Isabel Dacre
- Nationality: Britisch
- Notable Artworks:
- Italienische Frauen in Kirche
- Eine Ansicht von Venedig
- Die Mutter des Künstlers
- Place Of Birth: Leamington Spa, Vereinigtes Königreich

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
