Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 175 værker af Giuseppe Arcimboldo i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Giuseppe Arcimboldos mest berømte maleri Vertumnus (Vertumno) (1590), hvis original hænger på Skoklosters Slott i Balsta. Bibliotekarien (1566) og Summer 1 (1563) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 175 værker af Giuseppe Arcimboldo i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 100 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
I 1590, i hjertet af det sene renæssance- og tidligt barokke Europa, skabte Giuseppe Arcimboldo et mesterværk, der ikke blot udfordrede kunstens konventioner, men også åbnede en dør til en verden af symbolik og visuel ekstase: *Vertumnus (Vertumno)*. Dette billede er langt mere end blot et portræt; det er en levende ode til naturens overflod, en symfoni af frugt, grøntsager og blomster, der tilsammen danner et menneskeligt ansigt – eller…
, skabt omkring 1566, er et fængslende og gådefuldt kunstværk, der fremviser kunstnerens unikke geni. Dette mesterværk er en del af en serie portrætter, der udelukkende er sammensat af objekter – i dette tilfælde bøger – som er omhyggeligt arrangeret for at forme en menneskelig figur. Maleriet opbevares på Skokloster Slot i Sverige og menes at være et portræt af Wolfgang Lazius, en historiker, der tjente de tysk-romerske kejsere.
Giuseppe Arcimboldos "Summer 1" er mere end blot et portræt; det er en dybt fascinerende rejse ind i en verden, hvor grænserne mellem natur og menneske udviskes. Skabt i 1563, repræsenterer dette mesterværk et bevidst brud med traditionelle portrætkunstformer og stillbilledkunst, og fremstår som en kompleks allegori, der udforsker livets flygtighed og naturens ubønhørbarhed. Forestil dig at træde ind i et rum, hvor frugt og grønt ikke blot er dekorative…
Giuseppe Arcimboldos mesterværk fra 1572, “Efterår”, overskrider grænserne for det traditionelle stilleben og portrætkunst. Det er en visuelt fængslende og intellektuelt stimulerende komposition – et menneskeligt profil, der på genial vis er konstrueret udelukkende af høstsæsonens generøse overflod. Dette værk legemliggør Arcimboldos unikke kunstneriske vision, udfordrer konventionel repræsentation og inviterer til eftertanke over den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen.
Fascinerende motiv og symbolik Dette fængslende kunstværk præsenterer et surrealistisk og symbolsk tableau centreret omkring temaerne ild, transformation og forgængelighed. Kompositionen består af en samling af omhyggeligt gengivne genstande, der er arrangeret oven på en udsmykket, forgyldt platform, som minder om en hybrid mellem en klassisk piedestal og et mekanisk hjul. Flammer og røg bryder frem fra toppen og antyder et øjeblik af kaos og fornyelse. Genstandene—der spænder fra artefakter…
Giuseppe Arcimboldo, et navn der fremkalder billeder af både legende og dybtgående mystik, er uden tvivl en af de mest unikke figurer i renæssancens kunst. Født i Milano i 1527, udspillede hans karriere sig mod baggrunden af et Europa præget af intellektuelt ferment, religiøse omvæltninger og en uudholdelig nysgerrighed efter den naturlige verden. Selvom han oprindeligt blev anerkendt for mere konventionelle værker – fresker der prydede katedraler og portrætter der…
Giuseppe Arcimboldos “Blomstrende Portræt” fra 1591 er mere end blot et billede; det er en dybtgående meditation over forholdet mellem mennesket og naturen, skønhed og forfald, kunst og virkelighed. Forestil dig at blive mødt af et ansigt, der ikke er skabt af hud og knogler, men snarere sammensat af en utrolig rigdom af blomster, blade og grønt – en surrealistisk symfoni i farver og former. Dette italienske Mannerist mesterværk udgør…
Giuseppe Arcimboldos "Forår", malet i 1573, er ikke blot et portræt; det er en omsluttende oplevelse, et levende vidnesbyrd om renæssancens fascination af naturen, allegorien og livets cykliske rytmer. Dette fængslende billede, som nu er omhyggeligt reproduceret på lærred af WahooArt.com, fanger straks beskueren med sin dristige komposition – en mandlig figur, skabt udelukkende af en forbløffende række af blomster, frugter og frodigt løv, hvis ansigt træder frem fra et…
Denne udsøgte, håndmalede reproduktion indfanger essensen af Giuseppe Arcimboldos mest fejrede værker, specifikt hans maleri fra 1566, "Jorden". Med sine dimensioner på 70 x 49 cm står dette værk som et vidnesbyrd om Arcimboldos uovertrufne evne til at transformere det banale til det storslåede – en dyb meditation over naturen, menneskeheden og selve eksistensens væv. Arcimboldo, født i Milano i 1527, var en central skikkelse i den italienske renæssance, som…
Giuseppe Arcimboldo's "Winter," painted in 1573, isn’t merely a portrait; it’s an immersive experience. Within its meticulously constructed frame resides a man – or perhaps a composite of many men – sculpted entirely from the bounty and stark beauty of winter itself. The painting immediately arrests the eye with its audacious composition: a head formed from bare branches, frosted berries, and the ghostly suggestion of snow, all rendered in rich…
Reversibel hoved med kurv af frugt1590 · French & Company
12
Maximilian II, His Wife and Three Children (detail)1563 · Kunsthistorisches Museum
13
The Vegetable Gardener1587 · Museo Civico Ala Ponzone
14
Winter1572 · Menil Collection
15
Maximilian II, Hans Hustru og Tre Børn1563 · Kunsthistorisches Museum
16
Spring1563 · Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
17
Sommer1563 · Kunsthistorisches Museum
18
Allegory of Spring1550 · Bavarian State Painting Collections
19
Summer1572 · Denver Art Museum
20
The Four Seasons in one Head1590 · National Gallery of Art
21
Allegorical Portrait- "Summer"1572 · Denver Art Museum
22
Allegory of Autumn1561 · Bavarian State Painting Collections
23
L'HIVERLouvre
24
Ild1566 · Kunsthistorisches Museum
25
Scenes from the Old Testament (detail)1549 · Katedralen i Milano
26
Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 10)1586 · Museum of Fine Arts
27
Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 5, detail)1586 · Museum of Fine Arts
28
Costume drawing of a female figure with torch1585 · Galleria degli Uffizi
29
Le PrintempsLouvre
30
Self-Portrait on Paper (detail)1587 · Palazzo Rosso
31
Costume of the allegorical figure ''Grammar''1585 · Galleria degli Uffizi
32
L'EtéLouvre
33
Sketch for a Mask1585 · Galleria degli Uffizi
34
Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 12)1586 · Museum of Fine Arts
35
Costume of the allegorical figure ''Astrology''1585 · Galleria degli Uffizi
36
Costume of the allegorical figure ''Music''1585 · Galleria degli Uffizi
37
Self-Portrait1571 · Prags Nationalgalleri
38
Sketch for a sleigh with figures1585 · Galleria degli Uffizi
39
Seated Figure of Summer1573
40
Costume drawing of a woman with torch1585 · Galleria degli Uffizi
41
Costume of the allegorical figure ''Dialectic''1585 · Galleria degli Uffizi
42
Nature studies (9)1575 · Österreichische Nationalbibliothek
43
Bust of a Daughter of Ferdinand I1563 · Kunsthistorisches Museum
44
Vertumnus (detail)1591 · Skoklosters Slott
45
Flora1588
46
Bust of a Daughter of Ferdinand I1563 · Kunsthistorisches Museum
47
Sketch for a Sleigh Shaped like a Basket of Flowers1585 · Galleria degli Uffizi
48
Summer1573 · Louvre
49
Costume drawing of a woman bearing a lance1585 · Galleria degli Uffizi
50
Sketch for a sleigh1585 · Galleria degli Uffizi
51
Bust of a Daughter of Ferdinand I1563 · Kunsthistorisches Museum
52
Study of a Featherless Three-Footed Chick1571 · Österreichische Nationalbibliothek
53
Sketch for a sleigh with figures of sirens1585 · Galleria degli Uffizi
54
Horse harness1585 · Galleria degli Uffizi
55
Sketch for a sleigh1585 · Galleria degli Uffizi
56
The Waiter1574
57
The Cook1570 · Nationalmuseum
58
Sketch for a Sleigh with a Siren1585 · Galleria degli Uffizi
59
Costume drawing of a cook1585 · Galleria degli Uffizi
60
Costume drawing of a woman bearing a torch1585 · Galleria degli Uffizi
61
Sketch for a Cerberus1585 · Galleria degli Uffizi
62
Scenes from the Life of St John the Baptist1545 · San Maurizio al Monastero Maggiore
63
Study of a Goat's Deformed Hoof1563 · Österreichische Nationalbibliothek
64
The Jurist (detail)1566 · Gripsholm Slot
65
Nature studies (12)1576 · Österreichische Nationalbibliothek
66
Costume drawing for a female figure with torch1585 · Galleria degli Uffizi
67
Blackbuck1570 · Österreichische Nationalbibliothek
68
Summer (detail)1563 · Kunsthistorisches Museum
69
Costume drawing for a male figure with stave1585 · Galleria degli Uffizi
70
Pairs of Allegories1563 · Kunsthistorisches Museum
71
Udskæring til en sledetrækker1585 · Galleria degli Uffizi
72
Study of a Figure in a Niche1560 · Metropolitan Museum of Art
73
Winter (L'Inverno)Kunsthistorisches Museum
74
Costume drawing of a woman with lance1585 · Galleria degli Uffizi
75
Nature studiesÖsterreichische Nationalbibliothek
76
Costume of the allegorical figure ''Geometry''1585 · Galleria degli Uffizi
77
The Seasons
78
WaterMusées Royaux des Beaux-Arts
79
Winter (detail)1563 · Kunsthistorisches Museum
80
The Lawyer1566 · National Portrait Gallery of Sweden
81
Pairs of Allegories1563 · Kunsthistorisches Museum
82
Scenes from the Life of St John the Baptist1545 · San Maurizio al Monastero Maggiore
83
BirdsÖsterreichische Nationalbibliothek
84
Nature studiesÖsterreichische Nationalbibliothek
85
BirdsÖsterreichische Nationalbibliothek
86
Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 1)1586 · Museum of Fine Arts
87
Nature studiesÖsterreichische Nationalbibliothek
88
Horse harness1585 · Galleria degli Uffizi
89
Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 6)1586 · Museum of Fine Arts
90
Scenes from the Life of St Catherine of Alexandria1549 · Katedralen i Milano
91
Spring1563
92
SpringBayerische Staatsgemaldesammlungen
93
BirdsÖsterreichische Nationalbibliothek
94
WinterBayerische Staatsgemaldesammlungen
95
Archduchess Anna, Daughter of Emperor Maximilian II1563 · Kunsthistorisches Museum
96
Sommer1573 · Louvre
97
Omvendt hoved med frugtkurv1590 · French & Company
98
Costume of the allegorical figure ''Rhetoric''1585 · Galleria degli Uffizi
99
Nature studiesÖsterreichische Nationalbibliothek
100
Costume drawing for a knight1585 · Galleria degli Uffizi
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Giuseppe Arcimboldo | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Galleria degli Uffizi |
Firenze | 37 | Costume drawing of a female figure with torch, Costume of the allegorical figure ''Grammar'', Sketch for a Mask |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 20 | Summer 1, Flammen, Maximilian II, His Wife and Three Children (detail) |
 Österreichische Nationalbibliothek |
Wien | 30 | Nature studies (9), Study of a Featherless Three-Footed Chick, Study of a Goat's Deformed Hoof |
 Louvre |
Paris | 10 | Efterår, Forår, Winter |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 6 | Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 10), Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 5, detail), Treatise on Silk Culture and Manufacture (Series of Thirteen Drawings, No. 12) |
 Katedralen i Milano |
Milano | 3 | Scenes from the Old Testament (detail), Scenes from the Life of St Catherine of Alexandria |
 Bayerische Staatsgemaldesammlungen |
München | 3 | Spring, Winter |
 Denver Art Museum |
Denver | 2 | Efterår, Summer |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In the grand tapestry of the Italian Renaissance, few threads are as enigmatic or as visually arresting as the work of Giuseppe Arcimboldo. His masterpiece, Scenes from the Old Testament (detail), created in 1549, serves as a breathtaking window into a mind that saw the world not as a collection of static objects, but as a fluid, transformative landscape. Originally designed as a stained glass window for the Milan Cathedral,…
The Allegory of Spring emerges from the imagination of Giuseppe Arcimboldo, a figure who reimagines the human form through the bounty of the natural world. This work, dating to 1563, presents a face constructed entirely from a lush assembly of botanical life. Every feature of the subject is a clever arrangement of organic matter, turning a portrait into a living celebration of the season. It is a visual riddle that…
, skabt omkring 1566, er et fængslende og gådefuldt kunstværk, der fremviser kunstnerens unikke geni. Dette mesterværk er en del af en serie portrætter, der udelukkende er sammensat af objekter – i dette tilfælde bøger – som er omhyggeligt arrangeret for at forme en menneskelig figur. Maleriet opbevares på Skokloster Slot i Sverige og menes at være et portræt af Wolfgang Lazius, en historiker, der tjente de tysk-romerske kejsere.
Giuseppe Arcimboldos mesterværk fra 1572, “Efterår”, overskrider grænserne for det traditionelle stilleben og portrætkunst. Det er en visuelt fængslende og intellektuelt stimulerende komposition – et menneskeligt profil, der på genial vis er konstrueret udelukkende af høstsæsonens generøse overflod. Dette værk legemliggør Arcimboldos unikke kunstneriske vision, udfordrer konventionel repræsentation og inviterer til eftertanke over den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen.
Arcimboldo’s portraits were not intended as straightforward representations of individuals. Instead, they functioned as complex allegories, reflecting prevailing philosophical and religious ideas of the time. The use of fruits and vegetables – symbols of fertility, abundance, and even mortality – speaks to the Renaissance fascination with nature and its connection to human existence.
I 1590, i hjertet af det sene renæssance- og tidligt barokke Europa, skabte Giuseppe Arcimboldo et mesterværk, der ikke blot udfordrede kunstens konventioner, men også åbnede en dør til en verden af symbolik og visuel ekstase: *Vertumnus (Vertumno)*. Dette billede er langt mere end blot et portræt; det er en levende ode til naturens overflod, en symfoni af frugt, grøntsager og blomster, der tilsammen danner et menneskeligt ansigt – eller…
Vertumnus (Vertumno) (1590), Skoklosters Slott, Balsta. Derefter følger Bibliotekarien (1566) og Summer 1 (1563).
63 år gammel: Vertumnus (Vertumno) er fra 1590, og Giuseppe Arcimboldo blev født i 1527.
Vertumnus (Vertumno), Bibliotekarien, Summer 1, Efterår, Flammen, Efterår, Blomstrende stillliv, Forår, Jorden og Winter. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 175 værker af Giuseppe Arcimboldo, dateret fra 1545 til 1591.
Primært i Galleria degli Uffizi (Firenze), Kunsthistorisches Museum (Wien) og Österreichische Nationalbibliothek (Wien). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1580s: 34 af de 100 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Vegetable Gardener.
På denne side er det tidligste Scenes from the Life of St John the Baptist (1545) og det seneste Blomstrende stillliv (1591).
Renaissance (37), Allegory (31) og Renaissance art (26), fordelt på de 100 værker på denne side.
Acrylic On Canvas, for 28 af de 100 værker på denne side.
Manierisme, baseret på originalerne på denne side.
Costume drawing of a female figure with torch, Costume of the allegorical figure ''Grammar'' og Sketch for a Mask: Galleria degli Uffizi, Firenze har 26 af værkerne på denne side.
Giuseppe Arcimboldo blev født i Milano, Italien, i 1527, og trådte ind i en verden, hvor de visuelle repræsentations grænser allerede var ved at blive udfordret. Hans vej ind i kunsten var en familiær rejse, ledet af hans far, Biagio Arcimboldo, en kunstner der lagde det afgørende fundament for sønnens udvikling. Denne tidlige fordybelse i håndværket sikrede, at designets tekniske detaljer blev indprentet i ham fra hans tidligste år.
Som hans talent modnedes, udvidede hans uddannelse sig ud over den hjemlige sfære. Han søgte vejledning hos etablerede mestre og studerede under den milanesiske maler Giuseppe Meda og Bernardino Campi. Disse mentorer hjalp med at forfine hans øje for detaljen og hans forståelse for form. I en alder af 21 år havde han påbegyndt sin professionelle karriere, hvor han arbejdede som designer for glasmosaikker og freskomalerier i de lokale katedraler. Dette tidlige arbejde krævede en disciplineret beherskelse af farve og komposition – færdigheder, der senere skulle understøtte hans mere eksperimenterende bestræbelser.
Arcimboldos karriere fandt sit mest stabile og indflydelsesrige fundament i de storslåede sale ved det habsburgske hof. Hans udnævnelse som hofportrætmaler for det kongelige hus Habsburg markerede et afgørende skifte fra hans tidligere designarbejde. I over 25 år navigerede han gennem de komplekse sociale og politiske krav i den kejserlige tjeneste, hvor han skabte et visuelt sprog for en af Europas mest magtfulde dynastier.
Hans tjeneste begyndte i Wien, Østrig, under beskyttelse af den tysk-romerske kejser Ferdinand I. Fra denne position voksede hans indflydelse, efterhånden som han bevægede sig gennem familiens efterfølgende regeringstider. Han stillede sine talenter til rådighed for Maximilian II og endte med at tjene kejserens barnebarn, Rudolf II, i Prag. Dette langvarige forhold til habsburgerne gav ham den nødvendige frihed til at udvikle sine mest særprægede og usædvanlige kompositioner, hvilket bragte ham langt ud over den standardiserede portrættering, man normalt forventede af en hofkunstner.
Selvom hans primære pligt var at indfange adelens ansigtstræk, var hans ansvarsområder ofte mangefacetterede. Hans rolle ved hoffet omfattede alt fra design af kostumer og dekorationer til festligheder til organiseringen af de kejserlige samlinger. Denne alsidige involvering i hoffets liv sikrede, at hans nærvær blev mærket i både de formelle ceremonier og i de private, intellektuelle cirkler i de kejserlige residenser.
Arcimboldos mest markante bidrag til det 16. århundredes visuelle sprog var udviklingen af de såkaldte "sammenstillede hoveder". Denne metode sprængte portrættets traditionelle rammer ved at konstruere menneskelige ligheder gennem en omhyggelig sammensætning af vidt forskellige objekter. Han specialiserede sig i groteske, symbolske kompositioner, hvor ansigtets anatomi blev genopfundet gennem arrangeringen af frugt, grøntsager, blomster, dyr, bøger og diverse livløse genstande. Selvom disse værker ofte blev betragtet som kuriositeter, krævede de en sofistikeret forståelse for, hvordan man forener det organiske med det kunstige for at skabe en genkendelig menneskelig form.
Hans tekniske præcision gjorde det muligt for ham at transformere det banale til det anatomiske. For at opnå dette benyttede han sig af skraveringsteknikker, der skabte teksturer, som efterlignede de specifikke overflader på hans valgte materialer. En fersken kunne udgøre kindens bløde kurve, mens en artiskokkes tornede overflade eller et græskars teksturerede skal kunne definere en kæbelinje eller en næse. Denne omhyggelige manipulation af lys og skygge sikrede, at de enkelte komponenter, selvom de var tydeligt adskilte, smeltede sammen til et samlet og sammenhængende ansigt. Hans evne til at gengive frugtens fløjlsbløde hud eller blomsterbladets fine detaljer med en sådan nøjagtighed lod beskueren svæve mellem oplevelsen af et stilleben og mødet med et menneske.
Kunstnerens mest karakteristiske tilgang nåede en offentlig milepæl på nytårsdag i 1569, da han præsenterede sine sammenstillede hoveder for Maximilian II. Disse værker, som samlede menneskelige ansigtstræk fra jordens overflod, markerede et markant brud med den mere traditionelle portrætkunst fra hans tidlige karriere. Blandt disse sammensatte kompositioner trådte Bibliotekaren frem som et bemærkelsesværdigt værk, som en del af en serie, der skildrede medlemmer af Maximilians følge. I dette værk er subjektet fremstillet gennem en ophobning af bøger, et valg, der knytter den portrætteredes identitet direkte til hans intellektuelle profession.
Som hans karriere skred frem, voksede hans kompositioner i både kompleksitet og botanisk detaljerigdom. I 1589 færdiggjorde han Flora, et portræt af den romerske blomstergudinde, der benyttede blomster og kronblade til at definere hendes træk. Denne eksperimenterende periode fortsatte ind i hans senere år og kulminerede i værket Vertumnus fra 1591. Dette værk, der skildrer den romerske gud for årstiderne, benyttede en mangfoldighed af frugter og grøntsager til at skabe ligheden af den tysk-romerske kejser Rudolf II. Valget af afgrøder var tænkt som en repræsentation af herskerens herredømme over de naturlige og jordiske riger.
Genopdagelsen af Arcimboldos vision fandt sted længe efter hans død og fik et nyt liv, da det tyvende århundrede søgte at kortlægge det underbevidste. Hans særprægede metode med at konstruere menneskelige ligheder ud fra naturens verden fungerede som en blåtryk for surrealismen. Malere som Salvador Dalí og Pablo Picasso fandt en åndsfælle i hans evne til at manipulere perceptionen, inspireret af hans vane med at sammenstille vidt forskellige objekter til en enkelt, genkendelig identitet. Hans værker antyder, at grænsen mellem det organiske og det kunstige er langt mere porøs, end det traditionelle portrætmaleri tillader.
Denne ekscentriske tilgang ses tydeligst i hans skildringer af årstiderne. I hans portrætter af Sommer og Vinter er den menneskelige form fuldstændig opslugt af høstens teksturer og kuldens elementer, hvilket skaber en visuel gåde, der kræver et ekstra blik. Disse kompositioner gør mere end blot at efterligne et ansigt; de transformerer et menneskes anatomi til et landskab af flora og fauna. Ved at behandle det menneskelige ansigt som et puslespil af botaniske og livløse dele, foregreb han de drømmeagtige sammenstød, der senere skulle definere den moderne surrealistiske tankegang.
De fysiske spor af Giuseppe Arcimboldos fantasi er spredt over hele Europa, bevaret i de sale hos de institutioner, der engang tjente de selvsamme hoffer, som han engang underholdt. I Wien rummer Kunsthistorisches Museum en betydelig del af hans produktion, herunder hans studier af årstiderne og forskellige allegoriske figurer. Disse værker er forblevet i den by, der fungerede som det centrale knudepunkt for hans karriere under habsburgerne.
Andre betydningsfulde samlinger kan findes i de store kulturinstitutioner i Frankrig og Italien. Louvre i Paris huser flere af hans kompositioner, mens Uffizi-galleriet i Firenze besidder værker, der afspejler hans tekniske præcision. Hans tilstedeværelse i disse museer sikrer, at hans særprægede metode med at sammenstille menneskelige ansigtstræk fra naturens verden forbliver tilgængelig for dem, der studerer manierismen.
En bemærkelsesværdig samling af hans malerier befinder sig i Sverige, nærmere bestemt på Skokloster Slot. Dette sted bevarer værker, der nåede til regionen som følge af det syttende århundredes historiske bevægelser. Besøgende, der søger at opleve hans helt særlige tilgang til portrætkunsten, vil måske finde disse værker særligt fortællende om hans tjeneste ved det kejserlige følge.
