Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 635 værker af Edward Burne-Jones i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Edward Burne-Joness mest berømte maleri Merlins forførelse. The fight: St George kills the dragon (1866) og The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) (1874) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 635 værker af Edward Burne-Jones i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 99 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
er et olie på lærred af Edward Burne-Jones. Værket indfanger et øjeblik af stille fangenskab hentet fra de arthurianske legender. Scenen fokuserer på troldmanden Merlins besættelse af søens dame, Nimue, som er kendt under flere navne, herunder Nimiane, Vivian eller Vivien.
The work is titled The fight: St George kills the dragon. This oil on canvas was executed by the artist Edward Burne-Jones in 1866. The painting functions as a lyrical response to the legend of St George, presenting the subject through a specific visual language. The composition focuses on the physical struggle between the knight and the beast.
The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) is a significant work by the British Pre-Raphaelite painter Edward Burne-Jones. Created between 1872 and 1877, the painting emerged during a transformative period in the artist's career. It was commissioned by Frederick Richards Leyland, a prominent Liverpool ship-owner and art collector.
In the grand tapestry of the Pre-Raphaelite movement, few works capture the ethereal intersection of myth and human emotion as profoundly as Edward Coley Burne-Jones’s "King Cophetua and the Beggar Maid." Completed in 1884, this masterpiece serves as a visual symphony, translating the poetic soul of Alfred Tennyson into a tangible, breathtaking reality. The painting does not merely depict a meeting between two individuals; it captures a moment of cosmic…
Edward Coley Burne-Jones's "The Heart of the Rose," painted in 1889, isn’t merely a depiction of a scene; it’s an immersion into a world steeped in Pre-Raphaelite romanticism and medieval allegory. This exquisite work, now meticulously reproduced for WahooArt, transcends its canvas to evoke a profound sense of longing, mystery, and the enduring power of love—a testament to Burne-Jones's mastery of color, texture, and symbolic storytelling. The painting draws heavily…
A Portrait Steeped in Mythic Resonance: Exploring Burne-Jones’ “The Baleful Head” Edward Coley Burne-Jones (1833 – 1898), a luminary of the Pre-Raphaelite Brotherhood and arguably its most commercially successful artist, crafted "The Baleful Head" in 1886—a painting that transcends mere visual representation to delve into profound psychological and symbolic depths. This arresting image depicts a woman cradling a babe while gazing intently at the infant’s head, framed by an ancient…
A Dream Woven in Light: Exploring Burne-Jones’s ‘The Golden Stairs’ Edward Coley Burne-Jones's “The Golden Stairs,” painted in 1876, isn’t merely a depiction of women on stairs; it’s an immersive experience—a carefully constructed tableau of elegance, mystery, and the ephemeral beauty of a fleeting moment. This oil on canvas masterpiece, currently residing within the hallowed halls of the Tate Gallery in London, transcends simple representation, inviting viewers into a world…
En Forførende Symfoni af Drøm og Ædelhed: "Hjertet af Røden" af Edward Burne-Jones Edward Coley Burne-Jones’ “Hjertet af Røden” er mere end blot et maleri; det er en dybdegående invitation til en verden af mytologi, romantik og sublim skønhed. Udført i 1889, fanger dette mesterværk fra den Pre-Raphaelite bevægelse essensen af victoriansk æstetik, hvor drømme og virkelighed smelter sammen i et farverigt og poetisk univers. Forestil dig en idyllisk have,…
Sir Edward Coley Burne-Jones og St Martin i Bull Ring – En Symfonisk Ode til Arthurian Legenden Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) var en dansk kunstner og designer, hvis navn er synonymt med Pre-Raphaelite kunstens højdepunkt og den sene viktorianske æra. Hans liv udfoldedes mod baggrunden af samfundsmæssige omvæltninger og en inderlig genfinding af middelalderlige idealer – en rejse præget af både kunstnerisk vision og personlige udfordringer, der efterlod et varigt…
The painting features a central female figure positioned slightly off-center, gazing intently at a statue of a nude figure located behind her. The scene is set in an indoor environment, creating a sense of harmony between the human figure and the artistic representation. The composition includes several decorative elements: three vases are placed throughout the image—one on the left, one in the middle, and one on the right—and two bowls…
Pygmalion and the Image I - The Heart Desires
12
Georgiana Burne-Jones1863 · Birmingham Museum and Art Gallery
13
St Paul1862 · Birmingham Museum and Art Gallery
14
Kong Cophetua og Pigen1884 · Tate Gallery
15
The Temple of LoveTate Gallery
16
Forsøg på selvmord af La Belle Isoude
17
An Idyll1862 · Birmingham Museum and Art Gallery
18
Design for1872 · William Morris Gallery
19
Morgan Le Fay1862 · Holland Park
20
Study for1870 · Walker Art Gallery
21
The Annunciation1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
22
The Wheel of Fortune1875 · Musée d'Orsay
23
Theseus and the Minotaur1861 · Birmingham Museum and Art Gallery
24
Portrait of Maria Zambaco 1
25
Sibylla Delphica
26
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
27
The Annunciation1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
28
Ariadne1862 · Art Gallery of Ontario
29
The Depths of the Sea
30
Stjernen over Betlehem1888 · Birmingham Museum and Art Gallery
31
Cinderella1863 · Museum of Fine Arts
32
King Cophetua and the Beggar Maid - Cartoon Study1883 · Birmingham Museum and Art Gallery
33
The Golden Stairs1880 · Tate Britain
34
Male - Study of southern Italian peasant boy seen to the front1860 · Birmingham Museum and Art Gallery
35
The Annunciation and the Adoration of the Magi1861
36
Going to the Battle1858
37
Annunciation1860
38
Troy Triptych1871 · Birmingham Museum and Art Gallery
39
Troy Triptych1871 · Birmingham Museum and Art Gallery
40
Troy Triptych - Study of Two Putti1871 · Birmingham Museum and Art Gallery
41
Luna1870
42
Lancelot at the Chapel of the Holy Grail1870
43
The Mirror of Venus1866 · Calouste Gulbenkian Museum
44
Green Summer1864
45
Hymenaeus1869 · Delaware Art Museum
46
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
47
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
48
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
49
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
50
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
51
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
52
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
53
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
54
Troy Triptych1873 · Birmingham Museum and Art Gallery
55
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
56
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
57
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
58
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
59
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
60
Troy Triptych1873 · Birmingham Museum and Art Gallery
61
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
62
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
63
Troy Triptych1873 · Birmingham Museum and Art Gallery
64
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
65
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
66
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
67
Frieze of Eight Women Gathering Apples1876
68
Perseus and the Graiae1877 · National Museum Cardiff
69
Perseus and Andromeda1876 · Art Gallery of South Australia
70
Head of Nimue1873 · Delaware Art Museum
71
Vesper1872
72
The Feast of Peleus1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
73
Psyche entering the Portals of Olympus1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
74
Danaë Watching the Building of the Brazen Tower1872 · Harvard Art Museums
75
Desiderium1873
76
Perseus and the Sea Nymphs1877 · City Art Gallery
77
The Godhead Fires1878 · Birmingham Museum and Art Gallery
78
Wheel of Fortune1879 · Birmingham Museum and Art Gallery
79
The Baleful Head1885 · City Art Gallery
80
Cupid's Hunting Fields1882 · Delaware Art Museum
81
Study for "The Sleeping Beauty": Head of a Maiden1885 · Harvard Art Museums
82
The Morning of the Resurrection1882
83
The Briar Rose Series1889 · Birmingham Museum and Art Gallery
84
The Briar Rose Series1889 · Birmingham Museum and Art Gallery
85
Lucretia1867 · Birmingham Museum and Art Gallery
86
The Briar Rose Series1889 · Birmingham Museum and Art Gallery
87
The Garden Court1890
88
Study of a Young Woman's Head1895 · Museum of Fine Arts
89
The Achievement of the Grail1894
90
Hero1900
91
The Backgammon Players1861 · Birmingham Museum and Art Gallery
92
Cupid finding Psyche: winged cupid standing over body of Psyche asleep below a fountain, roses on a trellis behind1866 · British Museum
93
Man Leading Woman and Child on a Horse1865 · William Morris Gallery
94
David's Charge to Solomon1882
95
Lady Windsor
96
The Godhead Fires, Pygmalion1870
97
Stella Vespertina1881 · William Morris Gallery
98
The Calling of Perseus1898 · Staatsgalerie Stuttgart
99
The King and His Court1871 · Metropolitan Museum of Art
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Edward Burne-Jones | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 65 | Georgiana Burne-Jones, St Paul, An Idyll |
 William Morris Gallery |
Walthamstow | 9 | The Heart of the Rose, Studie til Søvnens Sidste Slap af Arthur i Avalon, Design for |
 Tate Gallery |
London | 6 | The Golden Stairs (also known as 'The King's Wedding' or 'Music on the Stairs'), Kong Cophetua og Pigen, The Temple of Love |
 Delaware Art Museum |
3 | Hymenaeus, Head of Nimue, Cupid's Hunting Fields | |
 City Art Gallery |
Southampton | 5 | Perseus and the Sea Nymphs, The Baleful Head |
 Tate Britain |
London | 4 | King Cophetua and the Beggar Maid, The Golden Stairs |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 3 | Cinderella, Study of a Young Woman's Head |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 3 | Danaë Watching the Building of the Brazen Tower, Study for "The Sleeping Beauty": Head of a Maiden |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
The vertical composition centers on two figures positioned in profile and three-quarter view against a dense, botanical backdrop. On the left, a woman with long brown hair is draped in a heavy, dark blue gown with reddish-brown sleeves. She holds a small white object against her chest. Facing her from the right is an angelic figure with wings, wearing flowing red and ochre robes. The angel gestures toward a central…
The work is titled The fight: St George kills the dragon. This oil on canvas was executed by the artist Edward Burne-Jones in 1866. The painting functions as a lyrical response to the legend of St George, presenting the subject through a specific visual language. The composition focuses on the physical struggle between the knight and the beast.
The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) is a significant work by the British Pre-Raphaelite painter Edward Burne-Jones. Created between 1872 and 1877, the painting emerged during a transformative period in the artist's career. It was commissioned by Frederick Richards Leyland, a prominent Liverpool ship-owner and art collector.
In the grand tapestry of the Pre-Raphaelite movement, few works capture the ethereal intersection of myth and human emotion as profoundly as Edward Coley Burne-Jones’s "King Cophetua and the Beggar Maid." Completed in 1884, this masterpiece serves as a visual symphony, translating the poetic soul of Alfred Tennyson into a tangible, breathtaking reality. The painting does not merely depict a meeting between two individuals; it captures a moment of cosmic…
Edward Coley Burne-Jones's "The Heart of the Rose," painted in 1889, isn’t merely a depiction of a scene; it’s an immersion into a world steeped in Pre-Raphaelite romanticism and medieval allegory. This exquisite work, now meticulously reproduced for WahooArt, transcends its canvas to evoke a profound sense of longing, mystery, and the enduring power of love—a testament to Burne-Jones's mastery of color, texture, and symbolic storytelling. The painting draws heavily…
Merlins forførelse. Derefter følger The fight: St George kills the dragon (1866) og The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) (1874).
Merlins forførelse, The fight: St George kills the dragon, The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien), King Cophetua and the Beggar Maid, The Heart of the Rose, The Baleful Head, The Golden Stairs (also known as 'The King's Wedding' or 'Music on the Stairs'), Hjertets Rose, Studie til Søvnens Sidste Slap af Arthur i Avalon og Burne Jones Pygmalion and the Image II The Hand Refrains. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 635 værker af Edward Burne-Jones, dateret fra 1857 til 1898.
Primært i Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham), William Morris Gallery (Walthamstow) og Tate Gallery (London). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1870s: 46 af de 99 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien).
På denne side er det tidligste The Annunciation (1857) og det seneste The Calling of Perseus (1898).
Woman (51), Drapery (25) og Man (19), fordelt på de 99 værker på denne side.
Oil On Canvas, for 37 af de 99 værker på denne side.
Pre-raphaelite romanticism, baseret på originalerne på denne side.
Georgiana Burne-Jones, St Paul og An Idyll: Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham har 43 af værkerne på denne side.
Edward Burne-Jones trådte ind i verden den 28. august 1833 i Birmingham, Storbritannien. Hans ankomst var præget af et stille, tungt tab; hans mor, Elizabeth Jones, gik bort blot seks dage efter hans fødsel. Han voksede op i et hjem formet af hans fars håndværk, Edward Richard Jones, som arbejdede som billedramme-mager. Dette tidlige miljø var præget af snedkeri og træ, et sted hvor kunstens fysiske rammer blev skabt længe før selve malerierne overhovedet var udtænkt.
Drengen, der senere skulle blive til Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, blev opdraget af sin far og en husbestyrinde ved navn Ann Sampson. Hans barndom var ikke præget af store fagter, men snarere af en stødig, eftertænksom natur, næret af dem, der passede på ham. Han bevægede sig fra Birminghams industrielle atmosfære mod Oxfords akademiske sale, en vej, der i sidste ende ville føre ham væk fra hans oprindelige hensigter om at tjene kirken og hen imod studiet af visuelle former. Hans liv var en langsom ophobning af interesser, fra det teologiske til det dekorative, alt sammen rodfæstet i de stille observationer fra hans tidlige år.
Birminghams industrielle puls formede hans tidligste år. Han blev født i 1833, og hans barndom var præget af tabet af hans mor, Elizabeth, som døde blot seks dage efter hans fødsel. Han voksede op i et hjem, der blev drevet af hans far, Edward Richard Jones, som var ramme-mager, og familiens husbestyrerinde, Ann Sampson. Dette stille, hjemlige miljø lagde fundamentet for et temperament, der hældte mod eftertænksomhed. Han tilbragte sine formative år i skyggen af byens voksende industri, en ramme der stod i skarp kontrast til de middelalderlige verdener, han senere ville bebo på lærredet.
Hans formelle uddannelse begyndte i klasseværelserne på King Edward VI Grammar School. Fra 1848 til 1852 bevægede han sig over i mere tekniske studier på Birmingham School of Art. Det var her, at hans hånds præcision begyndte at tage form. Hans vej var dog ikke oprindeligt lagt mod staffeliet. Han søgte mod teologiske studier ved Exeter College i Oxford. Denne akademiske søgen efter det guddommelige og det hellige ville senere finde vej ind i hans billedsprog, selvom hans fokus skiftede fra prædikestolen til penslen.
I Oxford bragte de stille sale på Exeter College ham ind i William Morris' kredsløb. Her fandt de fælles fodslag i poesien og en delt dragning mod middelalderen – en forbindelse, der skulle komme til at definere store dele af hans senere liv. Dette venskab var ikke blot af social karakter; det var en fælles søgen efter en helt særlig form for skønhed, der kiggede bagud for at finde en vej fremad. De var en del af en gruppe kendt som "Birmingham Set", en cirkel af venner, der delte disse intellektuelle og æstetiske interesser, og som skabte et rum, hvor kunst og litteratur kunne smelte sammen i en gensidig omfavnelse.
Hans vej førte ham til et læreforhold under Dante Gabriel Rossetti, et skridt der forankrede ham i det Prærafaelitiske Broderskab. Dette tilhørsforhold betød langt mere end blot en fælles stil; det var en fuldstændig fordybelse i en måde at se verden på, som forkastede datidens polerede, akademiske traditioner. Hans tidlige værker bar ofte præg af Rossettis dybe indflydelse, især i den måde, han mestrede skyggernes spil og de tunge, sjælfulde nærvær i hans figurer. Han fulgte ikke blot bevægelsen; han bevægede sig igennem den, indtil han til sidst fandt sin egen vej til at oversætte disse fælles idealer til sit helt eget, distinkte visuelle sprog.
Hans hånd bevægede sig med en særlig, stille præcision. En stor del af hans proces beroede på teknikken med tuschvask, en metode han forfinede i sin tid på Exeter College. Han påførte ikke blot farve; han opbyggede den gennem lag. Ved omhyggeligt at lægge lag på lag af blæk opnåede han en følelse af tonal subtilitet og skabte komplekse teksturer, der gav hans overflader en særlig dybde. Denne tilgang gjorde det muligt for ham at indfange et lys, der føltes blødt og diffust, snarere end hårdt eller direkte.
Figurerne i hans kompositioner besidder ofte en forlænget, næsten æterisk kvalitet. De er langstrakte og yndefulde, mens de bevæger sig gennem rum, der føles omhyggeligt iscenesat. Hans værk befinder sig i et krydsfelt mellem forskellige kunstneriske sanseligheder, hvor han forener præ-rafaelitternes detaljerede og oprigtige fokus med æstetismens dekorative tendenser og symbolismens lagdelte betydninger. Han foretrak delikate kompositioner, der trak kraftigt på middelalderens formsprog, men resultaterne føltes alligevel distinkte fra den æra, han søgte mod. I stedet for blot at efterligne fortiden, stræbte han efter at destillere essensen af myte og legende til et visuelt sprog præget af en stille, melankolsk ynde.
Partnerskabet med William Morris bragte hans kunst fra lærredet og helt ind i selve hverdagens tekstur. Sammen grundlagde de firmaet Morris & Co., et sted hvor grænserne mellem den fine kunst og de funktionelle genstande blev udvisket. Edward Burne-Jones brugte meget af sin tid på at designe mønstre til tekstiler og tapeter samt møbler, der føltes dybt forankret i en anden tidsalder. Hans håndaftryk blev synligt i mange hjem, hvor han formede de genstande, som mennesker rørte ved og levede omgivet af i deres dagligdag.
Lyset blev et primært medie gennem hans glasmalerier. Disse vinduer blev placeret i utallige kirker og katedraler, hvor de forvandlede stenhvide interiører til rum fyldt med farver og fortællinger. Han nærmede sig glasset med en særlig forståelse for, hvordan lyset vandrer igennem det, og han behandlede hver enkelt rude som en del af en større, sammenhængende historie. I 1881 strakte hans rækkevidde sig endda til private ejendomme, hvor han leverede designs til Vinland House og Vinland Estate.
I 1861 skabte han Fair Rosamond and Queen Eleonor, et værk der indfanger en stille spænding mellem to kvinder. Scenen er sat i et overdådigt kammer, hvor en kjoles dybe karmosinrøde farve møder en dronnings dæmpede nærvær. Spredte bøger og fint keramik anes i baggrunden, mens et vægur markerer tidens uundgåelige gang. Lyset er blødt og diffust, og det hviler over figurerne, mens de navigerer i et øjeblik præget af et forestående tab.
Hans maleri fra 1875, The Wheel of Fortune, bevæger sig væk fra de stille interiører og ind i et mere allegorisk rum. Det skildrer en mytologisk scene, hvor skæbnen spindes af et lunefuldt hjul. Lærredet benytter en palet af rige røde nuancer, dybe blå farver og skinnende guld til at opbygge atmosfæren. Der opstår en visuel spænding gennem kontrasten mellem de kølige toner, der omgiver den centrale figur, og de varmere nuancer i selve hjulet.
Andre betydningsfulde værker inkluderer:
Værket fra 1887, The garden of Pan, vidner om en bevægelse mod mytisk fritid. Edward Burne-Jones' senere malerier blev ofte mere indadvendte og bevægede sig mod en mere abstrakt tilgang til form. Han benyttede en teknik med indisk tusch-vask for at opnå en tonal subtilitet, hvor han lagde lag på lag for at skabe tekstur og dybde i sine kompositioner.
Det sidste årti af hans liv var præget af en støt akkumulering af formel anerkendelse. I 1894 blev han udnævnt til baronet, en titel der cementerede hans status i det britiske sociale og kunstneriske hierarki. Hans indflydelse rakte langt ud over Den Engelske Kanal, og i 1897 blev han valgt ind i det belgiske kongelige akademi for videnskab, litteratur og de skønne kunster. Disse æresbevisninger kom i en tid, hvor hans værker blev mere indadvendte, præget af en bevægelse mod en mere abstrakt tilgang til formen og en forstærket følelse af melankoli.
Som en ledende skikkelse i den æstetiske bevægelse forblev hans fokus rettet mod stræben efter skønhed. Hans senere malerier udforskede ofte temaer som tab og søgen efter åndelig mening. Han fortsatte med at skabe kunst helt frem til sin død den 17. juni 1898. Hans bortgang markerede afslutningen på en karriere, der havde bygget bro mellem de tidlige præ-rafaelitiske idealer og de skiftende følelser i den sene victorianske æra.
Spor af hans hånd findes stadig i det punkt, hvor detaljen og symbolismen mødes. Hans værker bærer vægten af de prærafaelitiske idealer og fokuserer på en helt særlig form for skønhed og en omhyggelig opmærksomhed på de mindste detaljer. Gennem sit partnerskab med Morris & Co. var han med til at bringe et fornyet fokus til det traditionelle håndværk, hvor han flyttede kunsten væk fra lærredet og ind i hverdagens teksturer. Dette arbejde var med til at ændre folks opfattelse af designets betydning i både tekstiler og møbler.
Hans nærvær mærkes i det lys, der strømmer gennem farvet glas. Disse vinduer, som findes i mange kirker og katedraler, står som betydningsfulde eksempler på victoriansk kunstnerisk kunnen. Han brugte farve og linje til at forvandle glas til et medie for historiefortælling. Indflydelsen fra hans unikke æstetik kan ses i værkerne hos mange kunstnere, der fulgte i hans fodspor efter ham, og som vandrede de stier, han banede gennem sine egne eksperimenter med form og mytologi.
For at opleve hans penselstrøg helt tæt på, kan man med fordel starte i Walthamstow i William Morris Gallery, som rummer ni af hans værker. Dette sted tilbyder et stemningsfuldt og roligt indblik i de kreationer, han skabte i tæt samspil med Morris. I hans fødeby Birmingham findes Birmingham Museum and Art Gallery, som huser seks af hans malerier, herunder det betydningsfulde St Paul fra 1862. Disse værker er indrammet af en bygning, der i sig selv afspejler den industrielle historie i den by, hvor Edward Burne-Jones blev født.
London spiller også en central rolle i bevaringen af hans eftermæle. Tate Gallery besidder seks af hans malerier, hvilket giver mulighed for en dybdegående undersøgelse af hans mesterlige brug af linjer og farver. For dem, der søger mod kontinentet, huser Musée d'Orsay i Paris det storslåede The Wheel of Fortune, malet i 1875. Dette oliemaleri på lærred er et vidnesbyrd om hans evne til at mestre lysets spil og indfange den iboende spænding i det mytiske motiv.
