Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 48 værker af Jacques Stella i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Jacques Stella efterlod, er det mest berømte The Madonna and Child (1642), som er en del af samlingen på Hermitage Museum i Sankt Petersborg. Lige efter følger Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) og Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). Vores katalog indeholder 48 værker af Jacques Stella; galleriet har bevaret de 45 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUELouvre
15
Judgment of SolomonKunsthistorisches Museum
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesJohn and Mable Ringling Museum of Art
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENMusée Condé
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginSzépművészeti Múzeum
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuHarvard Art Museums
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptMuzeum Palacu Króla Jana Iii w Wilanowie
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielLouvre
43
CLELIE PASSANT LE TIBRELouvre
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Jacques Stella | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paris | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Musée des Beaux-Arts de Lyon |
Lyon | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Hermitage Museum |
Sankt Petersborg | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Thames | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | The Nativity |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliam-museet |
Cambridge | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Judgment of Solomon |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Hermitage Museum, Sankt Petersborg. Derefter følger Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) og Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625).
46 år gammel: The Madonna and Child er fra 1642, og Jacques Stella blev født i 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES og The Martyrdom of St Stephen. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 48 værker af Jacques Stella, dateret fra 1623 til 1650.
Primært i Louvre (Paris), Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon) og Hermitage Museum (Sankt Petersborg). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1640s: 5 af de 45 værker på denne side blev skabt dengang, herunder The Madonna and Child.
På denne side er det tidligste The Martyrdom of St Stephen (1623) og det seneste Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) og Landscape (4), fordelt på de 45 værker på denne side.
Oil, for 10 af de 45 værker på denne side.
Baroque, baseret på originalerne på denne side.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE og Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: Louvre, Paris har 4 af værkerne på denne side.
Jacques de Stella (1596-1657) står som en skelsættende skikkelse i det 17. århundredes franske kunst, en maler hvis karriere sømløst forenede de stringente principper fra den florentinske klassicisme med den spirende dynamik fra den romerske indflydelse. Han blev født i Lyon i en familie dybt forankret i kunstneriske traditioner – hans far, François Stella, var maler og købmand af flamsk herkomst – og hans tidlige liv lagde fundamentet for en bemærkelsesværdig kunstnerisk bane. Selvom hans far døde før han kunne give ham en formel uddannelse, skabte hans søskende, herunder billedhuggeren Madeleine og kunstneren François den Yngre, et miljø rigt på kreativ dialog og kunstnerisk praksis. Denne familiære arv, kombineret med onklen Antoine Stellas egne kunstneriske bestræbelser, drev ham mod et liv dedikeret til det visuelle udtryk.
Stellas kunstneriske rejse begyndte i Lyon, hvor han finpudsede sine færdigheder, før han begav sig ud på en transformativ periode i Firenze mellem 1616 og 1621. Dette ophold ved hoffet hos Cosimo II de' Medici viste sig at være dybt indflydelsesrigt. Ved at arbejde side om side med Jacques Callot blev Stella opslugt af renæssancekunstens idealer, hvor han absorberede den minutiøse detaljegrad, de balancerede kompositioner og de dybe moralske fortællinger, der kendetegner det florentinske maleri. Indflydelsen fra Firenze er ubestrideligt tydelig gennem hele hans værk, især i hans mesterlige brug af perspektiv, draperinger og fremstillingen af religiøse figurer med en værdig højtidelighed.
Efter Cosimo II's død i 1621 søgte Stella mod Rom, hvor han brugte det næste årti på at etablere sig som en respekteret kunstner. Denne periode markerede et betydeligt skifte i hans kunstneriske sanselighed, præget af en tiltagende fordybelse i antikkens klassiske idealer og, afgørende betydning, læren fra Nicolas Poussin. Poussins fokus på lys, farve og idealiserede former genlød dybt i Stella og formede hans tilgang til både komposition og motivvalg. Deres venskab nærede en fælles stræben efter klarhed, mådehold og åndelig dybde – kvaliteter, der skulle komme til at definere de særprægede træk i Stellas stil.
Stellas romerske karriere blev yderligere udmærket af hans beskyttelse under pave Urban VIII, som anerkendte kunstnerens talent og bestilte adskillige værker, herunder de intrikate malerier på sten – såsom onyx, lapis-lazuli eller skifer – ved siden af de mere traditionelle malerier på træpaneler. Disse bestillinger fremviste Stellas tekniske ekvilibrisme og hans evne til at oversætte komplekse fortællinger til visuelt overbevisende former. Hans værker fra denne tid vidnede om en mesterlig beherskelse af teknikken, hvilket kom til udtryk i den præcise gengivelse af teksturer, de subtile gradueringer af lys og skygge og den harmoniske integration af figurerne i deres omgivelser.
Stella’s kunstneriske virke var i særdeleshed centreret omkring religiøse motiver, hvor mest bemærkelsesværdigt er hans rørende skildringer af "Kristi barndom". Der eksisterer fem særskilte versioner af denne ikoniske scene, som hver især tilbyder en subtilt forskellig fortolkning af det bibelske narrativ. Disse malerier er ikke blot gengivelser af bibelske begivenheder; de er gennemstrømmet af en dyb følelse af ømhed, sårbarhed og åndelig fordybelse. Den omhyggelige detaljegrad, hvormed Stella portrætterer den lille Jesus i samspil med hans forældre – Maria og Josef – vidner om hans dybe forståelse for menneskelige følelser og hans evne til at formidle komplekse teologiske idéer gennem et levende visuelt sprog.
I 1634 vendte Stella tilbage til Lyon, før han i 1635 drog mod Paris. Hans ankomst til hovedstaden markerede et afgørende vendepunkt i hans karriere. Efter at være blevet præsenteret for kong Ludvig XIII af kardinal Richelieu, blev han tildelt den prestigefyldte titel 'Peintre du Roi' (Kongens maler) – en position, der sikrede ham kongelig beskyttelse og en garanteret pension på 1000 livres. Denne anerkendelse cementerede Jacques Stellas status som en af Frankrigs førende kunstnere og gav ham friheden til at forfølge sine kunstneriske ambitioner med en hidtil uset tryghed.
Udover sin flittige virksomhed inden for maleri og radering var Jacques Stella gennem hele sit liv en passioneret kunstsamler. Han opbyggede en bemærkelsesværdig samling af værker af Poussin, Raphael og Michelangelo, suppleret med tegninger af Leonardo da Vinci – hvilket vidner om en dyb værdsættelse for fortidens kunstneriske arv. Hans dedikation til at bevare og studere disse mesterværker understreger hans engagement i både den kunstneriske skabelse og den historiske lærdom.
Stellas karriere strakte sig over flere årtier og var præget af en bemærkelsesværdig tilpasningsevne og en vilje til at omfavne mangfoldige kunstneriske stilarter. Han døde i Paris og efterlod sig en omfattende produktion, som fortsat beundres for sin elegance, tekniske dygtighed og dybe åndelige intensitet. Hans indflydelse på efterfølgende generationer af franske malere er ubestridelig, hvilket cementerer hans position som en nøglefigur i overgangen fra manierismen til klassicismen og som et livsvigtigt bindeled mellem de kunstneriske traditioner i Firenze og Frankrig.
