Portræt af Desiderio Da Settignano

Desiderio Da Settignano malerier: De 12 mest berømte, set gennem et galleris øjne

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 12 værker af Desiderio Da Settignano i vores katalog

Kort sagt

I galleriets øjne er Desiderio Da Settignanos mest berømte maleri Virgin and Child (1450), hvis original hænger på Galleria Sabauda i Turin. Portrait of Marietta Strozzi (1460) og Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 12 værker af Desiderio Da Settignano i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 12 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.

1430 – 1464, Settignano Renaissance Flest værker: San Lorenzo (Florence)

Galleriets top 10 Desiderio Da Settignano malerier

1
Virgin and Child (1450) af Desiderio Da Settignano

Virgin and Child

1450 · Marble · Galleria Sabauda, Turin

To gaze upon Desiderio da Settignano's Virgin and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. This exquisite marble sculpture, dating from 1450, transcends mere artistry; it captures a moment of profound, quiet intimacy. The piece presents the Virgin Mary cradling the infant Jesus Christ, rendered with a breathtaking naturalism that seems to breathe life back into the cold stone. Desiderio’s mastery is evident in…

2
Portrait of Marietta Strozzi (1460) af Desiderio Da Settignano

Portrait of Marietta Strozzi

1460 · Oil On Canvas · Staatliche Museen zu Berlin, Berlin

Desiderio da Settignano’s “Portrait of Marietta Strozzi” isn't merely a depiction of a young woman; it’s a carefully constructed window into the heart of 15th-century Florence. Completed around 1460, this exquisite marble bust transcends its material form to embody the ideals of beauty, intellect, and social standing that defined the era. The sculpture, now residing in the Staatliche Lindenau Museum in Berlin, immediately captivates with its serene composure – a…

3
Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) af Desiderio Da Settignano

Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth

1453 · Acrylic On Canvas · Louvre, Paris

Desiderio da Settignano's “Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth,” created in 1453, stands as a cornerstone of Florentine Renaissance sculpture—a testament to humanist ideals fused with profound spiritual contemplation. Executed in grayscale marble, this circular relief captures a moment of serene intimacy between two youthful figures, embodying the burgeoning fascination with classical beauty and Christian piety that characterized the era.

4
Tabernacle (detail) (1461) af Desiderio Da Settignano

Tabernacle (detail)

1461 · Marble · San Lorenzo (Florence), Florence

A woman’s profile emerges from the cool, white marble, her features caught in a moment of quietude. The stone does not feel like rock; it feels like skin under a soft, diffused light. Her hair is a complex architecture of braids and curls, each strand rendered with a precision that suggests the artist’s chisel moved with the lightness of a brush. There is a profound stillness in her gaze, a…

5
Mary Magdalene (1464) af Desiderio Da Settignano

Mary Magdalene

1464 · Marble · Santa Trinità, Firenze

In a recessed niche within the walls of Santa Trinità in Florence, a marble figure emerges from the stone. This high relief sculpture, carved in 1464, captures Mary Magdalene in a moment of quiet introspection. She is positioned centrally within an ornate architectural frame, her form integrated into the very fabric of the building. The figure holds a lamp aloft, a gesture that directs the viewer's attention toward the interplay…

6
The Christ Child (.) (1460) af Desiderio Da Settignano

The Christ Child (.)

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Within the hushed reverence of a Florentine chapel, or perhaps now adorning a discerning collector's home, resides “The Christ Child” by Desiderio da Settignano – a sculpture that transcends mere representation to embody the very essence of nascent divinity. Crafted in the luminous embrace of white marble around 1460, this intimate portrait captures a moment suspended between earthly vulnerability and celestial grace. More than just a depiction of infancy, it’s…

7
A Little Boy (1460) af Desiderio Da Settignano

A Little Boy

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Desiderio da Settignano's "A Little Boy," a marble bust sculpted around 1460, isn’t merely a portrait; it’s a poignant distillation of the Florentine Renaissance spirit – a fleeting capture of youthful beauty and an exploration of idealized innocence. This exquisite piece, currently housed at the National Gallery of Art in Washington D.C., offers a rare glimpse into the artistic sensibilities of a master sculptor who, despite his relatively short career,…

8
Laughing Boy (1453) af Desiderio Da Settignano

Laughing Boy

1453 · Marble · Kunsthistorisches Museum, Wien

Desiderio da Settignano’s “Laughing Boy,” crafted around 1453, isn't merely a sculpture; it’s a frozen moment of pure, unadulterated delight. Housed within the Kunsthistorisches Museum in Vienna, this small marble bust transcends its modest size to deliver an astonishingly potent emotional experience – a testament to the artist’s remarkable ability to capture fleeting human expression. Born into a family steeped in Florentine stonemasonry, Desiderio emerged as a prodigious talent, quickly…

9
Tabernakel (1460) af Desiderio Da Settignano

Tabernakel

1460 · Marmor · San Lorenzo (Florence), Florence

Tabernacle af Desiderio da Settignano: Et Symfonisk Udtryk for Renæssancen Desiderio da Settignano er en kunstner hvis navn vil rejse billeder af florentinsk kunst og præcision i kunsthistorikeres tanker. Han blev født omkring år 1430 i Settignano, en lille kommune ved bredden af Lago Como, og var søn af en familie med dybe rødder i stenhuggerkunsten – en arv der fundamentalt påvirkede hans kunstneriske udvikling. Selvom biografiske detaljer om hans…

Desiderio Da Settignanos malerier, rangeret fra 11 til 12

Desiderio Da Settignanos berømte malerier, periode for periode

Motiverne, der fangede Desiderio Da Settignanos blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller Desiderio Da Settignanos originalværker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Desiderio Da Settignano Malerier fra denne liste
San Lorenzo (Florence), FlorenceSan Lorenzo (Florence) Florence 3 Tabernacle (detail), Tabernakel, Tabernacle (detail)
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 The Christ Child (.), A Little Boy
Santa Croce i Firenze, FlorenceSanta Croce i Firenze Florence 2 Tomb of Carlo Marsuppini (detail), Karl Marsuppinis Grav
Galleria Sabauda, TurinGalleria Sabauda Turin 1 Virgin and Child
Staatliche Museen zu Berlin, BerlinStaatliche Museen zu Berlin Berlin 1 Portrait of Marietta Strozzi
Louvre, ParisLouvre Paris 1 Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth
Santa Trinità, FirenzeSanta Trinità Firenze 1 Mary Magdalene
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Laughing Boy

Desiderio Da Settignano, årets signaturmalerier

Desiderio Da Settignanos karriere på denne side strækker sig over 15 år, fra 1450 til 1464: hvert år vises her med de mest berømte originalværker.

Værker per år

Vælg et årstal for at se de originale værker.

Desiderio Da Settignano's malerier: galleriets svar

Hvilket maleri af Desiderio Da Settignano er det mest berømte af alle?Vis svaret

Virgin and Child (1450), Galleria Sabauda, Turin. Derefter følger Portrait of Marietta Strozzi (1460) og Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453).

Hvor gammel var Desiderio Da Settignano, da Virgin and Child blev færdiggjort?Vis svaret

20 år gammel: Virgin and Child er fra 1450, og Desiderio Da Settignano blev født i 1430.

Hvilke er Desiderio Da Settignanos top 10 malerier?Vis svaret

Virgin and Child, Portrait of Marietta Strozzi, Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth, Tabernacle (detail), Mary Magdalene, The Christ Child (.), A Little Boy, Laughing Boy, Tabernakel og Tomb of Carlo Marsuppini (detail). Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange værker skabte Desiderio Da Settignano?Vis svaret

Vores katalog indeholder 12 værker af Desiderio Da Settignano, dateret fra 1450 til 1464.

Hvor hænger Desiderio Da Settignanos mest berømte originaler?Vis svaret

Primært i San Lorenzo (Florence) (Florence), National Gallery of Art (Washington) og Santa Croce i Firenze (Florence). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

Hvornår skabte Desiderio Da Settignano sine mest berømte malerier?Vis svaret

I 1460: 5 af de 12 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Portrait of Marietta Strozzi.

Hvilke er Desiderio Da Settignanos tidligste og seneste berømte værker?Vis svaret

På denne side er det tidligste Virgin and Child (1450) og det seneste Mary Magdalene (1464).

Hvilke motiver vendte Desiderio Da Settignano oftest tilbage til?Vis svaret

Marble sculpture (5), Marble (5) og Sculpture (4), fordelt på de 12 værker på denne side.

Hvilket medie arbejdede Desiderio Da Settignano mest med?Vis svaret

Marble, for 6 af de 12 værker på denne side.

Hvilken stilart er Desiderio Da Settignano associeret med?Vis svaret

Renaissance og Early renaissance, baseret på originalerne på denne side.

Hvilke originalværker af Desiderio Da Settignano findes i San Lorenzo (Florence)?Vis svaret

Tabernacle (detail), Tabernakel og Tabernacle (detail): San Lorenzo (Florence), Florence har 3 af værkerne på denne side.

Desiderio Da Settignano: kunstneren

Desiderio da Settignano: En billedhugger formet af den florentinske tradition

Desiderio da Settignano (ca. 1430 – 1464) står som et vidnesbyrd om renæssanceskulpturens dynamik, især inden for det livlige kunstneriske miljø i Firenze. Han blev født i Settignano, beliggende på skråningerne med udsigt over Comosøen, og udsprang af en familie med dybe rødder i stenhuggerfaget og håndværket – en slægt, der gennemgribende formede hans kunstneriske bane. Selvom de biografiske detaljer er relativt sparsomme, peger den videnskabelige konsensus på, at han primært blev oplært i Bernardo Rossellino og Antonio Rosselinos værksted, hvilket placerede ham solidt i centrum for florentinsk kunstnerisk innovation. Hans optagelse i arte dei maestri di pietra e legname, Firenzes lav for sten- og træarbejdere, i 1453 cementerede hans forbindelse til denne indflydelsesrige institution og signalerede hans dedikation til at mestre de teknikker, der fører til skulpturel ekspertise.

Tidlige indflydelser og kunstnerisk stil

Desiderios kunstneriske stil bærer uomtvistelige præg af Donatellos banebrydende tilgang til skulptur – specifikt hans mesterlige brug af lavrelief. Dette stilvalg afspejler en bredere tendens mod naturalisme og ekspressiv detaljerigdom, som var fremherskende i perioden, hvor man prioriterende taktil realisme over idealiseret storhed. Desiderio var dog ikke blot en efterligner af sin forgænger; han besad en medfødt følsomhed over for form og komposition, der udmærkede ham som en selvstændig kunstner. Hans værker udviser en omhyggelig opmærksomhed på overfladens tekstur og subtile nuancer i ansigtsudtryk – kvaliteter, der vidner om en dyb forståelse for skulpturelle principper.

Bemærkelsesværdige bestillingsværker og mesterværker

Desiderios karriere vandt betydelig fremgang gennem prestigefyldte bestillinger, især det monumentale gravmæle for Carlo Marsuppini til Basilica di Santa Croce. Dette ambitiøse projekt demonstrerede hans evne til at syntetisere stilistiske fortilfælde – ved at drage inspiration fra Bernardo Rossellinos tidligere gravmæle for Leonardo Bruni – til et sammenhængende og følelsesmæssigt resonant kunstværk. Gravmælets design spejlede bevidst Rossellinos tilgang med vægt på en ophøjet triumfbue, der indeholdt en sarkofag og en ligbår, hvormed han både ærede sin mentors arv og samtidig løftede Marsuppinis mindesmærke til nye højder af kunstnerisk sofistikering.

Gravmælet for Carlo Marsuppini: En syntese af tradition

Måske ligger Desiderios mest vedvarende bedrift i hans mesterlige genfortolkning af Rossellinos gravmæle-design. Ved at anerkende betydningen af fortilfælde, adopterede han det grundlæggende kompositionsprincip – triumfbuen og sarkofagen – men besjælede det med en distinkt ekspressiv kvalitet. Han placerede dygtigt stående børn på hver side af sarkofagen, prydet med detaljerede guirlander, der faldt ned fra en ornamenteret lysestage, hvilket var en bevidst hyldest til Rossellinos kunstneriske vision. Denne omhyggelige overvejelse af stilistiske indflydelser understreger Desiderios intellektuelle engagement med renæssancens kunsthistorie og hans forpligtelse til at opretholde de højeste kunstneriske standarder.

Eftermæle og historisk betydning

Desiderio da Settignanos relativt korte, men indflydelsesrige karriere sikrede ham en plads som en central skikkelse i florentinsk skulptur. Hans arbejde eksemplificerer renæssancens humanistiske ånd, hvor menneskelig værdighed og følelsesmæssig dybde prioriteres side om side med teknisk virtuositet. Selvom han blev overskygget af større samtidige som Michelangelo og Leonardo da Vinci, fortsætter Desiderios bidrag til billedhuggerkunsten – især hans innovative tilgang til gravmæle-design og hans urokkelige dedikation til at mestre traditionelle teknikker – med at inspirere til beundring og videnskabelig undersøgelse. Hans eftermæle findes ikke blot i de enkelte kunstværker, men også i formidlingen af de kunstneriske principper, der formede retningen for renæssancens skulpturkunst.