Solaris Ocean
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndlavet maleri
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (16 september)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret (kun ved fejl og mangler)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Solaris Ocean
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 81
Solaris Ocean af Mioon – En Symfoni af Lys og Netværk
Mioon, bestående af Kim Min Sun og Choi Moon Sun, er et sydkoreansk kunstnerduo der har skabt sig et særligt sted i samtiden kunstscene, primært ved hjælp af blandede medieplatforme til at udforske forholdet mellem menneske og teknologi samt kulturelle perspektiver. Efter fødslen i Seoul i 1972 begyndte deres samarbejde med en fælles fascination for visuel fortælling og eksperimentering – en passion der fortsat driver deres kunstneriske arbejde. Duoens fokus ligger på at præsentere komplekse ideer gennem innovative audiovisuelle installationer, hvilket har gjort dem til nøglespillere i den aktuelle kunstdiskussion.Kunstværket: Solaris Ocean
”Solaris Ocean” af Mioon er en imponerende videoinstallation der udforsker temaet om menneskelige forbindelser og institutionelle strukturer inden for kunstens verden. Inspireret af Andrei Tarkovsky’s film *Solaris*, hvor planeten Solaris præsenteres som en gigantisk ocean af gelatinøst materiale, forsøger filmen at forstå den følsomme atmosfære omkring denne fremmede verden. Kunstværket bruger rustfrit stål og LED-belysning til at visualisere kunstens konstante ekspansion og tilbagegang som dynamiske organiske netværk – en direkte reference til Tarkovsky’s filosofi om menneskelig erfaring og forholdet til det ukendte. Installationen er placeret i et moderne kunstgalleri og fremhæver den måde hvorpå kunstnere og deres omgivelser interagerer med hinanden og verden omkring sig.Kunstnerisk Stil og Teknik
Mioon anvender en unik stil der kombinerer abstrakt skulptur med audiovisuelle elementer. De bruger rustfrit stål til at konstruere ringstrukturer, hvilket giver værket stabilitet og samtidig fremhæver dets geometriske præcision. LED-lys integreres strategisk i ringerne for at skabe fokus og atmosfære – en teknik der effektivt kommunikerer kunstnerens ønske om at udforske komplekse forhold mellem menneske og teknologi. Installationen er et produkt af duoens konstante søgen efter nye udtryksformer og deres engagement i samtiden kunstscene.Symbolik og Emotionel Påvirkning
Ringstrukturerne i ”Solaris Ocean” symboliserer ikke blot fysisk geometri, men også konceptuelle ideer om forbindelse og cyklusser. De repræsenterer konstant ændring og udvikling – både individuelt og kollektivt. Den dybe blå farve af LED-lysene skaber en følelse af ro og mystik, hvilket inviterer publikum til refleksion over kunstens rolle i menneskelivet og vores forhold til det kosmiske univers. Installationen efterlader et varigt indtryk ved at udfordre vores perspektiver og stimulere vores fantasi.Historisk Kontext og Inspirationskilde
Tarkovsky’s *Solaris* er en banebrydende sci-fi film der udforsker temaer om menneskelig psykologi og filosofi gennem et surrealistisk univers præget af teknologi og følelser. Mioon henviser direkte til denne film ved at bruge konceptet om en følsom planet – Solaris – som inspiration for deres kunstværk. Dette valg understreger duoens interesse i udforskning af menneskelige erfaringer og forholdet mellem menneske og natur, samt hvordan teknologi kan forme vores forståelse af verden omkring os. Installationen er et testament til Tarkovsky’s kunstneriske vision og Mioon’s engagement i at præsentere komplekse ideer gennem innovative audiovisuelle værker.Kunstnerens biografi
The Digital Pulse: The Collaborative Vision of Mioon
In the rapidly evolving landscape of contemporary media art, few voices resonate with as much technological intimacy as Mioon, the artistic duo comprised of Min Kim and Moon Choi. Born in Seoul in 1972, these two creators have spent their careers navigating the delicate boundary where human consciousness meets digital architecture. Their work does not merely observe technology; it inhabits it, using mixed media interfaces to explore how our identities are reshaped by the screens, networks, and algorithms that define modern existence. Through a seamless blend of visual storytelling and experimental installation, Mioon invites viewers into a space where the organic and the artificial are inextricably intertwined.
The foundation of their collaborative language was laid during a period of profound artistic transition in South Korea. Both artists brought distinct yet complementary academic backgrounds to their partnership, having studied at institutions such as Hong-Ik University. While Min Kim pursued the fine arts, Moon Choi integrated an engineering perspective, earning a degree from Hong-Ik University in 1997. This unique intersection of aesthetic sensibility and technical precision became the hallmark of Mioon’s practice. Their formative years were further enriched by deep immersion in the European art scene, specifically through rigorous studies at the Kunstakademie Düsseldorf and the Kunsthochschule für Medien Köln in Germany. Under the guidance of influential mentors, they developed a conceptual framework that prioritizes critical engagement with societal narratives, viewing technology not as a cold tool, but as a living, breathing extension of the human spirit.
Technological Symbiosis and Materiality
Mioon’s artistic output is characterized by an extraordinary ability to translate abstract digital concepts into tangible, sensory experiences. They often employ video installations, LED lighting, and metallic structures to create immersive environments that pulse with a life of their own. A profound example of this can be found in their work "Solaris Ocean/details," an installation inspired by the cinematic depth of Andrei Tarkovsky’s Solaris. In this piece, the duo utilizes stainless steel and light to visualize the expansion and contraction of organic networks, mirroring the way information flows through a digital sea. By using physical materials like steel to represent ephemeral data, they bridge the gap between the weight of the real world and the weightlessness of the virtual realm.
Their explorations often delve into several key thematic pillars:
- Human-Technology Interaction: Investigating how digital interfaces alter our perception of time, space, and self.
- Networked Consciousness: Visualizing the invisible connections that bind individuals together within a globalized, hyper-connected society.
- Organic vs. Synthetic: Challenging the dichotomy between biological life and technological constructs through the use of fluid, undulating forms.
Global Recognition and Artistic Legacy
The journey of Mioon has been marked by significant milestones that have brought their Korean-born, German-influenced vision to the global stage. Their presence in the international art community was solidified through prestigious exhibitions at institutions such as Kunstmuseum Bonn and Milan Super Studio. Participation in major events like the Busan Biennale further underscored their role as vital contributors to the contemporary discourse on new media art. Their work has even found a home within the digital archives of Google Arts & Culture, ensuring that their exploration of the "media virus" and digital culture reaches a worldwide audience.
Beyond the accolades, the historical significance of Mioon lies in their ability to humanize the digital age. At a time when technology can often feel alienating or dehumanizing, Kim and Choi remind us of our agency within these systems. They do not present technology as an external force acting upon us, but as a medium through which we express our deepest vulnerabilities and connections. Through their mastery of mixed media, Mioon continues to shape the way we understand the evolving tapestry of human existence in an increasingly networked world.
min kim and moon choi
1972 - , South Korea
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Mixed media interfaces
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nam June Paik Art Center']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Choi Hyun-wook
- Moon Sang-min
- Date Of Birth: Seoul, South Korea (1972)
- Full Name: min kim and moon choi
- Nationality: Korean
- Notable Artworks: ['Green Room']
- Place Of Birth: Seoul

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
