Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 53 děl umělce Francesco Bacchiacca v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Francesco Bacchiacca zanechal, je nejslavnější Joseph Pardons His Brothers (1515). Hned za ním následují Sibylle (1530) a Portrait of an Old Man with a Skull (1525). Náš katalog obsahuje 53 děl umělce Francesco Bacchiacca; galerie si zachovala 50 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
In this oil on panel work from 1525, we find ourselves in a dense, shadowed woodland. The composition centers on the first family, arranged in a way that feels intimate and slightly unsettled. On the left, a seated male figure anchors the scene, while on the right, a standing female figure holds an infant. Between them, a small child moves through the space, creating a sense of quiet, organic movement.…
The Agony in the Garden is a religious work by the Florentine painter Francesco Bacchiacca. Executed as an oil on wood tondo, the piece captures a moment of spiritual tension within a landscape setting. The composition centers on the biblical scene of Christ's prayer in the Garden of Gethsemane, framed by the circular constraints of the wooden panel.
The Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality is a refined Renaissance portrait characterized by a smooth finish and a vibrant color palette. The composition features a half-length portrait of a woman in profile facing left, accompanied by a young child positioned in the lower left foreground. The scene is set against a muted, dark neutral background, which serves to highlight the subjects. The color palette is…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
The Crucifixion by Francesco Bacchiacca captures a moment of profound spiritual weight. Created about 1550, this work focuses on the central, vertical figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is the Crucifixion of Jesus Christ, rendered with a focus on the physical and spiritual suffering of the figure. A vast, hilly landscape stretches into a deep background under a cloudy sky, providing a silent stage for the…
Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John is a work by Francesco Bacchiacca. Dated about 1550, this piece originates from the Florentine tradition. The artist, born on 1 March 1494 in Florence, remained active in this city until his death on 5 October 1557.
A young woman occupies the center of this Renaissance portrait, her form emerging from a deep, muted olive green background. She wears a garment of intense yellow, a color that catches the light falling from the upper left. Her reddish-blonde hair is woven into intricate braids, catching the light alongside the soft pink and light blue accents of her headpiece. Beneath her hands, a cat rests, its fur rendered with…
Leda and the Swan1519 · Museum Boijmans Van Beuningen
12
Portrait of a Woman with a Book of Music1540 · J. Paul Getty Museum
13
Madonna and Child with St. John1525 · Dallas Museum of Art
14
A Lady with a Nosegay1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Christ Appearing to the Magdalen1517 · Christ Church
16
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail)1515 · Galleria Borghese
17
The Preaching of Saint John the Baptist1520 · Szépművészeti Múzeum
18
Joseph Receives His Brothers on Their Second Visit to Egypt1515
19
The Flagellation of Christ1515 · National Gallery of Art
20
Eve with Cain and Abel1525 · Metropolitan Museum of Art
21
Madonna and Child1520 · Metropolitan Museum of Art
22
Moses Striking the Rock1525 · Scottish National Gallery
23
Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Christian Museum
24
Mary Magdalene1545 · Palác Pitti
25
The Gathering of Manna1555 · National Gallery of Art
26
Deposition1518 · Galleria degli Uffizi
27
Baptism of Christ1520 · Akademie výtvarních umění Praha
28
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
29
Adoration of the ShepherdsPhoenix Art Museum
30
The three FatesCa' Rezzonico – Muzeum 18. století ve Benátkách
31
Baptism of Christ
32
Beheading of John the BaptistGemäldegalerie
33
Saint John the Baptist in the WildernessDetroit Institute of Arts
34
Baptism of Christ with SaintsBadia
35
Žena s kočičíkem1540 · Staatliche Museen zu Berlin
36
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
37
Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup (detail)
38
The Preaching of Saint John the Baptist (detail)
39
Saint SebastianBirmingham Museum of Art
40
Leda and the SwanMetropolitan Museum of Art
41
Mary with the Infant Jesus and John
42
Madonna and Child in a LandscapeThe Baltimore Museum of Art
43
Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
44
Baptism of Christ1523 · Gemäldegalerie
45
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenGalleria Borghese
46
Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupGalleria Borghese
47
Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenGalleria Borghese
48
Scenes from the Story of Joseph The Discovery of the Stolen CupGalleria Borghese
49
Marcus curtiusNational Gallery
50
The Legend of the King's Sons1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Francesco Bacchiacca | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Řím | 5 | Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 1 | Sibylle |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Portrait of an Old Man with a Skull |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Adam and Eve with Cain and Abel |
 York Art Gallery |
York | 1 | The Agony in the Garden |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The Portrait of a Woman with a Book of Music presents us with a quiet, poised moment frozen in time. Created by the Florentine painter Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini or il Bacchiacca, this work emerges from the artistic atmosphere of the sixteenth century. The scene centers on an unidentified woman, whose elegant presence suggests a life of refinement and high social standing. Some observers wonder if she…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
Joseph Pardons His Brothers (1515). Následují Sibylle (1530) a Portrait of an Old Man with a Skull (1525).
21 let: dílo Joseph Pardons His Brothers pochází z roku 1515 a Francesco Bacchiacca se narodil/a v roce 1494.
Joseph Pardons His Brothers, Sibylle, Portrait of an Old Man with a Skull, Adam and Eve with Cain and Abel, The Agony in the Garden, Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality, Annunciation with God the Father and Saints Sebastian, Nicholas and Rocco, Crucifixion, Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John a Portrait of a young lady holding a cat. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 53 děl umělce Francesco Bacchiacca z let 1515 až 1555.
Většinou v Galleria Borghese (Řím), Metropolitan Museum of Art (New York) a National Gallery of Art (Washington). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1520s: 11 z celkem 50 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of an Old Man with a Skull z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Joseph Pardons His Brothers (1515) a nejnovější z The Gathering of Manna (1555).
Woman (10), Man (8) a Arts (6) napříč 50 díly na této stránce.
Oil On Panel, u 15 z 50 děl na této stránce.
Mannerism, podle originálů na této stránce.
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren a Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup: muzeum Galleria Borghese, Řím má v obsluze 5 děl z této stránky.
Narodil se jako Francesco d’Ubertino Verdi ve Florencii 1. března 1494 a byl znám všem jako il Bacchiacca (což v překladu znamená „hrbouček“ – přezdívka odkazující na jeho výrazný nos), tento italský malíř stojí jako klíčová postava prolínající pozdní renesanci s nastupujícím manýrismem. Jeho život byl neoddělitelně spjat s životuhodným uměleckým prostředím Florencie, města proslulého svou mecenášstvím a inovativním duchem. Bacchiaccaho kariéra se vyvíjela v rámci rodiny již hluboce zakořeněné v umělecké tradici; jeho otec, Ubertino di Bartolomeo, byl zručný zlatník, zatímco starší bratr Bartolomeo d'Ubertino Verdi (Baccio) byl sám malířem. Tento rodinný odkaz bezpochyby ovlivnil jeho raný výcvik a poskytl úrodnou půdu pro umělecké zkoumání.
Rané vlivy byly hluboce zakořeněny ve florentinské škole malířství. Učil se u Perugina, mistra známého svými klidnými kompozicemi a rafinovanou technikou, čímž získal cenné zkušenosti v malování fresk a pochopení klasických principů. Bacchiacca se však rychle odlišil díky svému vysoce osobnímu stylu – charakterizovanému intenzivními emocemi, dynamickým pohybem a ochotou zpochybňovat konvenční umělecká pravidla. Nesnažil se pouze replikovat idealizovanou krásu vrcholné renesance; místo toho se snažil zachytit syrovou energii a psychologickou hloubku lidské zkušenosti.
Bacchiaccaho odlišný styl je okamžitě rozpoznatelný díky dramatickému využití barvy, odvážným tahům štětcem a výraznému pocitu pohybu. Na rozdíl od vyvážených kompozic, které preferovali jeho současníci, Bacchiacca často využíval asymetrická uspořádání, čímž vytvářel pocit nestability a napětí. Jeho postavy jsou často zachyceny v okamžicích intenzivních emocí – v žalu, ekstází či násilí – vykreslených s neuvěřitelným realismem a psychologickou přesností. Byl obzvláště zdatný při portrétování žen, kterým vdechoval fascinující směs křehkosti a síly.
Jeho technika zahrnovala vrstvení barev pro vytvoření bohatých textur a luminiscenčních efektů. Využíval techniku známou jako impasto, kdy nanášel barvu na plátno silně a vrstevnatě, aby vybudoval trojrozměrné tvary a zvýšil vizuální dopad díla. Bacchiacahova kompozice jsou často přeplněny postavami, což vytváří pocit okamžitosti a vtáhne diváka přímo do děje. Do svých obrazů často vnášel prvky z tehdejších grafik – zejména benátské scény – což odráželo uměleckou výměnu, která charakterizovala renesanční Florencii.
V roce 1540 si Bacchiacca zajistil prestižní postavení umělce na dvoře vévody Cosima I. de' Medici ve Florencii. Toto jmenování znamenalo zásadní zlom v jeho kariéře a otevřelo mu cestu k značnému bohatství i vlivu. Stal se cenným členem rodinného kruhu Medici, kde spolupracoval s dalšími předními umělci, jako byli Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo či Francesco Granacci. Vévoda svěřil Bacchiaccovi úkol zdobit stěny a strop svého soukromého studia – projekt, který dokázal jeho schopnost vytvářet komplexní alegorické scény plné rostlin, zvířat a krajin, jež odrážely Cosimův zájem o přírodní vědy.
Mimo dvorský život se Bacchiacca věnoval řadě dalších uměleckých projektů, včetně zdobení panelů cassone (tradičních truhlic) a spalliera (stěnových výlisků), a také navrhoval gobelíny pro dílny rodiny Medici. Jeho tvorba v tomto období vykazuje neuvěřitelnou všestrannost a schopnost adaptovat svůj styl na různé zakázky i různé typy patronů.
Mezi nejuznávanější díla, která zanechal Francesco Bacchiacca, patří například „Usmrtení svatého Jana Křtitele“, které je dnes uloženo v Berlíně, a „Ghismonda s Guiscardovým srdcem“, dramatická ztvárnění tragické milostné historie, vystavené v Lowe Art Museum v Miami. Jeho „Madona s dětem“ je zastoupena v Metropolitan Museum of Art v New Yorku; tento obraz dokonale demonstruje jeho schopnost vdechnout náboženským motivům intenzivní emoce a hlubokou psychologickou vrstvu.
Působivý vliv Bacchiaccy přesáhl jeho vlastní životní dobu. Působil jako mentor pro několik mladších umělců, včetně svého bratra Antonia d'Ubertino Verdiho (který rovněž používal jméno Bachiacca), a jeho tvorba sloužila jako inspirace pro pozdější maniéristické malíře. Přestože se dnes zachovalo relativně málo obrazů připisovaných jeho rukou, přínos Bacchiaccy k rozvoji renesančního umění je nepopíratelný. Zůstává fascinující postavou – mistrem dramatických emocí, který překračoval hranice uměleckých konvencí a zanechal nesmrtelnou stopu ve florentinské škole.
Pro pochopení celožádného významu díla Francesco Bacchiacca je nezbytné si uvědomit, že jeho umělecká linie byla součástí širší, úzce propojené rodiny. Bratři Verdi – Francesco, Bartolomeo a Antonio – sdíleli společnou vášnivou lásku k umění a spolupracovali v mnoha různých rolích. Tato rodinná kooperace vytvořila jedinečné umělecké prostředí, kde se neustále vyměňovaly myšlenky, zdokonalovaly techniky a rodil se ten tak charakteristický, nezaměnitelný styl. Zapojení rodiny však sahalo daleko za hranice malířství; například Antonio byl také vynikajícím výšivkářem, což dále rozšiřovalo a rozmanitilo jejich tvůrčí výstup.
Sledování kořenů tvorby Francesco Bacchiacca odhaluje komplexní síť učňovských vztahů, kolaborací a stylistických vlivů. Umělecké dědictvo rodiny Verdi pokračovalo v dalších generacích, přičemž i pozdější členové udržovali tradici malířství i vyšívání. Tato hluboká rodinná oddanost umění zajistila, že vliv Francesco Bacchiacca bude trvat dlouho poté, co on sám zemřel v roce 1557.
