Zeptejte se na nejznámější obraz v Galleria Borghese a uslyšíte o Tizian, Posvátná a světská láska (1514) — a poté o Caravaggio, Chlapec s košem ovoce (1594), Caravaggio, Madona s Dětětem a svatou Annou (1606) and Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505).
Níže naleznete 8 nejznámějších obrazů z Galleria Borghese — vytvořených v letech 1505 až 1606 umělci jménem 6 — včetně informací o jejich datu vzniku, technice a rozměrech.
Originální díla
Nejznámější obrazy Galleria Borghese, které se naši umělci nejprve studují, jsou 8
Autor, datum vzniku, technika a rozměry každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- Posvátná a světská láska autor Tizian, 1514
- Chlapec s košem ovoce autor Caravaggio, 1594
- Madona s Dětětem a svatou Annou autor Caravaggio, 1606
- Žena s Jednorožcem autor Rafael Santi, 1505
- Nemocný Bacchus autor Caravaggio, 1593
- Pohrobění autor Giovanni Battista Salvi Sassoferrato
- Svatý Jerome píše autor Cecco del Caravaggio, 1605
- Danaë autor Antonio Allegri da Correggio, 1530
-
Tizian (1490–1576)
1. Posvátná a světská láska autor Tizian, 1514
Galleria Borghese, Řím1514Oil on canvas118 × 279 cm
V grandiózním gobelínu venetské renesance má málo děl zachytit křehkou napětí mezi pozemským a božským tak přesně, jako Titian ve svém díle Posvátná a světská láska. Když se člověk pohledne na dvě ženy sedící u starověkého římského sarkofágu, okamžitě pocítí, že byl přenesen do světa, kde se klasická alegorie prolíná s intimními emocemi. Titian, nepochybný titán Benátek, se vzdal od tuhých obrysů svých předchůdců a přijal techniku definovanou světlem a atmosférou.
-
Caravaggio (1571–1610)
2. Chlapec s košem ovoce autor Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Řím1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio vytvořil dílo Chlapec s košem ovoce kolem roku 1593. Dílo je v současnosti zastoupeno v Galleria Borghese v Římě v Itálii. V roce 1607 bylo dílo zaboreno kardinálem Scipione Borghese. Později tyto technické inovace převzali i mistři jako Rembrandt či Vermeer, čímž se definitivně ugruntoval dopad jeho naturalismu na vývoj západního malířství. Dílo sloužilo jako inspirace pro album Girl with Basket of Fruit od kapely Xiu Xiu. V nedávné době pak tato kompozice ovlivnila portrét Billie Eilish vytvořený Jessou Mockrin.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Madona s Dětětem a svatou Annou autor Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Řím1606Oil on canvas292 × 211 cm
Vedle ní se neobjevuje svatá Anna jako vzdálená, idealizovaná ikona, ale jako obyčejná, vrásčitá žena, jejíž kůže je vryta moudrostí věku. Světlo je pouze neosvětluje; ono je zasahuje, vyřezává jejich tvary z neproniknutelné temnoty. Jak světlo přelévá se postavami, odhaluje komplexní síť významů: Radiantní zlatavé světlo koupelí Marii a Ježíše, symbolizující božskou milost a světlo světa. Obraz byl zcommissionován pro oltář Sant’Anna dei Palafrenieri v Římě a později byl přemístěn do Galleria Borghese.
-
Rafael Santi (1483–1520)
4. Žena s Jednorožcem autor Rafael Santi, 1505
Galleria Borghese, Řím1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Lady s Jednorožcem, namalovaná kolem roku 1506, není jen krásný obraz; je to svědectví Rafaela, hádanka vyvíjejícího se symbolismu a odraz dobové fascinace čistotou a idealizovanou krásou. Původně byla malba považována za dílo Perugina, ale díky rozsáhlým historickým výzkumům, zejména pracím Roberta Longhiho a potvrzením během restaurovacích prací v letech 1934-36 a 1959, bylo jednoznačně přiřazena Rafaela. Původně byl obraz považován za dílo Perugina, ale díky rozsáhlým historickým výzkumům, zejména pracím Roberta Longhiho a potvrzením během restaurovacích prací v letech 1934-36 a 1959, bylo jednoznačně přiřazena Rafaela.
-
Caravaggio (1571–1610)
5. Nemocný Bacchus autor Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Řím1593Oil on canvas67 × 53 cm
Tento obraz, uložený v galerii Galleria Borghese v Římě, přesahuje hranice pouhého zobrazení; proniká do samotné podstaty lidské existence, zachytává okamžik křehkosti a konfrontuje diváka svým neúprosným pohledem. Rychle si získal slávu díky revolučnímu využití techniky chiaroscuro – dramatickému propojování světla a stínu – technice, která nevratně změnila dějiny malířství. Velikost a datum: Dílo o rozměrech 67 x 53 cm bylo namalováno v roce 1593 během Caravaggiových rekonvalescencí po vážné nemoci – pravděpodobně malárii – což potvrzují i nedávné lékařské studie.
-
Giovanni Battista Salvi Sassoferrato (1609–1685)
6. Pohrobění autor Giovanni Battista Salvi Sassoferrato
Galleria Borghese, ŘímOil on panel174.5 × 178.5 cm
Tělo Ježíše leží těžce na zemi, s pařáty rozšířenými v posledním, ztuhlém gestu odevzdání. Marie ho drží v náručí, její ruce sledují bledé obrysy syna, který již nedýchá. Scéna se odehrává v castu osamělé stromu, kde světlo dopadá s tichou, neochvějnou gravitací.
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. Svatý Jerome píše autor Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Řím1605Oil on canvas112 × 157 cm
V tiché, těžké atmosféře římské noci proniká jediný zdroj světla temnotou, aby odhalil okamžik hluboké intelektuální a duchovní práce. Jak oko putuje po plátně, okamžitě je zasaženo dramatickou hrou mezi hlubokými, pohlcujícími stíny a náhlým, zářivým osvětlením, které zachytává textury pergamenu, kůže a kosti. Zatímco historie se často soustředí na Michelangela Merisiho da Caravaggia, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) se vyvinul jako vitální puls hnutí Caravaggiistů, který vstřebal revoluční naturalismus mistra a obalil jej svou vlastní psychologickou intenzitou.
-
Antonio Allegri da Correggio (1489–1534)
8. Danaë autor Antonio Allegri da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Řím1530Oil on canvas158 × 189 cm
Executed in oil on canvas, Danaë showcases Correggio's unparalleled mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow —which sculpts form and imbues the scene with palpable emotion. The artist meticulously renders textures, from the smooth skin of Danaë to the shimmering surface of Zeus’s golden radiance. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.
Kolekce v číslech
Originály z Galleria Borghese v našem katalogu
Originály 160 v Galleria Borghese — obrazy a grafika — století po století
Originální díla na obrazech
- 8 originály seřazené podle slávy, 6 autory originálů, od Rafael Santi po Caravaggio.
- Malíři s největším počtem originálů: Caravaggio (3), Tizian (1), Rafael Santi (1).
- Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505) – Caravaggio, Madona s Dětětem a svatou Annou (1606).
- Caravaggio, Madona s Dětětem a svatou Annou (1606), 292 × 211 cm – Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originály Galleria Borghese v našem katalogu: 160 obrazů a prací na papíře od 81 umělců, 1475–1806.
Státy, z nichž pocházejí malíři z Galleria Borghese
Malíři s největším počtem originálů v Galleria Borghese
Dotazy pro studio
Otázky týkající se originálů v Galleria Borghese
Kliknutím na otázku si přečtete naši odpověď.
Který obraz v Galleria Borghese je nejznámější?
Číslo 1 v Galleria Borghese je Tizian, Posvátná a světská láska (1514). Následují Caravaggio, Chlapec s košem ovoce (1594), Caravaggio, Madona s Dětětem a svatou Annou (1606) and Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505).
Kterých pět obrazů v Galleria Borghese je nejznámějších?
V pořadí: Posvátná a světská láska by Tizian, Chlapec s košem ovoce by Caravaggio, Madona s Dětětem a svatou Annou by Caravaggio, Žena s Jednorožcem by Rafael Santi and Nemocný Bacchus by Caravaggio.
Nacházejí se v Galleria Borghese nějaká díla od Caravaggio?
Caravaggio má v tomto žebříčku 3 obrazů — Chlapec s košem ovoce (No. 2), Madona s Dětětem a svatou Annou (No. 3) and Nemocný Bacchus (No. 5) — a 9 záznamů v našem katalogu Galleria Borghese.
Nacházejí se v Galleria Borghese nějaká díla od Tizian?
Tizian má v tomto žebříčku 1 obrazů — Posvátná a světská láska (No. 1) — a 13 záznamů v našem katalogu Galleria Borghese.
Kolik obrazů autora Rafael Santi se nachází v Galleria Borghese?
Rafael Santi má v tomto žebříčku 1 obrazů — Žena s Jednorožcem (No. 4) — a 3 záznamů v našem katalogu Galleria Borghese.
Kde se nachází Galleria Borghese?
Galleria Borghese se nachází ve městě Řím, Itálie. Náš katalog obsahuje 175 děl od 81 umělců vytvořených v letech 1475 až 1806; všech 8 obrazů v tomto žebříčku patří do jeho sbírky.
Který z obrazů na tomto seznamu v Galleria Borghese je nejstarší?
Nejstarší je Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505) (1505); nejnovější je Caravaggio, Madona s Dětětem a svatou Annou (1606) (1606).
Který z obrazů na tomto seznamu v Galleria Borghese je největší?
Největší je Caravaggio, Madona s Dětětem a svatou Annou (1606) o rozměrech 292 × 211 cm; nejmenší je Rafael Santi, Žena s Jednorožcem (1505) o rozměrech 65 × 51 cm.
Podle jakého kritéria byl sestaven tento seznam obrazů z Galleria Borghese?
Obrazy z Galleria Borghese v našem katalogu jsou seřazeny podle míry jejich povědomosti: podle počtu jazykových edic Wikipedie, které mají o daném díle článek (sítelinky v Wikidata), podle jejich postavení v našem manuálním hodnocení katalogu a podle počtu návštěv jejich stránek. Pokud je stejný obraz v katalogu uveden vícekrát, počítá se pouze jednou; podrobnosti, kopie a studie jsou vynechány.
Domov originálů
Galleria Borghese v Řím: historie a sbírky originálů
Galleria Borghese (Villa Borghese, Galerie Borghese, Borghese Gallery) — art gallery — v Řím, Itálie. Hlavní lákadla: Mistrovská díla od Caravaggia, Berniniho a Rafaela, Díla od Tiziana, Correggia a Canovy. Náš katalog obsahuje 160 obrazů a prací na papíře od 81 umělců, datovaných od 1475 do 1806.
Galerie Borghese: Barokní Symfonie Umění a Historie
Vstup do vily Villa Borghese Pinciana není pouhým vstupem do muzea, ale okamžitým ponořením do světa pečlivě utvářeného kardinálem Scipionem Borghese. Galerie Borghese není jen úschovna mistrovských děl; je to pohlcující zážitek, svědectví o síle mecenášství a dechberoucí ztělesnění barokní nádhery. Původně navržená jako soukromá rezidence – villa suburbana určená k osobnímu potěšení a prezentaci rozrůstající se sbírky kardinála – její proměna ve veřejnou galerii je spjata s ambicemi, ztrátami a nakonec trvalým uměleckým dědictvím. Samotná vila, mistrovské dílo architektonické harmonie vytvořené Flaminio Ponzim, předjímá každé dílo uvnitř svých zdí a vytváří atmosféru záměrné velkoleposti a zamyšlené krásy. Historie Galerie Borghese je neodmyslitelně spjata s její historií jako soukromé vily. Zpočátku navržená pro osobní potěšení, vyvinula se ve veřejné muzeum díky princi Camillo Borghesemu v roce 1902 – klíčové okamžik zajišťující přístup k tomuto mimořádnému uměleckému dědictví pro generace. Po napoleonském prodeji římských soch, včetně Borghesovského gladiátora a Hermaprodiťana, byla zaznamenána významná ztráta, která zdůraznila zranitelnost uměleckého dědictví.
Architektonická Elegance a Historický Kontext
Vila Villa Borghese Pinciana sama o sobě je umělecké dílo. Její design, harmonická směs klasické architektury a barokních ozdob, přispívá k pocitu nadčasové krásy. Stavba vily byla zahájena v 17. století a sloužila jako soukromá rezidence pro kardinála Scipiona Borgheseho, který ji navrhl jako místo pro prezentaci své rostoucí sbírky umění. Ponzio dokázal vytvořit prostor, kde se architektura a umění vzájemně doplňují a vytvářejí jedinečnou atmosféru. Po smrti kardinála byla vila děděna jeho potomky a sloužila jako domov pro další generace Borgheseů. V roce 1902 ji princ Camillo Borghese daroval italskému státu, čímž se stala veřejně přístupnou galerií. Tato transformace je dojemná připomínka toho, jak osobní vize může formovat kulturní zachování a chránit umělecké poklady před proměnlivostí moci.
Významné Sbírky a Kurátorský Výběr
Sbírka Galerie Borghese je pozoruhodná nejen pro své umělecké skvosty, ale také pro pečlivý výběr děl, které ji tvoří. Kardinál Scipione Borghese byl známý svým vkusným a diskriminačním okem a jeho sbírka odráží jeho vášeň pro renesanční a barokní umění. Kromě již zmíněných mistrovských děl Berniniho, Raphaela a Caravaggia se zde nacházejí díla Tiziana, Canovy a dalších významných umělců. Sbírka zahrnuje širokou škálu žánrů, od portrétů a alegorií po náboženské scény a mytologické příběhy. Kurátoři galerie se snaží prezentovat sbírku způsobem, který zdůrazňuje umělecké a historické souvislosti děl a umožňuje návštěvníkům hlubší pochopení jejich významu.
Unikátní Atmosféra a Zážitek
Co odlišuje Galerii Borghese od ostatních muzeí, je její jedinečná atmosféra. Vila Villa Borghese Pinciana sama o sobě je krásné místo a galerie je do ní organicky začleněna. Omezený počet návštěvníků na každé časové okno zajišťuje klidnou a zamyšlenou atmosféru, která umožňuje plné ocenění mistrovských děl. Procházka po sálech galerie je jako cesta časem a prostorem, kde se setkáváte s uměleckými genii minulosti a objevujete krásu a složitost lidské kreativity. Galerie Borghese není jen muzeum; je to zážitek, který vás zanechá s hlubokým pocitem úcty k umění a historii.
5 faktů o domovu originálů
- Kdo byl mecenášem, který si nechal u předních umělců nechat vytvořit díla, která formovala sbírku v Galleria Borghese?Kardinál Scipione Borghese
- Který umělec je známý svým dramatickým využitím chiaroscura v dílech jako 'Slezlý Bacchus'?Caravaggio
- V jakém typu budovy se nachází Galleria Borghese?V bývalé vile
- Který sochař vytvořil sochy 'Apollo a Dafne' a 'David', které se nacházejí v galerii?Gian Lorenzo Bernini
- V jakém roce byla sbírka založena jako veřejné muzeum?1902
Galleria Borghese: každý originál, který katalogizujemeMuzea ve městě Řím
Přečíst si
Tři články o originálech a jejich malířích
Jak jsou zařazeny originály
Originály z Galleria Borghese v našem katalogu jsou seřazeny podle slávy: podle jazykových edic Wikipedie, které o díle pojednávají, podle hodnocení našeho studia a podle návštěvnosti jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Pro každý originál platí jedna položka v našem katalogu (nikoliv v muzeovním inventáři), a to bez detailů, kopií, studií, soch nebo prací na papíře; veškerá data, rozměry i média pocházejí z našeho katalogu a poznámky jsou čerpány z popisu obrazu.
Pokračovat







