Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 635 děl umělce Edward Burne-Jones v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Edward Burne-Jones obraz Zaslavení Merlina. The fight: St George kills the dragon (1866) a The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) (1874) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 635 děl umělce Edward Burne-Jones v našem katalogu představuje galerie níže 99 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
je olej na plátně od Edwarda Burne-Jonese. Dílo zachycuje moment tichého uváznutí z legendy o králi Artušovi. Scéna se soustředí na fascinaci, kterou mág Merlin pohlédl v Panně jezera, Nimue. Ta je známá pod několika jmény, například Nimiane, Vivian nebo Vivien.
The work is titled The fight: St George kills the dragon. This oil on canvas was executed by the artist Edward Burne-Jones in 1866. The painting functions as a lyrical response to the legend of St George, presenting the subject through a specific visual language. The composition focuses on the physical struggle between the knight and the beast.
The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) is a significant work by the British Pre-Raphaelite painter Edward Burne-Jones. Created between 1872 and 1877, the painting emerged during a transformative period in the artist's career. It was commissioned by Frederick Richards Leyland, a prominent Liverpool ship-owner and art collector.
In the grand tapestry of the Pre-Raphaelite movement, few works capture the ethereal intersection of myth and human emotion as profoundly as Edward Coley Burne-Jones’s "King Cophetua and the Beggar Maid." Completed in 1884, this masterpiece serves as a visual symphony, translating the poetic soul of Alfred Tennyson into a tangible, breathtaking reality. The painting does not merely depict a meeting between two individuals; it captures a moment of cosmic…
Edward Coley Burne-Jones's "The Heart of the Rose," painted in 1889, isn’t merely a depiction of a scene; it’s an immersion into a world steeped in Pre-Raphaelite romanticism and medieval allegory. This exquisite work, now meticulously reproduced for WahooArt, transcends its canvas to evoke a profound sense of longing, mystery, and the enduring power of love—a testament to Burne-Jones's mastery of color, texture, and symbolic storytelling. The painting draws heavily…
A Portrait Steeped in Mythic Resonance: Exploring Burne-Jones’ “The Baleful Head” Edward Coley Burne-Jones (1833 – 1898), a luminary of the Pre-Raphaelite Brotherhood and arguably its most commercially successful artist, crafted "The Baleful Head" in 1886—a painting that transcends mere visual representation to delve into profound psychological and symbolic depths. This arresting image depicts a woman cradling a babe while gazing intently at the infant’s head, framed by an ancient…
A Dream Woven in Light: Exploring Burne-Jones’s ‘The Golden Stairs’ Edward Coley Burne-Jones's “The Golden Stairs,” painted in 1876, isn’t merely a depiction of women on stairs; it’s an immersive experience—a carefully constructed tableau of elegance, mystery, and the ephemeral beauty of a fleeting moment. This oil on canvas masterpiece, currently residing within the hallowed halls of the Tate Gallery in London, transcends simple representation, inviting viewers into a world…
Srdce růže: Mystická idyla Edwarda Burne-Jonese Edward Coley Burne-Jones, jeden z nejvýznamnějších představitelů britského Pre-rafaelismu, se v roce 1833 narodil v Birminghamu a jeho umělecká díla i dodnes fascinují svou romantickou krásou a hlubokým symbolismickým obsahem. Jeho život byl propletený s myšlenkami renesance, středověku a nového estetického smyslu, což se zřetelně odráží v jeho tvorbě. Burne-Jonesův raný život, poznamenaný ztrátou matky, ovlivnil jeho citlivost a hluboké zaměření na imaginární světy…
Edward Coley Burne-Jones: A Vision of Mythic Elegance Sir Edward Coley Burne-Jones (1833–1898) stands as one of the most influential figures in British art during the Victorian era, bridging the Romantic fervor of the Pre-Raphaelites with the burgeoning aesthetic sensibilities of a society grappling with rapid industrialization. His artistic legacy resides not merely in his prolific output—over sixty paintings—but in his profound ability to distill complex narratives into exquisitely crafted…
The painting features a central female figure positioned slightly off-center, gazing intently at a statue of a nude figure located behind her. The scene is set in an indoor environment, creating a sense of harmony between the human figure and the artistic representation. The composition includes several decorative elements: three vases are placed throughout the image—one on the left, one in the middle, and one on the right—and two bowls…
Pygmalion and the Image I - The Heart Desires
12
Georgiana Burne-Jones1863 · Birmingham Museum and Art Gallery
13
St Paul1862 · Birmingham Museum and Art Gallery
14
Král Kopetua a Žezelská služebná1884 · Tate Gallery
15
The Temple of LoveTate Gallery
16
Pokus o sebevraždu La Belle Isoude
17
An Idyll1862 · Birmingham Museum and Art Gallery
18
Design for1872 · William Morris Gallery
19
Morgan Le Fay1862 · Holland Park
20
Study for1870 · Walker Art Gallery
21
The Annunciation1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
22
The Wheel of Fortune1875 · Musée d'Orsay
23
Theseus and the Minotaur1861 · Birmingham Museum and Art Gallery
24
Portrait of Maria Zambaco 1
25
Sibylla Delphica
26
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
27
The Annunciation1857 · Birmingham Museum and Art Gallery
28
Ariadne1862 · Art Gallery of Ontario
29
The Depths of the Sea
30
Zvědavý svět1888 · Birmingham Museum and Art Gallery
31
Cinderella1863 · Muzeum umění v Bostonu
32
King Cophetua and the Beggar Maid - Cartoon Study1883 · Birmingham Museum and Art Gallery
33
The Golden Stairs1880 · Tate Britain
34
Male - Study of southern Italian peasant boy seen to the front1860 · Birmingham Museum and Art Gallery
35
The Annunciation and the Adoration of the Magi1861
36
Going to the Battle1858
37
Annunciation1860
38
Troy Triptych1871 · Birmingham Museum and Art Gallery
39
Troy Triptych1871 · Birmingham Museum and Art Gallery
40
Troy Triptych - Study of Two Putti1871 · Birmingham Museum and Art Gallery
41
Luna1870
42
Lancelot at the Chapel of the Holy Grail1870
43
The Mirror of Venus1866 · Calouste Gulbenkian Museum
44
Green Summer1864
45
Hymenaeus1869 · Delaware Art Museum
46
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
47
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
48
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
49
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
50
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
51
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
52
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
53
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
54
Troy Triptych1873 · Birmingham Museum and Art Gallery
55
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
56
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
57
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
58
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
59
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
60
Troy Triptych1873 · Birmingham Museum and Art Gallery
61
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
62
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
63
Troy Triptych1873 · Birmingham Museum and Art Gallery
64
Cupid and Psyche1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
65
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
66
Cupid and Psyche - Palace Green Murals1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
67
Frieze of Eight Women Gathering Apples1876
68
Perseus and the Graiae1877 · National Museum Cardiff
69
Perseus and Andromeda1876 · Art Gallery of South Australia
70
Head of Nimue1873 · Delaware Art Museum
71
Vesper1872
72
The Feast of Peleus1876 · Birmingham Museum and Art Gallery
73
Psyche entering the Portals of Olympus1872 · Birmingham Museum and Art Gallery
74
Danaë Watching the Building of the Brazen Tower1872 · Harvard Art Museums
75
Desiderium1873
76
Perseus and the Sea Nymphs1877 · City Art Gallery
77
The Godhead Fires1878 · Birmingham Museum and Art Gallery
78
Wheel of Fortune1879 · Birmingham Museum and Art Gallery
79
The Baleful Head1885 · City Art Gallery
80
Cupid's Hunting Fields1882 · Delaware Art Museum
81
Study for "The Sleeping Beauty": Head of a Maiden1885 · Harvard Art Museums
82
The Morning of the Resurrection1882
83
The Briar Rose Series1889 · Birmingham Museum and Art Gallery
84
The Briar Rose Series1889 · Birmingham Museum and Art Gallery
85
Lucretia1867 · Birmingham Museum and Art Gallery
86
The Briar Rose Series1889 · Birmingham Museum and Art Gallery
87
The Garden Court1890
88
Study of a Young Woman's Head1895 · Muzeum umění v Bostonu
89
The Achievement of the Grail1894
90
Hero1900
91
The Backgammon Players1861 · Birmingham Museum and Art Gallery
92
Cupid finding Psyche: winged cupid standing over body of Psyche asleep below a fountain, roses on a trellis behind1866 · British Museum
93
Man Leading Woman and Child on a Horse1865 · William Morris Gallery
94
David's Charge to Solomon1882
95
Lady Windsor
96
The Godhead Fires, Pygmalion1870
97
Stella Vespertina1881 · William Morris Gallery
98
The Calling of Perseus1898 · Staatsgalerie Stuttgart
99
The King and His Court1871 · Metropolitan Museum of Art
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Edward Burne-Jones | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Birmingham | 65 | Georgiana Burne-Jones, St Paul, An Idyll |
 William Morris Gallery |
Walthamstow | 9 | The Heart of the Rose, Studie pro poslední spánek Artura v Avalonu, Design for |
 Tate Gallery |
Londýn | 6 | The Golden Stairs (also known as 'The King's Wedding' or 'Music on the Stairs'), Král Kopetua a Žezelská služebná, The Temple of Love |
 Delaware Art Museum |
3 | Hymenaeus, Head of Nimue, Cupid's Hunting Fields | |
 City Art Gallery |
Southampton | 5 | Perseus and the Sea Nymphs, The Baleful Head |
 Tate Britain |
Londýn | 4 | King Cophetua and the Beggar Maid, The Golden Stairs |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 3 | Cinderella, Study of a Young Woman's Head |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 3 | Danaë Watching the Building of the Brazen Tower, Study for "The Sleeping Beauty": Head of a Maiden |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The vertical composition centers on two figures positioned in profile and three-quarter view against a dense, botanical backdrop. On the left, a woman with long brown hair is draped in a heavy, dark blue gown with reddish-brown sleeves. She holds a small white object against her chest. Facing her from the right is an angelic figure with wings, wearing flowing red and ochre robes. The angel gestures toward a central…
The work is titled The fight: St George kills the dragon. This oil on canvas was executed by the artist Edward Burne-Jones in 1866. The painting functions as a lyrical response to the legend of St George, presenting the subject through a specific visual language. The composition focuses on the physical struggle between the knight and the beast.
The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) is a significant work by the British Pre-Raphaelite painter Edward Burne-Jones. Created between 1872 and 1877, the painting emerged during a transformative period in the artist's career. It was commissioned by Frederick Richards Leyland, a prominent Liverpool ship-owner and art collector.
In the grand tapestry of the Pre-Raphaelite movement, few works capture the ethereal intersection of myth and human emotion as profoundly as Edward Coley Burne-Jones’s "King Cophetua and the Beggar Maid." Completed in 1884, this masterpiece serves as a visual symphony, translating the poetic soul of Alfred Tennyson into a tangible, breathtaking reality. The painting does not merely depict a meeting between two individuals; it captures a moment of cosmic…
Edward Coley Burne-Jones's "The Heart of the Rose," painted in 1889, isn’t merely a depiction of a scene; it’s an immersion into a world steeped in Pre-Raphaelite romanticism and medieval allegory. This exquisite work, now meticulously reproduced for WahooArt, transcends its canvas to evoke a profound sense of longing, mystery, and the enduring power of love—a testament to Burne-Jones's mastery of color, texture, and symbolic storytelling. The painting draws heavily…
Zaslavení Merlina. Následují The fight: St George kills the dragon (1866) a The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) (1874).
Zaslavení Merlina, The fight: St George kills the dragon, The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien), King Cophetua and the Beggar Maid, The Heart of the Rose, The Baleful Head, The Golden Stairs (also known as 'The King's Wedding' or 'Music on the Stairs'), Srdce růže, Studie pro poslední spánek Artura v Avalonu a Burne Jones Pygmalion and the Image II The Hand Refrains. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 635 děl umělce Edward Burne-Jones z let 1857 až 1898.
Většinou v Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham), William Morris Gallery (Walthamstow) a Tate Gallery (Londýn). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1870s: 46 z celkem 99 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Beguiling of Merlin (Merlin and Vivien) z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Annunciation (1857) a nejnovější z The Calling of Perseus (1898).
Woman (51), Drapery (25) a Man (19) napříč 99 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 37 z 99 děl na této stránce.
Pre-raphaelite brotherhood, podle originálů na této stránce.
Georgiana Burne-Jones, St Paul a An Idyll: muzeum Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham má v obsluze 43 děl z této stránky.
Edward Coley Burne-Jones přišel na svět 28. srpna 1833 v Birminghamu ve Spojeném království. Jeho příchod byl stvořen tichým, hlubokým osudem; jeho matka, Elizabeth Jones, zemřela pouhých šest dní po jeho narození. Vyrostl v domově, který byl hluboce ovlivněn řemeslem jeho otce, Edwarda Richarda Jonese, pracujícího jako výroba rámů. Toto rané prostředí bylo prostorem řemeslné preciznosti a dřeva, kde se fyzické struktury umění skládaly dlouho předtím, než byly zhmotněny samotné obrazy.
Chlapec, který se později stal Sirem Edwardem Coley Burne-Jonesem, 1. baronetem, byl vychováván otcem a domácí služebnou jménem Ann Sampson. Jeho dětství nebylo plné velkolepých gest, ale spíše klidné, kontemplativní povahy, kterou v něm pěstovali lidé se všemi svou péčí. Cesta, kterou podnikl, vedla z průmyslové atmosféry Birminghamu do akademických síňí Oxfordu – což byl směr, který ho nakonec odvedl od původních návrhů sloužit církvi a nasměroval k fascinujícímu studiu vizuálních forem. Jeho život byl pomalým sbíráním zájmů, od teologických po dekorativní, a všechno toto bylo zakořeněno v tichých pozorování jeho raných let.
Průmyslový puls Birminghamu utvářel jeho nejranější roky. Narodil se v roce 1833 a jeho dětství bylo poznamenáno ztrátou matky, Elizabeth, která zemřela pouhých šest dní po jeho narození. Vyrostl v domě, o který se staral jeho otec, Edward Richard Jones, výroba rámů, a rodinná hospodyně Ann Sampson. Toto tiché, domácí prostředí položilo základy temperamentu skloněného k kontemplaci. Formativní dny strávil ve stínu rostoucího průmyslového velkoměsta, v prostředí, které bylo zcela vzdálené středověkým světům, jež mu později mělo na plátně oživit.
Jeho formální vzdělání začalo v učebnách King Edward VI Grammar School. Mezi lety 1848 a 1852 přešel k techničtějším studiím na Birmingham School of Art. Právě zde se začala vyvádět preciznost jeho ruky. Jeho cesta však nebyla původně určena k expostu. Přesunul se k teologickým studiím na Exeter College v Oxfordu. Tento akademický výzkum božského a posvátného náčiní později našel svou cestu do jeho vlastní obrazové řeči, ačkoliv se jeho pozornost přesunula z kazatedelní ebeně k uměleckému štětci.
V Oxfordu ho tiché sály Exeter College vnesly do blízkosti Williama Morrise. Oba našli společný jmenovatel v poezii a sdíleném poutěním k něčemu středověkému, což bylo spojení, které definovalo velkou část jeho pozdějšího života. Toto přátelství nebylo pouze společenským kontaktem; bylo to společné hledání specifického druhu krásy, která se dívala do minulosti, aby našla cestu do budoucnosti. Patřili k okruhu známému jako „Birmingham Set“ – skupině přátel, kteří sdíleli tyto intelektuální a estetické zájmy a vytvářeli prostor, kde se umění a literatura mohly vzájemně prolínat a doplňovat.
Jeho cesta ho vedla k učení pod vedením Dante Gabriel Rossettiho, což byl krok, který ho pevně ukotvil ve Společenství pre-rafaelitů. Toto spojení znamenalo mnohem víc než jen sdílený styl; byla to imerze do způsobu vidění světa, který odmítal tehdejší uhlazené, akademické tradice. Jeho raná díla často nesla tíhu Rossettiho vlivu, zejména v tom, jak pracoval se stíny a jak mu postavy působily těžkou, hluboce doznívající a plnou duše přítomností. Edward Burne-Jones se však nepodíval pouze pasivně na toto hnutí; on jím prošel a nakonec našel způsob, jak tyto sdílené ideály přeložit do svého vlastního, naprosto jedinečného vizuálního jazyka.
Jeho ruka se pohybovala s charakteristickou, tichou precizností. Velká část jeho tvorby vycházela z techniky lavování indickou inkoustem, kterou si zdokonalil během let studia na Exeter College. Barvu nepoužíval jednoduše; budoval ji postupným vrstvením. Tím, že pečlivě nakládal jednotlivé lavování, dosahoval tónální jemnosti a vytvářel složité textury, které svým povrchům dodávali hloubku. Tento přístup mu umožnil zachytit světlo, které působilo měkce a rozptýleně, nikoliv ostře či přímočaře.
Postavy v jeho kompozicích mají často prodlouženou, éterickou kvalitu. Jsou štíhlé a graciózní, pohybují se prostory, které působí jako pečlivě sestavené scény. Jeho dílo stojí na křižovatce různých citivostí, kde se prolíná detailní a upřímná soustředěnost pre-rafaelitů s dekoračními sklonami estetismu a vrstevnatými významy symbolismu. Preferoval jemné kompozice silně čerpající z médiévnosti, přesto výsledky působily odlišně než éra, na kterou nahlížel. Místo pouhé imitace se snažil destilovat esenci mýtů a legend do vizuálního jazyka tiché, melancholické krásy.
Partnerství s Williamem Morrisem vyvedlo jeho tvorbu z rámců obrazových pláten přímo do samotné tkáně každodenního života. Společně založili firmu Morris & Co., místo, kde se hranice mezi vzorným uměním a funkčními předměty začaly stírat. Edward Burne-Jones věnoval velkou část svého času navrhování vzorů pro textil a tapety, stejně jako nábytku, který působil, jako by byl zakořeněn v jiné, dávnější éře. Jeho rukopis se objevil v mnoha domácích prostorech, kde utvářel předměty, se kterými lidé dotýkali a v jejichž blízkosti žili.
Světlem se prostřednictvím jeho návrhů vitrážních obrazů stalo jeho primárním vyjadřovacím prostředkem. Tyto okna byla umístěna v liczních kostelech a katedrálách, čímž měnila kamenné interiéry v prostory plné barvy a narativu. Ke sklu přistupoval s hlubokým pochopením toho, jak jím světlo prostupuje, přičemž každou tabuli skla vnímal jako součást širšího příběhu. V roce 1881 se jeho působení rozšířilo i na soukromá sídla, kde vytvořil návrhy pro Vinland House a Vinland Estate.
V roce 1861 vytvořil Fair Rosamond and Queen Eleonor, dílo, které zachycuje tichou napětí mezi dvěma ženami. Scéna je zasazena do opulentní komnaty, kde se purpurová barva šatů střetává se vážnou přítomností královny. V pozadí leží rozházené knihy a jemná keramika, zatímco nástěnní hodiny odměřují uplynulý čas. Světlo je měkké a rozptýlené, klade se na postavy v momentě, kdy procházejí chvílí nadcházející ztráty.
Jeho obraz z roku 1875, The Wheel of Fortune, se vzdal tichých interiérů a vstupuje do více alegorického prostoru. Przedstavuje mytologickou scénu, ve které je osud tkan neklidným kolem. Plátno využívá paletu bohatých červených, hlubokých modrých a třpytivých zlatých odstínů k vybudování atmosféry. Vizuální napětí vytváří kontrast mezi chladnými tóny obklopujícími centrální postavu a teplejšími odstíny samotného kola.
Mezi další významná díla patří:
Dílo z roku 1887, The garden of Pan, ukazuje posun směrem k mýtickému odpočinku. Jeho pozdější obrazy se často stávaly introspektivnějšími a směřovaly k abstraktnějšímu přístupu k formě. K dosažení tónální jemnosti používal techniku akvarelových lavur indickou inkoustem, kdy vrstvením barev vytvářel texturu a hloubku svých kompozic.
Poslední dekáda jeho života byla poznamenána postupným hromaděním oficiálních uznání. V roce 1894 byl povelen baronetem, titulem, který vyjádřil jeho významné postavení v britské sociální i umělecké hierarchii. Jeho vliv přesáhl hranice anglického kanálu a v roce 1897 byl zvolen do Královské akademie věd, literatur a krásných umění v Belgii. Tato ocenění přicházela v době, kdy se jeho dílo stávalo hlubšími a introspektivními, posouvajícími se směrem k abstraktnějšímu pojetí formy a prohloubenému pocitu melancholie.
Jako přední představitel estetického hnutí zůstával jeho pohled neochvějně upřen na hledání krásy. Jeho pozdější obrazy často zkoumaly témata ztráty a hledání duchovního smyslu. Tvořil neúnavně až do své smrti 17. června 1898. Jeho odchod znamenal konec kariéry, která dokázala překlenout propast mezi ranými ideály pre-rafaelitů a proměnlivou citlivostí pozdní viktoriánské éry.
Stopy jeho ruky zůstávají zapsány v tom, jak se zde setkává detail se symbolismem. Jeho dílo nese v sobě tíhu pre-rafaelitských ideálů, zaměřených na specifický druh krásy a precizní pozornost věnovanou i těm nejmenším věcem. Díky svému partnerství s firmou Morris & Co. pomohl obnovit zájem o tradiční řemesla a posunul umění z plochy plátna přímo do textur každodenního života. Tato práce zásadně změnila způsob, jakým lidé vnímali význam designu v textilním průmyslu a nábytářství.
Jeho přítomnost je cítit i v luzivém světle pronikajícím skrze vitráže. Tato okna, nacházející se v mnoha kostelech a katedrálách, zůstávají významnými příklady viktoriánského umění. Edward Burne-Jones využíval barvu a linii k tomu, aby proměnil sklo v prostředek pro vyprávění příběhů. Vliv jeho unikátní estetiky lze dohledat v dílech mnoha umělců, kteří po něm následovali a kráčeli po cestách, které mu pomohl vytyčit skrze své vlastní experimenty s formou a mýtem.
Pokud si chcete jeho umění prohlédnout na vlastní oči, cestu můžete začít v Walthamstow v William Morris Gallery, které uchovává devět jeho děl. Tento prostor nabízí klidný pohled na díla, která vytvořil ve spolupráci s Morrisem. V Birminghamu pak Birmingham Museum and Art Gallery hostí šest jeho obrazů, včetně díla St Paul z roku 1862. Tato díla jsou umístěna v budově, která odráží průmyslovou historii města, kde se on sám narodil.
Londýn je také významným símelem jeho tvorby. V Tate Gallery se nachází šest jeho obrazů, které umožňují detailní pozorování jeho mistrovského užití linie a barvy. Pro ty, kteří se vydají na delší cestu, pak Musée d'Orsay v Paříži uchovává The Wheel of Fortune z roku 1875. Tento olej na plátně dokonale demonstruje způsob, jakým pracoval se světlem a jak dokázal vyjádřit napětí tématu.
