Tate Britain, Londýn, Spojené království

Originály · Tate Britain, Londýn

Slavná díla v Tate Britain: originály

1842 – 1898

John Everett Millais, Ofélie (1851) je nejznámějším obrazem v Tate Britain; následuje po něm Herbert James Draper, Lament nad Íkarem (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).

Níže naleznete 10 nejznámějších obrazů z Tate Britain — vytvořených v letech 1842 až 1898 umělci jménem 7 — včetně informací o jejich datu vzniku, technice a rozměrech.

10originály seřazené podle slávy
7autory originálů, od William Turner po Herbert James Draper
3originály John Everett Millais, zde nejvíce
337originály Tate Britain v našem katalogu

Originální díla

Nejznámější obrazy Tate Britain, které se naši umělci nejprve studují, jsou 10

Autor, datum vzniku, technika a rozměry každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.

  1. Ofélie autor John Everett Millais, 1851
  2. Lament nad Íkarem autor Herbert James Draper, 1898
  3. Proserpina autor Dante Gabriel Rossetti, 1874
  4. Mariana autor John Everett Millais, 1851
  5. Velký den jeho hněvu autor John Martin, 1851
  6. Kristus v domě svých rodičů (Truhlářská dílna) autor John Everett Millais, 1849
  7. Naděje autor George Frederic Watts, 1886
  8. Parní loď u ústí přístavu autor William Turner, 1842
  9. Zvěstování autor Dante Gabriel Rossetti, 1849
  10. Chatterton autor Henry Wallis, 1856
  1. Ofélie od John Everett Millais, 1851, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    1. Ofélie autor John Everett Millais, 1851

    Tate Britain, Londýn1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm

    Obraz okamžitě upoutá zrak svou zářivou paletou a ohromující úrovní detailů, která pozve diváka do světa, jenž je současně idylický i hluboce tragičický. Millaisův genialita nespočívá pouze v jeho technických dovednostech – ačkoliv jsou nepochybně neuvěřitelné – ale v jeho schopnosti vyvolat atmosféru hmatatelného žalku. Scéna se odehrává podél řeky Hogsmill nedaleko Ewellu v hrabství Surrey, kde Millais s precizností zrekonstruoval krajinu a zachytil skvrnité sluneční světlo prostupující listovím povětří i třpytivé odlesky na hladině vody.

    OriginálOriginály od John Everett Millais

  2. Lament nad Íkarem od Herbert James Draper, 1898, Tate Britain

    Herbert James Draper (1863–1920)

    2. Lament nad Íkarem autor Herbert James Draper, 1898

    Tate Britain, Londýn1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm

    Plátno se odvíjí jako dramatický příběh: padlý Íkar, oběť vlastní pýchy a taveného vosku svých křídel, leží v bouřlivém moři, zatímco jeho matka vyciąhá ruce v zoufalém, marném pokusu vytrhnout dítě z hlubin. Kompozice je mistrovsky vyvážená, vede oko krajinou, kde drsné útesy splývají s nekonečným horizontem, čímž vytváří pocit nesmírného měřítka, jenž zrcadlí rozsah tragédie odehrávající se před našimi očima. Jeho technika, vylepšená během formativních let ve prestižní Royal Academy Schools a díky cestám do Říma a Paříže, umožňuje plynulé spojení měkkého, romantizovaného světla a ostrých, dramatických detailů.

    OriginálOriginály od Herbert James Draper

  3. Proserpina od Dante Gabriel Rossetti, 1874, Tate Britain

    Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

    3. Proserpina autor Dante Gabriel Rossetti, 1874

    Tate Britain, Londýn1874Oil on canvas6 × 125 cm

    „Proserpina“od Dante Gabriela Rossettiego, namalovaná v roce 1874, je víc než jen prostým portrétem; je to dojmová meditace o ztrátě, touze a hořkosladné povaze věčné krásy. Plátno o skromných rozměrech 6 x 125 cm skrývá v hloubi scénu, která je stejně nárazná jako hluboce melancholická. Jane Morris, muse a manželka Rossettiego, ztělesňuje samotnou Proserpinu – postavu tragicky uvězněnou mezi dvěma světy, navždy svázanou s temným královstvím Plutona, zatímco touží po sluncem zalitých radostech Země.

    OriginálOriginály od Dante Gabriel Rossetti

  4. Mariana od John Everett Millais, 1851, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    4. Mariana autor John Everett Millais, 1851

    Tate Britain, Londýn1851Oil49 × 59 cm

    „Mariana“od Johna Everetta Millaise, namalovaná v roce 1851, není pouhým portrétem; je to mistrovně vykreslený destilát viktoriánské melancholie a tiché zoufalství ženy uvízlé mezi touhou a rezignací. Nejde o scénu plnou dramatického děje či živé oslavy; Millais však mistrovsky zachycuje moment pozdního vteřinového zastavení, těhotnou pauzu v životě, který se zdá být definován pouze čekáním. Předmět obrazu, identifikovaný jako Mariana ze Shakespearova díla „Míra za míru“, je umístěn u okna zdobeného vitrážními panely zobrazujícími Zvěstování.

    OriginálOriginály od John Everett Millais

  5. Velký den jeho hněvu od John Martin, 1851, Tate Britain

    John Martin (1789–1854)

    5. Velký den jeho hněvu autor John Martin, 1851

    Tate Britain, Londýn1851Oil on canvas303 × 196 cm

    V srdci devatenáctého století dokázalo málo obrazů pohnout viktoriánskou duší s takovým terorem a úžasem jako John Martin ve svém díle Velký den jeho hněvu. Vytvořený mezi lety 1851 a 1853 představuje součást Martinova posledního velkého úspěchu, triptychu s názvem Poslední soud. Vědci často nazvívají, že na obraz měl vliv rychlý průmyslový rozvoj Anglie; pohled na "Black Country" s jeho ohnivými pecemi a tmavým, sařím pokrytým nebem pravděpodobně poskytl současné zrcadlo biblickému zničení Babylonu.

    OriginálOriginály od John Martin

  6. Kristus v domě svých rodičů (Truhlářská dílna) od John Everett Millais, 1849, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    6. Kristus v domě svých rodičů (Truhlářská dílna) autor John Everett Millais, 1849

    Tate Britain, Londýn1849Oil on canvas39 × 86 cm

    Tento olejový obraz s názvem Kristus v domě svých rodičů (nebo také „Truhlářská dílna“) vytvořil John Everett Millais v letech 1849 až 1850. Dílo zachytává tichý, pracovitý okamžik v truhlářské dílně svatého Josefa. Scéna se soustředí na Svatou Rodinu a zasaduje to posvátné do drsné reality manuální práce. Uprostřed tohoto domácího prostoru dominuje masivní dřevěný pracovní stůl. V tomto díle John Everett Millais vykresluje Ježíše jako malého chlapce. Tento portrét Svaté Rodiny zdůrazňuje hluboké spojení mezi rodinnými pouty a každodenním rytmem řemesla.

    OriginálOriginály od John Everett Millais

  7. Naděje od George Frederic Watts, 1886, Tate Britain

    George Frederic Watts (1817–1904)

    7. Naděje autor George Frederic Watts, 1886

    Tate Britain, Londýn1886Oil on canvas111 × 142 cm

    Dílo vzniklo ve dvou odlišných verzích – jedna je uložena v soukromé sbírce a druhá zdobí stěny Tate Britain. Watts, klíčová postava symbolistického hnutí, se mistrovsky vyhýbá otevřeným projevům optimismu a místo toho nabízí hluboce dojmový obraz zranitelnosti a neochvějné naděje. Její vliv sahá daleko za hranice světa umění; jako inspiraci se jí odkazovaly i osobnosti jako Barack Obama, který využil mocný symbolismus tohoto obrazu ve své kampani v roce 2008.

    OriginálOriginály od George Frederic Watts

  8. Parní loď u ústí přístavu od William Turner, 1842, Tate Britain

    William Turner (1775–1851)

    8. Parní loď u ústí přístavu autor William Turner, 1842

    Tate Britain, Londýn1842Oil on canvas91 × 122 cm

    Dílo nazvané Joseph Mallord William Turner „Parní loď u ústí přístavu“není pouze zobrazením plavidla plujícího v bouřlivých vodách; je to imerzivní zážitek, visceraální setkání s syrovou silou a vznešenou krásou přírody. Scéna se odvíjí jako dramatická interakce světla, barvy a pohybu, která zachycuje pomíjivý okamžik, kdy lidské úsilí – reprezentované parní lodí – čelí divokým silám moře. Turnerova charakteristická technika je na první pohled okamžitě patrná.

    OriginálOriginály od William Turner

  9. Zvěstování od Dante Gabriel Rossetti, 1849, Tate Britain

    Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

    9. Zvěstování autor Dante Gabriel Rossetti, 1849

    Tate Britain, Londýn1849Oil on canvas41 × 72 cm

    Dante Gabriel Rossetti ve svém díle „ Zvěstování “překračuje konvenční zobrazení Marie přijímající božského poselníka a představuje hluboce znepokojující vizi kořenně spjatou s romantickými citem. Tento odvážný přístup jej odlišuje od předchůdců a ustavuje Rossettiego jako průkopníka psychologické hloubky v rámci náboženského malířství. Dílo zobrazuje Marii, matku Ježíše, jak čelí Gabrielovi, andělíkovi, jehož úkolem je oznámit zázračné početí. Umělecká vize, kterou reprezentuje Rossetti, byla hluboce ovlivněna poezí básníků jako Tennyson či Milton, jejichž díla prosazovaly morální vážnost a obraznou výtvarnost.

    OriginálOriginály od Dante Gabriel Rossetti

  10. Chatterton od Henry Wallis, 1856, Tate Britain

    Henry Wallis (1830–1916)

    10. Chatterton autor Henry Wallis, 1856

    Tate Britain, Londýn1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm

    Dílo vykresluje mladíka v okamžiku po jeho tragickém sebevraždném činu, kdy se v roce 1770 otrávil arsenikem. Po tomto debutu bylo dílo prezentováno na Výstavě uměleckých pokladů v Manchesteru v roce 1857. Ve stejném roce 1856 byl však obraz prodán Augustusovi Eggovi. Následná provenance díla zahrnuje jeho převod do Tate Gallery v roce 1899. V roce 1854 vytvořil dílo Shakespeare’s House, které s neuvěřitelnou přesností zachytává městečko Stratford-upon-Avon. Navíc v roce 1858 vytvořil verzi díla The Death of Chatterton.

    OriginálOriginály od Henry Wallis

Kolekce v číslech

Originály z Tate Britain v našem katalogu

Originály 326 v Tate Britain — obrazy a grafika — století po století

  • 16th. století2
  • 17th. století11
  • 18th. století26
  • 19th. století138
  • 20th. století73
  • 21st. století3

Originální díla na obrazech

Státy, z nichž pocházejí malíři z Tate Britain

  • United Kingdom228
  • Belgium17
  • Italy12
  • United States11
  • Germany11
  • France9
  • Ireland6
  • Latvia6

Dvě muzea

Tate Britain a National Gallery: dvě sbírky originálů

Tate Britain

Originály v našem katalogu
337
Vytvořeno v letech
1545 – 2014, nejvíce z 19th. století
Nejslavnější originály
Ofélie, Lament nad Íkarem, Proserpina
Většina originálů od
William Turner, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti

National Gallery

Originály v našem katalogu
2 459
Vytvořeno v letech
1250 – 2002, nejvíce z 17th. století
Nejslavnější originály
Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky, The Hay Wain, Dvojportrét Jeana de Dinteville a Georgese de Selve
Většina originálů od
Tizian, Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot

Dotazy pro studio

Otázky týkající se originálů v Tate Britain

Kliknutím na otázku si přečtete naši odpověď.

Který obraz v Tate Britain je nejznámější?

John Everett Millais, Ofélie (1851) je nejslavnější obraz v Tate Britain a v tomto žebříčku zaujímá první příčku před dílem Herbert James Draper, Lament nad Íkarem (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).

Kterých pět obrazů v Tate Britain je nejznámějších?

Pět nejznámějších obrazů v Tate Britain jsou Ofélie by John Everett Millais, Lament nad Íkarem by Herbert James Draper, Proserpina by Dante Gabriel Rossetti, Mariana by John Everett Millais and Velký den jeho hněvu by John Martin.

Která díla John Everett Millais jsou vystavena v Tate Britain?

3 z celkem 10 obrazů v tomto žebříčku má autor John Everett Millais: Ofélie (No. 1), Mariana (No. 4) and Kristus v domě svých rodičů (Truhlářská dílna) (No. 6). Náš katalog obsahuje 13 záznamů děl autora Millais v muzeu Tate Britain.

Nacházejí se v Tate Britain nějaká díla od Dante Gabriel Rossetti?

2 z celkem 10 obrazů v tomto žebříčku má autor Dante Gabriel Rossetti: Proserpina (No. 3) and Zvěstování (No. 9). Náš katalog obsahuje 11 záznamů děl autora Rossetti v muzeu Tate Britain.

Která díla Herbert James Draper jsou vystavena v Tate Britain?

1 z celkem 10 obrazů v tomto žebříčku má autor Herbert James Draper: Lament nad Íkarem (No. 2). Náš katalog obsahuje 1 záznamů děl autora Draper v muzeu Tate Britain.

Kterých 10 nejslavnějších obrazů najdete v Tate Britain?

Deset nejznámějších obrazů muzea Tate Britain tvoří Ofélie (John Everett Millais), Lament nad Íkarem (Herbert James Draper), Proserpina (Dante Gabriel Rossetti), Mariana (John Everett Millais), Velký den jeho hněvu (John Martin), Kristus v domě svých rodičů (Truhlářská dílna) (John Everett Millais), Naděje (George Frederic Watts), Parní loď u ústí přístavu (William Turner), Zvěstování (Dante Gabriel Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).

Ve kterém městě se nachází Tate Britain?

Tate Britain se nachází ve městě Londýn, Spojené království. Náš katalog obsahuje 337 děl od 135 umělců vytvořených v letech 1545 až 2014; všech 10 obrazů v tomto žebříčku patří do jeho sbírky.

Mám navštívit Tate Britain nebo National Gallery, abych si prohlédl obrazy?

They cover different centuries. The 326 paintings of Tate Britain in our catalogue are dated 1545 to 2014, most of them from the 19th century; the 2 448 of National Gallery are dated 1250 to 2002. The best-known paintings of National Gallery are Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky, The Hay Wain and Dvojportrét Jeana de Dinteville a Georgese de Selve.

Kterými třemi díly je Tate Britain nejznámější?

the Pejzáže J.M.W. Turnera, the Středověké iluminované rukopisy and the Henry Moore a Barbara Hepworth are the three works everyone comes to Tate Britain for; the museum's record also names the The Lady of Shalott od Waterhousea.

Který z těchto obrazů v tomto pořadí pochází z nejstarší doby?

Nejstarší je William Turner, Parní loď u ústí přístavu (1842) (1842); nejnovější je Herbert James Draper, Lament nad Íkarem (1898) (1898).

Který z těchto obrazů má největší rozměry?

John Martin, Velký den jeho hněvu (1851), 303 × 196 cm. Nejmenší je Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874), 6 × 125 cm.

Jak se toto pořadí určuje?

Obrazy z Tate Britain v našem katalogu jsou seřazeny podle míry jejich povědomosti: podle počtu jazykových edic Wikipedie, které mají o daném díle článek (sítelinky v Wikidata), podle jejich postavení v našem manuálním hodnocení katalogu a podle počtu návštěv jejich stránek. Pokud je stejný obraz v katalogu uveden vícekrát, počítá se pouze jednou; podrobnosti, kopie a studie jsou vynechány.

Domov originálů

Tate Britain v Londýn: historie a sbírky originálů

Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, Národní galerie britského umění) — umělecké muzeum — v Londýn, Spojené království. Jeho sbírka čítá přes 500 let britského umění. Hlavní lákadla: Pejzáže J.M.W. Turnera, Středověké iluminované rukopisy, Henry Moore a Barbara Hepworth, The Lady of Shalott od Waterhousea. Náš katalog obsahuje 326 obrazů a prací na papíře od 135 umělců, datovaných od 1545 do 2014.

Původ a historie Tate Britain

Základy Tate Britain položil sir Henry Tate, jehož vize vytvořila vyhrazený prostor pro uměleckou tvorbu celé národa. Instituce otevřela své dveře 21. července 1897 a původně fungovala pod názvem National Gallery of British Art. Toto rané období bylo věnováno zajištění trvalého domova pro vizuální historii země a budování sbírky, která se měla rozrůstat spolu se měnící se krajinou britské kreativity. S postupem desetiletí se identita instituce měnila, aby odrazila její rozšiřující se roli. Od roku 1897 do roku 1932 si zachovala svůj status National Gallery of British Art. Následně byl název změněn na Tate Gallery, což je název, který instituce držela po většinu dvacátého století. Tato éra byla svědkemem významných kulturních posunů, které v roce březnu 2000 vedly k současnému názvu Tate Britain. Samotné místo zaujímá významnou lokalitu v Londýně, na bývalých pozemcích věznice Millbank. Tento přechod z místa izolace do centra uměleckého studia představuje hlubokou proměnu charakteru tohoto nábřežního webu.

Velkolepá architektura a návrh budovy

Budova se nachází na Millbank v City of Westminster v Londýně v Anglicku a rozkládá se na místě bývalé věznice Millbank. Celá stavba byla zrealizována firmou Higgs and Hill, což vyústilo ve vznik monumentálního díla, které v sobě harmonicky vyvažuje klasické proporce s moderními vnímáním prostoru. Architektonická přítomnost tohoto místa je definována neustálým dialogem mezi tradicí a současným designem. V roce 1970 byla budova oceněna jako kulturní památka s historií Grade II. V roce 2013 byla dokončena významná rekonstrukce, jejímž cílem bylo přizpůsobit interiér moderním požadavkům. Součástí tohoto projektu bylo vytvoření devíti nových galerií, které disponují vyztuženou podlahou schopnou nést váhu těžkých soch. Samotný prostor umožňuje tiché setkání s uměním a poskytuje strukturované prostředí pro hlubokou kontemplaci. Celková dispozice budovy pak vytváří pocit kontinuity mezi historickou látkou stavby a její současnou funkcí.

Obrovská sbírka britského umění

Tato sbírka zahrnuje více než 500 let britského umění a slouží jako národní galerie pro tvůrčí výstup země od roku 1500 až po současnost. Obsahuje značný soubor děl sahajících až do éry Tudorovců, které působí jako živé svědectectví sledující evoluci specifického vizuálního jazyka skrze staletí. Významnou část sbírky tvoří rozsáhlé dílo J.M. W. Turnera, které nabízí hluboký pohled na jeho unikátní přístup k světlu a atmosféře. Šíře této kolekce se rozprostírá až do moderní a současné éry, kde přítomnost umělců jako David Hockney, Peter Blake a Francis Bacon vytváří spojení s nedávným vývojem britské exprese. Každá éra je zde reprezentována specifickými materiály a technikami své doby. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 the Shipwreck, 1805 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944

Mistrovská díla trvalé sbírky

Hlubokou stopu prefaelietského hnutí vnímáme skrze nesmrtelné dílo Sir Johna Everetta Millaise. Jeho obraz Ophelia zůstává jedním z nejslavnějších děl uchovávaných v těchto prostorách a představuje klíčový pilíř celé sbírky. V jeho blízkosti pak nese tíhu mýtů a legend John William Waterhouse ve svém díle the Lady of Shalott. Tato plátna vyžadují tiché soustředění a vyzvávají k klidu, který odpovídá vážnosti jejich námětů. Atmosféra a hra světla definují většinu zážitků, které tyto stěny nabízejí. the Shipwreck od J.M. W. Turnera zachycuje pocit elementární síly, zatímco Carnation, Lily, Lily, Rose od Johna Singera Sargenta nabízí zcela jinou studii světla a barvy. Dante Gabriel Rossetti svou prací Proserpine dodává trvalým sbírkám vrstvu symbolické hloubky, jež působí jako tichá a neochvějná přítomnost v mnoha vrstvách britské umělecké historie. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 the Shipwreck, 1805 Proserpine, 1874

Výstavy a umělecký dialog

Muzeum funguje jako živé místo neustálého kritického dialogu, kterému vdechuje život jeho pečlivě sestavená výstava. Každý druhý rok se jeho sály stávají domovem prestižního Turnerova ceny, události, která do instituce vnáší současný pohled a světecký rozmach. Tento cyklus programování zajišťuje, že napětí mezi historickými sbírkami a aktuálními uměleckými směry zůstává neustále živé. V posledních letech jsme mohli svědectit například o výstavě „ David Hockney: Příchod“, která zkoumala, jak technologie iPadu dokáže zachytit krajinu i portrét. Tyto prezentace nám ukazují, jak se umělecká média dokážou adaptovat na technologické proměny, aniž by přitom ztratila svou hlubokou vyjadřovací sílu. Rozsah těchto výstav sahá od globálních perspektiv až po jemné atmosférické studie. Výstava „Nigérie: Modernismus “mapovala hnutí, která se v Nigérii zrodila v polovině 20. století, a vyzdvihla umělce, kteří skrze experiment hledali cestu k vybočení z koloniálních narativů.

5 faktů o domovu originálů

  • Kdo založil Tate Britain v roce 1897?Sir Henry Tate
  • Který umělec je známý díky velké kolekci děl v Tate Britain, včetně děl „Shipwreck“ a „Fishermen at Sea“?J.M.W. Turner
  • Kdo navrhl Clore Gallery, která hostí významnou sbírku děl Turnera?James Stirling
  • Jak bylo původní jméno Tate Britain v letech 1897 až 1932?The National Gallery of British Art
  • V jakém městě se nachází Tate Britain?Londýn

Přečíst si

Tři články o originálech a jejich malířích

Jak jsou zařazeny originály

Originály z Tate Britain v našem katalogu jsou seřazeny podle slávy: podle jazykových edic Wikipedie, které o díle pojednávají, podle hodnocení našeho studia a podle návštěvnosti jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Pro každý originál platí jedna položka v našem katalogu (nikoliv v muzeovním inventáři), a to bez detailů, kopií, studií, soch nebo prací na papíře; veškerá data, rozměry i média pocházejí z našeho katalogu a poznámky jsou čerpány z popisu obrazu.

Pokračovat

Další originály a muzea