Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 71 děl umělce Domenico Tintoretto v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Domenico Tintoretto obrazem Presentation of Christ in the Temple (1588), jehož originál je vystaven v San Marco v obci Benátky. Lamentation (1580) a Portrait of a Gentleman (1595) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 71 děl umělce Domenico Tintoretto v našem katalogu představuje galerie níže 69 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
The mosaic light catches the small, colored glass pieces that form the Presentation of Christ in the Temple. In the center, Mary holds the infant Jesus upon her lap. Joseph stands close by, a silent guardian in the crowded space. The scene captures a moment of quiet ritual within the temple walls, where the weight of tradition meets the presence of the divine. Shadows pool in the folds of their…
The painting depicts the Lamentation, a scene centered on the limp body of Jesus Christ. The figure of Christ lies horizontally across the middle ground, his pale skin contrasting against the darker tones of the surrounding figures. The Virgin Mary holds his body, her form integrated into a tight, pyramidal arrangement with other mourners. These figures are positioned closely together, creating a sense of physical density. The color palette relies…
A single light source pierces the gloom from the upper left, catching the sharp white of a ruffled collar and the pale skin of a man’s face. He sits in a three-quarter view, his gaze turned slightly toward the viewer with a quiet, steady authority. The darkness of his garment swallows the light, leaving only the texture of the fabric and the subtle contours of his features to emerge from…
This Renaissance-era portrait, dating to 1590, presents a somber and dignified three-quarter view of a seated man, likely the artist himself. Positioned on the left side of the frame, the subject gazes directly at the viewer in a moment of quiet contemplation. The composition is defined by a dramatic chiaroscuro effect, where light enters from the upper left to cast soft shadows across the man's face, highlighting his features and…
The portrait titled A Procurator of San Marco presents a quiet study of character and status. While the work is attributed to a follower of Domenico Tintoretto, it remains deeply connected to the artist's specific Venetian tradition. Domenico Tintoretto, born in Venice in 1560 and passing in 1635, established a presence that navigated the space between the grand theatricality of his lineage and a more restrained, observant approach to his…
The oil portrait presents a close-up bust view of an elderly man, positioned slightly off-center and facing toward the right of the frame. The subject is rendered with a heavy emphasis on chiaroscuro, where a light source from the upper left casts the right side of the face and neck into deep shadow. This lighting creates a three-dimensional quality, defining the physical topography of the subject. The skin is marked…
The composition follows a diagonal trajectory, beginning with the figure of Cupid in the upper left and descending through the central forms of Venus and Mars toward the foreground. Venus and Mars occupy the center of the scene, their pale skin contrasting against the darker, earthy tones of the surrounding environment. To the left, the Three Graces interact in a cluster, their limbs forming organic, sinuous lines. Mars is depicted…
The painting titled The Gonzaga Cycle, The Entry of the Infante Philipp of Spain into Mantua is a work by Domenico Tintoretto. Created in 1579, this canvas belongs to a larger series of works known as the Gonzaga cycle. The commission was ordered by Guglielmo Gonzaga to celebrate the history and military triumphs of the Gonzaga family. It occupies a space within a sequence of narratives designed to honor the…
Two elderly men, likely Venetian dignitaries, occupy the center of this formal double portrait. Positioned side-by-side against a dark, indistinct background, the figures command the space through a symmetrical composition. They are depicted from the chest up, draped in heavy, ornate robes featuring gold embroidery and fur trim. Large, flowing white scrolls wrap around each subject, bearing Latin inscriptions that anchor the figures in a specific historical and symbolic context.…
The Portrait of a Lady in Black is an oil on canvas work by the Venetian artist Domenico Tintoretto. Born in Venice, Italy, in 1560, the painter captured this subject during the late sixteenth century. The work dates to about 1590-1599. It presents a formal study of a single woman, rendered with the precision of oil pigments on a woven surface.
Portrait of a Woman with a Pearl Necklace1587
12
Ex-voto of Matteo Soranzo1580 · Musée de Grenoble
13
Sketch for a Battle Scene: Tancred and Clorinda1593 · Rhode Island School of Design Museum of Art
14
Portrait of a Young Man with a White Ruff Collar1590 · Slovenská národní galerie
15
music-making women1580 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
16
Venetian Nobleman1590 · Norton Simon Museum
17
Apollo and the Muses1580 · Indianapolis Museum of Art
18
Baptism of Christ1588 · Národní muzeum ve Varšavě
19
Portrait of a Young Man1582 · Muzeum umění v Bostonu
20
Portrait of a Man1590 · Muzeum umění v Bostonu
21
Martyrdom of saints Cosma and Damian1592
22
Crucifixion of Christ1597 · Bavarské státní sbírky malby
23
Apollo and the Muses1597 · Bavarské státní sbírky malby
24
Lamentation of Christ with Saint John, Francis and a Donor1597 · Bavarské státní sbírky malby
25
Venice, Queen of the Adriatic, Crowning the Lion of Saint Mark1597 · National Gallery of Ireland
26
The Comiciro/Comero Family adoring the Madonna and Child1600 · Kingston Lacy
27
Portrait of a Man1600
28
Adoration of the Magi1605 · Muzeum umění v Bostonu
29
Fall or second capture of Constantinople1601 · Palazzo Ducale
30
Stoning of St Stephen1594
31
The Dogaressa Morosina Morosini, wife of doge Grimani1597
32
Portrait of Dogaressa Morosina Morosini-Grimani1600
33
Personification of Fidelity1597 · Harvard Art Museums
34
Bacchus, Ariane and Venus1600 · Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
35
Giovanni Bembo (1543-1618) kneels before a personification of Venice1616
36
Rinaldo in Armida1500 · Pinacoteca Stuard
37
Portrait of a Man1586 · Státní Ermitáž
38
Erminia nurses the wounded Tancredi1500 · Pinacoteca Stuard
39
The Dreams of MenDetroit Institute of Arts
40
Portrait of a Young Man, possibly G. PesaroNationalmuseum
41
The Presentation of Christ in the Temple (detail)1588 · San Marco
42
Battle of Salvore1605 · Palazzo Ducale
43
Portrait of an Unknown ManBavarské státní sbírky malby
44
Portrait of a ManDetroit Institute of Arts
45
Ambassadors of Doge ZianiPalazzo Ducale
46
Portrait of a Young ManBavarské státní sbírky malby
47
Crucifixion of Christ (Copy after the Altarpiece of the Munich Augustinerkirche)Bavarské státní sbírky malby
48
Saint Agnes Awakens LiciniusGemäldegalerie
49
Portrait of a Procurator of San MarcoBodeho muzeum
50
Holy Family with Saints Anne and John the BaptistMuzeum umění Johna a Mable Ringlingových
51
Christ and the AdulteressStatens Museum for Kunst
52
Portrait of a Gentleman at window
53
muse playing guitar
54
portrait of a lady
55
Portrait of Ammiraglio VenezianoMuseum of Western and Oriental Art
56
Christ Crowned with ThornsHarvard Art Museums
57
Portrait of a Venetian SenatorHarvard Art Museums
58
Annunciation and Three AvogadriPalazzo Ducale
59
The Magdalene in the WildernessDetroit Institute of Arts
60
Portrait of Giovanni MocenigoPalazzo Ducale
61
Portrait of Mario BarbarigoPalazzo Ducale
62
Penitent Magdalene
63
Resurrection and Three AvogadriPalazzo Ducale
64
Portrait of a Gentleman
65
Portrait of Joannes Gritti
66
Portrait of a Nobleman with his SonLiechtenstein Museum
67
Penitent Magdalene1590 · Kapitolská muzea
68
Tancred Baptizing Clorinda1585 · Muzeum umění Houston
69
Susanna1580 · National Gallery of Art
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Domenico Tintoretto | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 8 | Portrait of a Painter, The Gonzaga Cycle, The Entry of the Infante Philipp of Spain into Mantua, Crucifixion of Christ |
 Palazzo Ducale |
Benátky | 8 | Portrait of Pietro Lando and Francesco Donato, Fall or second capture of Constantinople, Battle of Salvore |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 3 | Portrait of a Young Man, Portrait of a Man, Adoration of the Magi |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 3 | Personification of Fidelity, Christ Crowned with Thorns, Portrait of a Venetian Senator |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Dreams of Men, Portrait of a Man, The Magdalene in the Wilderness |
 San Marco |
Benátky | 2 | Presentation of Christ in the Temple, The Presentation of Christ in the Temple (detail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Lamentation, Susanna |
 Isabella Stewart Gardner Museum |
Boston | 2 | A Procurator of San Marco, Portrait of a Lady in Black |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The painting titled The Gonzaga Cycle, The Entry of the Infante Philipp of Spain into Mantua is a work by Domenico Tintoretto. Created in 1579, this canvas belongs to a larger series of works known as the Gonzaga cycle. The commission was ordered by Guglielmo Gonzaga to celebrate the history and military triumphs of the Gonzaga family. It occupies a space within a sequence of narratives designed to honor the…
The mosaic light catches the small, colored glass pieces that form the Presentation of Christ in the Temple. In the center, Mary holds the infant Jesus upon her lap. Joseph stands close by, a silent guardian in the crowded space. The scene captures a moment of quiet ritual within the temple walls, where the weight of tradition meets the presence of the divine. Shadows pool in the folds of their…
A single light source pierces the gloom from the upper left, catching the sharp white of a ruffled collar and the pale skin of a man’s face. He sits in a three-quarter view, his gaze turned slightly toward the viewer with a quiet, steady authority. The darkness of his garment swallows the light, leaving only the texture of the fabric and the subtle contours of his features to emerge from…
The portrait titled A Procurator of San Marco presents a quiet study of character and status. While the work is attributed to a follower of Domenico Tintoretto, it remains deeply connected to the artist's specific Venetian tradition. Domenico Tintoretto, born in Venice in 1560 and passing in 1635, established a presence that navigated the space between the grand theatricality of his lineage and a more restrained, observant approach to his…
A dramatic Baroque composition unfolds through a pyramidal arrangement of figures, centering on the kneeling form of Giovanni Bembo. The scene is thick with theatricality, utilizing a chiaroscuro technique where light pierces a dark, atmospheric background to illuminate the central assembly. Bembo, the 92nd Doge of Venice, is positioned in a gesture of profound submission before a personification of Venice. Surrounding this central interaction are various allegorical figures, including angels…
Presentation of Christ in the Temple (1588), San Marco, Benátky. Následují Lamentation (1580) a Portrait of a Gentleman (1595).
28 let: dílo Presentation of Christ in the Temple pochází z roku 1588 a Domenico Tintoretto se narodil/a v roce 1560.
Presentation of Christ in the Temple, Lamentation, Portrait of a Gentleman, Portrait of a Painter, A Procurator of San Marco, Bust of an Old Man, Venus and Mars with Cupid and the Three Graces in a Landscape, The Gonzaga Cycle, The Entry of the Infante Philipp of Spain into Mantua, Portrait of Pietro Lando and Francesco Donato a Portrait of a Lady in Black. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 71 děl umělce Domenico Tintoretto z let 1570 až 1616.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Palazzo Ducale (Benátky) a Muzeum umění v Bostonu (Boston). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1590s: 17 z celkem 69 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of a Gentleman z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Portrait of Pietro Lando and Francesco Donato (1570) a nejnovější z Giovanni Bembo (1543-1618) kneels before a personification of Venice (1616).
Man (24), People (17) a Woman (14) napříč 69 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 33 z 69 děl na této stránce.
Mannerism a Baroque, podle originálů na této stránce.
Portrait of a Painter, The Gonzaga Cycle, The Entry of the Infante Philipp of Spain into Mantua a Crucifixion of Christ: muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov má v obsluze 8 děl z této stránky.
V zlaté, sluncem zalité éře benátského renesance se jména často ozývala v mramorových síních historie s hromovou intenzitou. Přesto v orbitě legendárního Jacopa Tintoretta existoval i jemnější, tichý lesk. Domenico Robusti, o němž se v kronikách dějin umění často šeptá jako o postavě žijící v měkkém záři stínu svého otce, si vybojoval prostor, který byl zcela jeho vlastní. Domenico se narodil ve Venedici kolem roku 1560 a vyrůstal v doprovodu vůně olejových barev a dramatického napětí otcovy dílny. Ačkoliv je často spojován s grandiózními, teatrálními kompozicemi rodu Tintoretto, jeho skutečné umělecké genialství spočívalo v intimitnějším, rafinovanějším přístupu k plátnu – v odklonu od bouřlivé energie svého předchůdce směrem k něčemu mnohem vyrovnanějšímu a psychologicky pozorovatelnému.
Formativní roky Domenico Robustiho byly bezpochyby utvářeny revolučními technikami, které prostupovaly jeho rodným domovem. Studovat u Tintoretta znamenalo naučit se jazyk chiaroscuro, pochopit, jak světlo může proniknout temnotou a odhalit duši subjektu, a ovládnout komplexní geometrii perspektivy. Zatímco však starší Robusti se snažil diváka omráčit pohybem a měřítkem, Domenico nacházel krásu v klidu. Jeho vývoj jako umělce byl značen přechodem od pouhé stylistické imitace k sofistikovanému mistrovství portrétní tvorby a dekorativní elegance. Disponoval vzácnou schopností zachytit důstojnost benátské šlechty a přeložit jejich společnický status do jemných mimiky obličeje a meticulózní anatomické přesnosti.
Domenicovo dílo slouží jako okno do společenské struktury 16. století ve Venedici. Jeho portréty nebyly pouze záznamy podob, ale hlubokými studií charakteru. Skrze jeho štětec byly postavy jako Mario Barbarigo a Francesco Maria Veneto vykresleny s grácií, která vyvažovala tíhu jejich titulů s hmatatelnou lidskou zranitelností. Toto období jeho kariéry vyzdvihuje významný úspěch: schopnost spojit grandiózní manýristickou tradici s nenápadnou elegancí, která se stala jeho vyhláskou. Jeho kompozice často využívaly bohaté, texturované pozadí – dovednost pravděpodobně vylepšenou prostřednictvím kolaborativních snah v rámci rodinné dílny – aby rámovaly jeho subjekty způsobem, který působil jak časově nevlivně, tak hluboce zakořeněně v benátské krajině.
Za hranicami světské portrétní tvorby se Domenicovo talent rozšířil i do hluboké spirituality. Jeho náboženská díla, jako například dojmové Tancredova křestit Clorindu, demonstrují hlubokou schopnost vyjádřit vznešenou pobožnost a emocionní hloubku. V těchto dílech lze pozorovat dozvuk otcovo dramatického osvětlení, které je však zjemněno jemnějším, kontemplativnějším dotekem. Podobně v dílech jako Zvěstování a tři Avogadové procházel složitostmi náboženského symbolismu a intricátní kompozice a dokázal, že dokáže pracovat s těžkými teologickými tématy éry s vysoce sofistikovaným, manýristickým šarmem. Jeho schopnost prolétnout proléknout to posvátné s lidským umožnila významně přispět k devocionálnímu umění, které definovalo benátského ducha.
Historický význam Domenico Robustiho spočívá v jeho roli mostu mezi vysokým dramatem pozdního renesance a více rafinovanou, vyrovnanou senzibilitou následující éry. Ačkoliv se možná nesnažil o stejnou úroveň slávy jako giganti své doby, jeho přínos k benátské škole je nepopournitelný. Poskytl nezbytný protiklad k přehnané teatrálnosti daného období a nabídl místo toho vizi krásy nalezené v detailech, textuře a psychologické nuanci. Jeho dílo zůstává živým svědectvím trvajícího odkazu jména Robusti a složitých vrstev vlivů, které formovaly uměleckou identitu Benátek.
Studovat Domenicoho znamená docenit tichou sílu umělce, který našel svůj hlas nikoliv tím, že by přehlušoval mistry, ale tím, že mluvil s jasností a elegancí, která vyžadovala vlastní druh úcty. Jeho život a umění nám připomínají, že i v přítomnosti legend lze najít hlubokou krásu v jemných tažích mistrovy ruky.
