Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 37 děl umělce Titian Ramsay Peale Ii v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Titian Ramsay Peale Ii obrazem American Bison Bull, (painting) (1819), jehož originál je vystaven v Bavarské státní sbírky malby v obci Mnichov. Kilauea by Day (1842) a Interior of Peale's Museum, (painting) (1822) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 37 děl umělce Titian Ramsay Peale Ii v našem katalogu představuje galerie níže 37 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In American Bison Bull, (painting), Titian Peale captures a heavy, muscular presence moving through a wide expanse. A large buffalo bull occupies the center of the composition, its weight apparent as it steps across a field. The animal moves with a steady, rhythmic gait, seemingly directed toward a line of trees that anchors the background. This movement suggests a quiet transit through an open landscape, a moment of transit caught…
A vast, sun-drenched crater unfolds beneath a hazy sky, revealing the raw power of a landscape in constant flux. High above the jagged edges of the volcanic cliffs, plumes of white and pale grey smoke rise into the atmosphere, drifting like ethereal ghosts against the warmth of the midday sun. The terrain is a rugged expanse of ochre, tan, and sienna, where the earth seems to heave and settle in…
In "Interior of Peale's Museum, (painting)" by Titian Peale, the eye is drawn into a silent, receding hall. The composition relies on a strong, linear perspective that pulls the viewer deep into the architecture of the space. Parallel lines define the structure, stretching from the floorboards and the edges of display cases to the long rows of portraits lining the upper walls. This geometry creates a profound sense of depth,…
In Kilauea Crater, Day Scene, (painting), the artist Titian Peale captures a moment of profound geological activity. Created in 1842, this work focuses on the immense scale of an active volcano. It is a study of a natural phenomenon, documenting the raw power inherent in the earth's crust. The scene provides a wide view of the crater, where the landscape is defined by rugged cliffs and dark rocks.
The artwork titled Volcano of Kaluea Pele as Seen from the Side of Mauna Loa, (painting) is a landscape rendered by the artist Titian Peale. This work was produced in 1840. The subject matter focuses on the Volcano of Kilauea Pele as viewed from the side of Mauna Loa.
In this monochromatic engraving, Titian Peale presents a wide-angle view of a dramatic landscape that emphasizes the sheer scale and power of the natural world. The composition of West Crater of Kaluea Pele from the Blackledge, (painting) is defined by strong verticality. Towering cliffs and the continuous, cascading descent of water draw the eye downward, creating a sense of immense height and geological force. This movement is anchored by a…
Fort Sutter, (painting) by Titian Peale captures the historical landmark of Fort Sutter. Created in 1841, the work functions as a detailed record of the site during a period of significant expansion in the Mexican Alta California province. Peale, an American artist, naturalist, and explorer, approached the subject with the precision required of a scientific illustrator.
There is a profound stillness that precedes the movement seen here. In 1842, while documenting the geological forces of the Big Island of Hawai’i, the artist captured a moment where the earth itself seems to breathe heat and ash. The composition is anchored by the central volcanic crater, from which massive plumes of smoke rise into the darkness. These clouds are not merely shadows; they are illuminated from within by…
In this intimate work, Titian Ramsay Peale (a Self Portrait), (painting) presents us with a direct encounter with the artist himself. Created by Titian Peale, the piece offers a moment of quiet introspection. The artist, born on November 17, 1799, turned his gaze toward his own likeness in this composition. It is a study of identity captured during a period of significant professional activity in the mid-nineteenth century.
The scene unfolds in 1882, capturing a bustling moment at Rehoboth Beach. In this work, titled Rehoboth Beach, (painting), the artist Titian Peale invites us into a lively afternoon of leisure. The air feels heavy with the salt of the ocean and the quiet energy of a crowd gathered by the shore. It is a snapshot of a specific era, frozen in time as people move across the sand and…
Doge Andrea Gritti (1455–1538)
12
Altar Shrine with Four Saints1450
13
Five Bobwhites at the Delaware Water Gap1868
14
Entertaining the Favorites1830
15
Sioux Lodge1819
16
White Squirrel1819
17
Canis Lupus1819
18
Dusky Wolf (Lupus Nubilus) (also known as Devouring a Mule-Deer Head)1820
19
Falls of Wailua, Island of Kauai, Sandwich Islands, (painting)1840
20
Kilaue, (painting)1840
21
Plan of Captain Sutter's House, (painting)1841
22
California Buzzard, (painting)1841
23
Bison Herd with Pike's Peak in Background, circa 1819 1820, (painting)1854
24
Four Elk1873
25
Ruffled Grouse in a Landscape, (painting)1873
26
Quail in a Wheatfield, (painting)1873
27
A Patrician Couple
28
Bobcat, (painting)
29
Line Tail Squirrel, (painting)
30
Prairie Dog1819
31
Moose in Maine1851
32
Alfonso d'Este (1486–1534), Duke of Ferrara
33
Sandhill Cranes1822
34
Apostles group
35
Čtyři jeleny1851
36
Bobcat, Missouri River, (painting)
37
ClotheshangerFondazione Accorsi - Ometto - Museo di Arti Decorative
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Titian Ramsay Peale Ii | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bishop Museum |
Honolulu | 2 | Kilauea by Day, Kilauea by Night |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | American Bison Bull, (painting) |
 Fondazione Accorsi - Ometto - Museo di Arti Decorative |
Turín | 1 | Clotheshanger |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In American Bison Bull, (painting), Titian Peale captures a heavy, muscular presence moving through a wide expanse. A large buffalo bull occupies the center of the composition, its weight apparent as it steps across a field. The animal moves with a steady, rhythmic gait, seemingly directed toward a line of trees that anchors the background. This movement suggests a quiet transit through an open landscape, a moment of transit caught…
In "Interior of Peale's Museum, (painting)" by Titian Peale, the eye is drawn into a silent, receding hall. The composition relies on a strong, linear perspective that pulls the viewer deep into the architecture of the space. Parallel lines define the structure, stretching from the floorboards and the edges of display cases to the long rows of portraits lining the upper walls. This geometry creates a profound sense of depth,…
Titian Ramsay Peale II’s "Entertaining the Favorites," painted in 1830, isn't merely a depiction of a social gathering; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet elegance and subtle narratives. This oil on canvas offers a captivating window into the mid-19th century American upper class – a world of refined leisure, polite conversation, and meticulously curated domesticity. Peale II, deeply influenced by the High Renaissance ideals of his father, Charles…
A vast, sun-drenched crater unfolds beneath a hazy sky, revealing the raw power of a landscape in constant flux. High above the jagged edges of the volcanic cliffs, plumes of white and pale grey smoke rise into the atmosphere, drifting like ethereal ghosts against the warmth of the midday sun. The terrain is a rugged expanse of ochre, tan, and sienna, where the earth seems to heave and settle in…
In this intimate work, Titian Ramsay Peale (a Self Portrait), (painting) presents us with a direct encounter with the artist himself. Created by Titian Peale, the piece offers a moment of quiet introspection. The artist, born on November 17, 1799, turned his gaze toward his own likeness in this composition. It is a study of identity captured during a period of significant professional activity in the mid-nineteenth century.
Titian Ramsay Peale II, a name perhaps less familiar than his father Charles Willson Peale, nevertheless stands as a significant figure in 19th-century American art. Born in Philadelphia in 1799, Peale’s artistic journey was deeply intertwined with the burgeoning scientific and natural history movements of his time. Unlike many artists of his era focused solely on portraiture or grand historical scenes, Peale possessed an unwavering fascination with the natural world,…
In the quiet majesty of Titian Ramsay Peale II’s 1873 masterpiece, "Four Elk," the rugged spirit of the American frontier meets the refined elegance of the Venetian Renaissance. This is not merely a wildlife study; it is a profound dialogue between two worlds. As the viewer gazes upon the four elk poised within their verdant meadow, there is an immediate sense of a moment suspended in time. The composition captures…
The scene unfolds in 1882, capturing a bustling moment at Rehoboth Beach. In this work, titled Rehoboth Beach, (painting), the artist Titian Peale invites us into a lively afternoon of leisure. The air feels heavy with the salt of the ocean and the quiet energy of a crowd gathered by the shore. It is a snapshot of a specific era, frozen in time as people move across the sand and…
American Bison Bull, (painting) (1819), Bavarské státní sbírky malby, Mnichov. Následují Kilauea by Day (1842) a Interior of Peale's Museum, (painting) (1822).
20 let: dílo American Bison Bull, (painting) pochází z roku 1819 a Titian Ramsay Peale Ii se narodil/a v roce 1799.
American Bison Bull, (painting), Kilauea by Day, Interior of Peale's Museum, (painting), Kilauea Crater, Day Scene, (painting), Volcano of Kaluea Pele as Seen from the Side of Mauna Loa, (painting), West Crater of Kaluea Pele from the Blackledge, (painting), Fort Sutter, (painting), Kilauea by Night, Titian Ramsay Peale (a Self Portrait), (painting) a Rehoboth Beach, (painting). Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 37 děl umělce Titian Ramsay Peale Ii z let 1819 až 1882.
Většinou v Bishop Museum (Honolulu), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Fondazione Accorsi - Ometto - Museo di Arti Decorative (Turín). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1840s: 10 z celkem 37 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Kilauea by Day z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z American Bison Bull, (painting) (1819) a nejnovější z Rehoboth Beach, (painting) (1882).
Landscape (8), Arts (7) a Wildlife (5) napříč 37 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 7 z 37 děl na této stránce.
Romantismus, podle originálů na této stránce.
Kilauea by Day a Kilauea by Night: muzeum Bishop Museum, Honolulu má v obsluze 2 děl z této stránky.
Titian Ramsay Peale II obsazoval ve americké krajině specifický, funkční prostor, kde se pohyboval na průsečíku vědecké dokumentace a klasického umění. Narodil se 17. listopadu 1799 ve Philosophical Hall ve Philadelphii v Pensylvánii jako nejmladší syn Charlese Willsona Pealea a Elizabeth DePeyser. Jeho život byl definován neochotou usadit se v jedné jediné disciplíně; byl americkým umělcem, přírodovědcem, průzkumníkem i vědeckým ilustratorem, který neustále přecházel mezi precizními nároky terénního výzkumu a strukturovanými požadavky ateliérové malby.
Jeho kariéra nebyla pouhou snahou o estetiku, ale praktickým využitím schopnosti pozorování. Velkohm část svého života věnoval dokumentování fyzického světa, což byla úloha vyžadující od něj být stejně technickým odborníkem jako malířem. Tato dvojí identita mu umožnila pohybovat se v rozmanitých prostředích, od kontrolovaných prostorů muzeí až po nepředvídatelnou krajinu expedic. Zemřel ve Philadelphii v Pensylvánii 13. března 1885 a zanechal po sobě dílo, které kladlo důraz na strukturální realitu svých námětů spíše než na stylistickou abstraktnost.
Abychom skutečně porozuměli postavě, kterou byl Titian Ramsay Peale Ii, musíme se podívat na váhu, kterou nesl rodinné jméno Peale. Narodil se v rámci dynastie, která sloužila jako hlavní motor amerického uměleckého i vědeckého života. Jako syn Charlese Willsona Pealea, klíčové postavy raného amerického portrétního malířství, byl formován prostředím, kde se neodděluje krásné umění od přírodních věd. Jeho dětství nebylo tiché; vyrůstal v obklopení rozsáhlé, úzce propojené rodiny umělců a intelektuálů, mezi které patřili i jeho bratři Raphaelle, Rembrandt, Rubens a Franklin Peale. Jeho rodokmen byl komplexní a zahrnoval i nevlastní sourozence, jako byla Sophonisba Angusciola Peale či Titian Ramsay Peale I, podle kterého byl náš umělec pojmenován.
Vzdělání, které získal, bylo praktické i nesmírně přísné. Nebyl pouze studentem estetiky, ale aktivním účastníkem rodinného podniku zaměřeného na pozorování světa. Jeho sourozenci, včetně Jamese, Anny Claypoole a Margaretty Peale, byli všichni součástí tohoto intenzivního tvůrčího prostředí. Tato rodinná struktura znamenala, že jeho vzdělávání bylo neoddělitelné od práce jeho otce i bratrů. Naučil se vidět skrze čočku portrétisty i skrze oči naturalisty. Toto dvojité vzdělání mu poskytlo technický základ pro kariéru, která v budoucnu dokáže překlenout propast mezi vědeckou dokumentací a klasickým malířstvím.
Pealeova kariéra byla definována neochvějným závazkem k empirickému pozorování, který mnoha jeho současníkovům chyběl. Přírodu nesledoval pouze z bezpečné vzdálenosti; byl aktivním účastníkem klíčových vědeckých průzkumů raného devatenáctého století. Jeho cestování v terénu začalo brzy, například během expedice do Floridy a Georgie v letech 1817–1818 společně s Georgem Ordem, Williamem Maclurem a Thomasem Sayem. Tato raná imerze do divočiny vytvořila vzorec důsledné a precizní dokumentace. Mezi lety 1819 a 1820 pak doprovázel Stephen Harriman Long expedici do Skalistých hor a na Velké pláně. Právě tyto roky strávené v terénu mu poskytly anatomickou a botanickou přesnost, která později posloužila jako pevný základ pro jeho formálnější umělecká díla.
Jeho profesní postavení ve vědecké komunitě bylo potvrzeno volbou do American Philosophical Society v roce 1833. Toto uznání se shodovalo s jeho nejvýznamnějším institucionálním přínosem: rolí v rámci United States Exploring Expedition v letech 1838–1842. Jako hlavní přírodovědec této expedice vystoupil Peale Ramsay Peale Ii nejen jako ilustrátor, ale jako aktivní vědecký vůdce. Schopnost překlenout propast mezi detailními nároky naturalisty a technickou zručností kreslíře z něj učinila nepostradatelný pilíř těchto rozsáhlých námořních i pozemních průzkumů.
I když se jeho pozornost později přesunula k jiným profesním povinnostem, jeho vztah k systematickému zaznamenávání informací zůstal neměnný. Po dlouhá léta udržoval stabilní přítomnost v rámci federální byrokracie, kdy pracoval v United States Patent Office až do roku 1873. Tento dlouhý rezidensní období odráží kariéru postavenou na disciplinovaném uplatňování pozorování, ať už se týkalo vzorku v divočině, nebo technického detailu v úřední kanceláři.
Tvůrčí dílo Titiana Ramsay Pealea Ii se pohybuje v napjatém dialogu mezi pozorovatelským okem naturalisty a stylistickými ambicemi benátského kolorismu. Nespokojil se pouhou plochou, utilitární dokumentací, která byla v 19. století pro vědeckou ilustraci typická. Místo toho usiloval o luminózní kvalitu, která by odrážela tradice starého světa. K tomuto cíli dospíval prostřednictvím kontrolovaného použití olejových barev, které nanášel v precizních vrstvách, čímž budoval hloubku jak fyzickou, tak vizuální. Často využíval techniku sfumato k zjemnění obrysů, což mu umožnilo překlenout propast mezi anatomickou přesností a atmosférickou elegancí.
Jeho technický repertoár byl překvapivě široký, což odráželo všestrannost, která mu dovolovala pohybovat se mezi tím mikroskopickým a monumentálním. Ovládal několik médií: od akvarelu a grafitu pro své vědecké pozorování, přes olej na plátně pro náboženská a mytologická témata, až po litografii a inkoust pro své ilustrace. I v pozdějších letech se jako amatér zajímal o tehdy vznikající médium fotografie. Tato technická šíře zaručila, že jeho náměty – ať už šlo o botanický vzorek nebo klasickou figuru – si pod svou estetickou dokonalostí zachovaly pocit strukturální reality.
Pealeova tvorba odhaluje fascinující napětí mezi tím biologickým a tím božským. Jeho náboženská témata, jako jsou Svatý Augustin, Svatý Grigoros Veliký a Svatá rodina s pastýřem, vytvořená kolem roku 1510, demonstrují hluboké oddání klasické formě. Tato díla se spoléhají na strukturalní jasnost spíše než na pouhý sentiment. Podobnou pečlivost však věnoval i svým mytologickým motivům, zejména postavě Venuše Anadyomene, kterou vytvořil kolem roku 1520. Preciznost jeho pozorování je patrná v tom, jak mistrně pracuje s draperiemi a anatomickou přítomností těchto postav. V průběhu celé své kariéry si pak udržel tento soustředěný pohled na náboženskou ikonografii, což dokazují i jeho neoznačená díla zobrazující Svatého Marka a Svatého Matouše.
Naturalista v Pealeovi nebyl nikdy jen vedlejším zájmem; byl to jeho primární způsob vidění světa. Jeho schopnost plynule přecházet od teologického k ornitologickému je zobrazena v díle Five Bobwhites at the Delaware Water Gap, namalovaném kolem roku 1868. Toto dílo vyžaduje stejnou technickou preciznost jako jeho velká plátna, ale aplikuje ji na specifické textury divoké zvěře. I jeho sociální nebo pozorovatelské scény, jako je dílo Entertaining the Favorites z roku 1830, odrážejí kontrolovanou aplikaci pigmentu, která se vyhýbá povrchnosti. Titian Ramsay Peale Ii nemaloval pro pouhou dekoraci; on maloval, aby zdokumentoval skutečnou váhu a podstatu svého tématu.
Přítomnost, kterou Titian Ramsay Peale Ii zanechal v nejvýznamnějších mezinárodních sbírkách, potvrzuje, že jeho umění překročilo hranice americké pustiny a zasáhlo mnohem širší světy. Jeho náboženská a mytologická témata jsou rozprostřena mezi nejvýznamnější instituce Evropy. V Londýně uchovává jeho tvorbu National Gallery, zatímco Museo del Prado v Madridu a Museo di Capodimonte v Neapoli disponují významnými sbírkami jeho děl. Tyto sbírky jsou jasným důkazem, že jeho technický přístup k práci se světlem a formou rezonoval s tehdejšími evropskými standardy umění.
Dosah jeho díla se sahá až do střední a jižní Evropy. V Rakousku jej zastihne Kunsthistorisches Museum ve Vídni a ve Benátkách pak Santa Maria della Salute. V Nizozemsku si jeho odkaz chrání Mauritshuis v Haagu, spolu se Scottish National Gallery of Modern Art v Edinburghu, která pohospodářuje jeho dílo Venus Anadyomene. Právě tyto lokace poskytují nezbytný kontext k tomu, abychom pochopili, jak mistrsky dokázal aplikovat benátský kolorismus na klasická témata.
Mezi jeho významná díla patří:
