Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 754 děl umělce Thomas Gainsborough v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Thomas Gainsborough zanechal, je nejslavnější Modrý chlapec (Jonathan Buttall) (1770), který se nachází ve sbírce Henry E. Huntington Library, San Marino. Hned za ním následují Pan a paní Andrewsovi (1748) a Vojenkyně Beaufortská (1775). Náš katalog obsahuje 754 děl umělce Thomas Gainsborough; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
Ponořte se do fascinujícího světa ikony Thomase Gainsborougha, díla, které přesahuje pouhé zobrazení a stává se hlubokým průzkumem mládí, elegance a aristokratického života. Tento oslavovaný obraz nabízí pohled do rafinované citlivosti období rokokového stylu, mistrně spojující portrét s krajinou a vytvářející trvalý obraz tichého rozjímání.
Thomas Gainsborough namaloval dílo Pan a paní Andrewsovi v roce 1748. Toto plátno natíry olejovými barvami zachycuje Roberta Andrewse a jeho manželku Frances. Sedí pod stínem rozlohistého stromu, jejichž přítomnost je pevně ukotvena v půdě jejich vlastního panství. Práce funguje jako trojité portrétní dílo, které dokumentuje Roberta Andrewse, Frances Andrewsovou i nesmírný rozmach jejich pozemků.
V jemném, zářivém světle mistrovského díla Thomas Gainsborough z roku 1775, kterým je Vojenkyně Beaufortská, se nacházíme v nejvyšším bodě osmnácté století elegance. Tento nádherný portrét je mnohem víc než jen pouhým podobenstvím; je to intimní okno do vybraného světa britské aristokracie. Jak se zrak diváka setká s portrétovanou postavou, okamžitě pocítí teplo a klid, které definují unikátní schopnost Gainsborough vdechovat svým modelům život. Vojenkyně je zachycena v okamžiku tichého…
Dílo Thomas Gainsboroughho „Forest (Cornard Wood)“, vytvořené v roce 1746, je mnohem víc než jen pouhou krajinou; je ztělesněním klidu a harmonie v rámci přírodního světa. Toto olejové plátno, které je uloženo v prestižní National Gallery v Londýně, nabízí nahlédnutí do anglického venkova očima jednoho z nejslavnějších britských umělců. Obraz zachycuace scénu v lese, která pulzuje životem – stromy, keře a pozadí ze žlutého podzimního listí naznačují období proměn a…
The quietude of the English countryside finds its voice in Fen Bridge Lane, a landscape painting by Thomas Gainsborough. Created in 1782, this work invites the viewer into a serene, rural setting where the passage of time seems to slow. The scene captures a specific moment of stillness, as if the air itself has paused to hold the light of a clear, blue sky. It is a window into a…
The Duncombe’s attire is deliberately reminiscent of seventeenth-century fashions—a conscious homage to Van Dyck's stylistic preferences. The flowing gown, embellished with white lace, speaks to notions of purity and refinement, aligning perfectly with the aristocratic ideals prevalent during Gainsborough’s time. Furthermore, the pearl necklace symbolizes wealth and status, reinforcing Duncombe’s position within the upper echelons of society. These sartorial choices aren't accidental; they serve as visual cues communicating a deeper…
Tento obraz je definován svým rocailleovým stylem, který byl v 18. století nesmírně populární. Tento styl je známý svou lehkostí a vzdušností, s důrazem na pastelové odstíny a jemné, precizní tahy štětcem. Gainsboroughovo využití tohoto stylu dodává portrétu pocit nesmírné elegance a vybranosti.
To gaze upon this portrait of Louisa Barbarina Mansel, Lady Vernon, is to step directly into the luminous drawing rooms of the mid-eighteenth century. Thomas Gainsborough has captured more than just a likeness; he has bottled a moment of exquisite aristocratic poise. The subject dominates the canvas with an undeniable serenity, her direct gaze meeting the viewer’s eye with a captivating intelligence. Draped in a vibrant red gown accented by…
To stand before this portrait of Anne Luttrell, Duchess of Cumberland, is to step directly into the luminous drawing rooms of Georgian England. Thomas Gainsborough, a master whose brushstrokes seemed capable of capturing not just likeness, but the very ephemeral quality of light and status, has rendered a vision of aristocratic poise. The subject herself commands attention; her bearing suggests a life lived under the bright, sometimes unforgiving, gaze of…
To stand before this magnificent depiction of George, Prince of Wales, who would later ascend to the throne as George IV, is to step directly into the gilded drawing rooms and grand outdoor promenades of late eighteenth-century England. Thomas Gainsborough has captured not merely a likeness, but an entire persona—the embodiment of aristocratic power mixed with a certain dashing vitality. The composition itself is breathtaking in its scope, suggesting movement…
Robert Craggs Nugent (1702–1788)1761 · The Holburne Museum
12
Mountain Landscape with Peasants Crossing a Bridge1784 · National Gallery of Art
13
The Gravenor Family1752 · Yale Center for British Art
14
Sir Edward Turner, 2nd Bt of Ambrosden, Oxford (1719–1766)1762 · Wolverhampton Art Gallery
15
Robert Andrews a jeho manželka Frances1748 · National Gallery
16
Mr and Mrs William Hallett (also known as The Morning Walk)1785
17
Pomeranianka a štěně1777 · Tate Gallery
18
Portrait of the Artist with his Wife and Daughter1748 · National Gallery
19
Lucii Jamesové, paní Thomáse Audleje1769 · Gainsborough's House
20
Diana and Actaeon1788 · Royal Collection
21
A Gentleman with a Dog in a Wood1746 · Gainsborough's House
22
Malířovy dcery, Margaret a Mary, honící motýla1756 · National Gallery
23
Self-Portrait1787 · Roy Miles Gallery
24
Self Portrait1787
25
The Artist's Wife1758 · Staatliche Museen zu Berlin
26
Portrait of Sarah Buxton1776 · Thyssen-Bornemisza Museum
27
Portrait of John Hayes St. Leger1782 · Royal Collection
28
The Right Honourable William Pitt the Younger (1759–1806)1790 · English Heritage
29
Mrs. Mary Robinson ('Perdita')1781
30
River Landscape1768 · Philadelphia Museum of Art
31
HRH William Henry, 1st Duke of Gloucester (1743–1805)1775
32
John Eld of Seighford Hall, Stafford1775 · Muzeum umění v Bostonu
33
Mrs. Perdita Robinson1781 · Wallace Collection
34
Mountain Landscape with a Bridge1785 · National Gallery of Art
35
CONVERSATION DANS UN PARCLouvre
36
The Marsham Children1787 · Staatliche Museen zu Berlin
37
Conversation in a Park1740 · Louvre
38
John Montagu, 4th Earl of Sandwich1780
39
Imaginary Landscape (reworked by a 19th century English follower)1920 · Courtauld Gallery
40
Portrait of a Woman, Possibly of the Lloyd Family1750 · Kimbell Art Museum
41
The Market Cart1787 · Detroit Institute of Arts
42
Mary, Countess of Howe1764
43
Robert, Lord Clive (1725–1774), in General Officer’s Uniform1764
44
Portrait of Ann Ford (later Mrs. Thicknesse)1760
45
Lady Lloyd and Her Son, Richard Savage Lloyd, of Hintlesham Hall, Suffolk1746 · Yale Center for British Art
46
Portrait of a Lady with Red Hair (miscalled 'Lady Mary Bruce, 1740–1796, Duchess of Richmond' but possibly Elizabeth White, 1751–1824, Mrs Hartley)1787 · Ascott House
47
Heneage Lloyd and His Sister1755
48
The Honourable Edward Clive (1754–1839), 1st Earl of Powis of the Third Creation, as a Boy1763 · Powys Castle Museum
49
Lady Alston1762
50
Mr and Mrs William Hallett ('The Morning Walk')1785
51
Portrait of Elizabeth Bowes
52
Miss Brummell1782 · English Heritage
53
Mrs John Durbin, née Elizabeth Collett (1737–1759) ( )1759 · National Trust
54
Stringer Lawrence1775
55
Edward and William Tomkinson1784 · Taft Museum of Art
56
Portrait of a Lady in Blue1777
57
John Kirby1748 · Fitzwilliamovo muzeum
58
Marie Cobboldová s dcerou Annou1752 · Gainsborough's House
59
Lord Ligonier1770
60
Road from Market1767 · Toledo Museum of Art
61
Letitia Leigh (1746–1838), Mrs Townley Balfour1771 · National Trust
62
The Honourable Frances Duncombe1777
63
Portrait of John Thornton, Esq.1788 · SCAD Museum of Art
64
King George III1781 · Royal Collection
65
Mrs Mary Robinson (Perdita)1781 · Wallace Collection
66
An Associate of the Prince of Wales1781 · English Heritage
67
The Honourable Harriott MarshamBarber Institute of Fine Arts
68
Edward Augustus, Duke of Kent1787 · Yale Center for British Art
69
Shepherd Boys with Dogs Fighting1783 · Kenwood House
70
Gainsborough Dupont1775 · Tate Gallery
71
Portrét Nevidomé ženy s modrým kabátem1765 · The Holburne Museum
72
Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne1752 · Gainsborough's House
73
The Harvest Wagon1767
74
Reverend Wadham Pigott1780 · North Somerset Council
75
Georgiana, Duchess of Devonshire1783 · National Gallery of Art
76
The Woodcutters' Return1772
77
Abel Moysey, MP (1743–1831) - Abel Moysey, MP (1743–1831)1771 · Gainsborough's House
78
Mrs Sarah Siddons1785 · National Gallery
79
Charles Tudway, MP1765 · Courtauld Gallery
80
Elizabeth Wrottesly1764 · National Gallery of Victoria
81
William Hallett and His Wife Elizabeth, nee Stephen1785 · National Gallery
82
Cottage Girl with Dog and Pitcher1785
83
Queen Charlotte1781 · Royal Collection
84
Mrs. Graham1775 · National Gallery of Art
85
Mrs Sheridan1785 · National Gallery of Art
86
Mrs Gainsborough1779 · Courtauld Gallery
87
Mrs. Peter William Baker1781 · The Frick Collection
88
The Duke and Duchess of Cumberland1785
89
LADY ALSTONLouvre
90
Philip Dupont1770 · Fitzwilliamovo muzeum
91
Portrait of George III1781 · Royal Collection
92
Lady Ligonier1770
93
Georgiana, Duchess of Devonshire1783 · National Gallery of Art
94
Henry Frederick, Duke of Cumberland1777 · Royal Collection
95
Susan Murrill (1717–1794), Mrs Henry Hill1750 · New York Historical Society
96
Reverend Tobias Rustat (1716–1793)1756 · Gainsborough's House
97
Caroline, Mrs Nathaniel Acton1758 · Gainsborough's House
98
Lord ClareCouncil House
99
Self-Portrait with His Wife, Margaret (probably)1746 · Louvre
100
Joshua Kirby1764 · Fitzwilliamovo muzeum
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Thomas Gainsborough | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londýn | 20 | Pan a paní Andrewsovi, Gainsboroughův les (Cornard Wood), Pan a paní Andrewsovi |
 Royal Collection |
Londýn | 36 | Diana and Actaeon, Portrait of John Hayes St. Leger, King George III |
 National Gallery of Art |
Washington | 20 | Mountain Landscape with Peasants Crossing a Bridge, Mountain Landscape with a Bridge, Georgiana, Duchess of Devonshire |
 Gainsborough's House |
Sudbury | 17 | Lucii Jamesové, paní Thomáse Audleje, A Gentleman with a Dog in a Wood, Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 26 | Fen Bridge Lane, The Gravenor Family, Lady Lloyd and Her Son, Richard Savage Lloyd, of Hintlesham Hall, Suffolk |
 Louvre |
Paříž | 7 | CONVERSATION DANS UN PARC, Conversation in a Park, LADY ALSTON |
 English Heritage |
Londýn | 6 | The Right Honourable William Pitt the Younger (1759–1806), Miss Brummell, An Associate of the Prince of Wales |
 Fitzwilliamovo muzeum |
Cambridge | 6 | John Kirby, Philip Dupont, Joshua Kirby |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Thomas Gainsborough namaloval dílo Pan a paní Andrewsovi v roce 1748. Toto plátno natíry olejovými barvami zachycuje Roberta Andrewse a jeho manželku Frances. Sedí pod stínem rozlohistého stromu, jejichž přítomnost je pevně ukotvena v půdě jejich vlastního panství. Práce funguje jako trojité portrétní dílo, které dokumentuje Roberta Andrewse, Frances Andrewsovou i nesmírný rozmach jejich pozemků.
To gaze upon this portrait of Louisa Barbarina Mansel, Lady Vernon, is to step directly into the luminous drawing rooms of the mid-eighteenth century. Thomas Gainsborough has captured more than just a likeness; he has bottled a moment of exquisite aristocratic poise. The subject dominates the canvas with an undeniable serenity, her direct gaze meeting the viewer’s eye with a captivating intelligence. Draped in a vibrant red gown accented by…
To stand before a portrait by Thomas Gainsborough is to encounter not merely a likeness, but an embodiment of Georgian elegance and quiet confidence. This masterful depiction of Robert Craggs Nugent transports the viewer directly into the refined drawing rooms of the late eighteenth century. The subject himself is rendered with such palpable dignity; his posture, seated upon a stately chair, suggests a man accustomed to society's highest circles. Gainsborough…
Ponořte se do fascinujícího světa ikony Thomase Gainsborougha, díla, které přesahuje pouhé zobrazení a stává se hlubokým průzkumem mládí, elegance a aristokratického života. Tento oslavovaný obraz nabízí pohled do rafinované citlivosti období rokokového stylu, mistrně spojující portrét s krajinou a vytvářející trvalý obraz tichého rozjímání.
The quietude of the English countryside finds its voice in Fen Bridge Lane, a landscape painting by Thomas Gainsborough. Created in 1782, this work invites the viewer into a serene, rural setting where the passage of time seems to slow. The scene captures a specific moment of stillness, as if the air itself has paused to hold the light of a clear, blue sky. It is a window into a…
Modrý chlapec (Jonathan Buttall) (1770), Henry E. Huntington Library, San Marino. Následují Pan a paní Andrewsovi (1748) a Vojenkyně Beaufortská (1775).
43 let: dílo Modrý chlapec (Jonathan Buttall) pochází z roku 1770 a Thomas Gainsborough se narodil/a v roce 1727.
Modrý chlapec (Jonathan Buttall), Pan a paní Andrewsovi, Vojenkyně Beaufortská, Gainsboroughův les (Cornard Wood), Fen Bridge Lane, The Hon. Frances Duncombe, Pan a paní Andrewsovi, Louisa Barbarina Mansel (1732–1786), Lady Vernon, Anne Luttrell (1743–1808), Duchess of Cumberland a George (1762–1830), Prince of Wales, Later George IV. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 754 děl umělce Thomas Gainsborough z let 1740 až 1788.
Většinou v National Gallery (Londýn), Royal Collection (Londýn) a National Gallery of Art (Washington). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1780s: 35 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Fen Bridge Lane z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Conversation in a Park (1740) a nejnovější z Diana and Actaeon (1788).
18th century (41), Portraiture (39) a British art (33) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 73 z 100 děl na této stránce.
Rokoko, podle originálů na této stránce.
Pan a paní Andrewsovi, Gainsboroughův les (Cornard Wood) a Pan a paní Andrewsovi: muzeum National Gallery, Londýn má v obsluze 8 děl z této stránky.
V tichém tržním městečku Sudbury ve Spojeném království se 14. května 1727 začal psát příběh, který nesl jméno Thomas Gainsborough. Jako nejmladší syn Johna Gainsborougha, muže živícího se jako tkáč a obchodník s vlnou, vyrůstal v prostředí, kde řemeslo vyžadovalo specifickou míru preciznosti. Mladý Thomas však cítil silné přitažení k úplně jiné formě tvorby. Už od velmi raného věku projevoval vrozenou uměleckou citlivost, která v něm neustále vzbuzávala vnitřní touhu. Svět kolem sebe jen tak nepozoroval; cítil hlubokou, rostoucí potřebu zachytit jej skrze kresbu a malbu.
Tento přirozený talent však dlouho nezůstal pouze dětskou zálibou. Ve třenácti letech byl neodolatelný přívuk hlavního města příliš silný na to, aby jej mohl ignorovat, a tak v roce 1740 opustil známé prostředí Suffolk pro rušné ulice Londýna. Právě tam hledal cestu k formálnímu vzdělání a nakonec studoval u francouzského malíře Hubert-François Gravelot. Tato období výuky mu poskytlo technický základ nezbytný pro proměnění jeho surového talentu v disciplinované řemeslo. Elegance francouzského stylu se postupem času proplete s jeho vlastní rostoucí vizí, což mu pomohlo vystoupit z fáze prostých skic jeho mládí směrem k sofistikovanější ovladnutí jeho média.
Poté, co opustil známé prostředí svého rodného domu, Thomas Gainsborough se po roce 1748 přesunul do Ipswichu. Právě během těchto let jeho pověst začala růst daleko za hranice lokálních kruhů jeho mládí. Už to nebyl jen mladík s talentem pro skicování, ale profesionál, který si nacházel svou cestu mezi obchodníky a šlechtici v regionu. Toto období transformace mu umožnilo zdokonalit schopnost zachytit charakter svých modelů, což se stalo jedním z pilířů jeho pozdější kariéry.
V roce 1759 nastal zásadní zlom, když se přestěhoval do Bath. Usadil se na adrese The Circus č. 17, v místě, které ho umístilo přímo do srdce rušné a módní společnosti. Město bylo magnetem pro bohaté i vlivné lidi a Thomas Gainsborough dokázal přilákat i tyto vysoce postavené klienty. Jeho přítomnost v Bath mu umožnila pohybovat se v aristokratických kruzích, které vyžadovaly jak eleganci, tak určitý společenský status, což posunulo jeho umění směrem k vybranému vkusu tehdejší éry. Začal vyvažovat nároky svých portrétních zakázek se svou soukromou vášní pro krajinu, což byla dualita, která definovala jeho profesní život v tomto městě.
Do roku 1774 se lákadlo metropole stalo již tak silným, že jej nešlo odolat, a Thomas Gainsborough se vydal do Londýna, aby tam hledal své konečné štěstí a slávu. Zřídil si studio na Pall Mall, v místě, které ho umístilo přímo do srdce společenského i uměleckého života města. Právě v tomto období pomohl utvářet budoucnost britského umění tím, že se stal zakladajícím členem Královské akademie. Jeho přítomnost v metropoli zajistila, že jeho jméno bylo vyslovováno v jednom dechu s nejvlivnějšími postavami své doby.
Úspěch v hlavním městě ho vnesl do nejbližších kruhů moci. Stal se oblíbeným malířem krále Jiřího III. a královské rodiny, čímž si zajistil úroveň patronáže, o které mohl snít jen málokdo. Tento vztah k tronu mu přinesl neustálý proud prestižních zakázek, které mu umožnily zdokonalit schopnost zachytit důstojnost a status nejvyšších vrstev společnosti. I když se pohyboval v komplexním světě londýnské umělecké scény, jeho láska k klidu venkova zůstávala neměnná, a to i v době, kdy již maloval pro nejsilnější lidi království.
Jeho štětec se pohyboval po plátnech s určitou neklidnou energií, upřednostňující rychlé tahy, které naznačovaly tvar, namísto toho, aby jej pracně vymezovaly. Preferoval světlou paletu a často spojoval jemné tóny s hlubokými, zemskými hnědými odstíny, čímž vytvářel pocit přirozenosti. Tento přístup mu dovolil dosáhnout neuvěřitelné płynutosti, jako by samotná barva byla stále v pohybu. Nesnažil se pouze zachytit tvář, ale chtěl zachytit jemnou hru mezi lidskými emocemi a velkolepostí přírodního světa. V jeho rukou nebyli portrétovaný a jeho prostředí nikdy skutečně oddělenými entitami.
Tento vztah se nejvýrazněji projevil v jeho zvyku plynule integrovat krajinu do svých portrétů. Své subjekty umisťoval do širokého, otevřeného prostoru anglického venkova, čímž nechal atmosféru nebe a texturu stromů, aby obořily charakter zobrazeného člověka. Tato metoda mu umožnila překlenout propast mezi formálními nároky portrétního malířství a jeho vlastní hlubokou vášní pro krajinu. Jeho dílo často spoléhalo na průsvitnost jeho tahů, kdy pomocí stručných znaků naznačoval jemnou texturu hedvábí nebo prchavé světlo dopadající na pole.
Jeho štětec se často snažil spojit důstojnost portrétovaného s rozlehlým životem země. V obraze Mr and Mrs Andrews udělal víc než jen to, že zachytil pár; vykreslil samotnou krajinu, kterou tito lidé vlastnili, čímž zakořenil jejich společenské postavení přímo v půdě. Tento vztah mezi člověkem a místem se stal opakovaným motivem, jak se pohyboval v kruzích šlechty. I jeho intimnější studie nesly daly silný pocit charakteru, jako je například portrét Mrs. Sarah Siddons, který namaloval v roce 1785.
Existují díla, která se zdají mít svůj vlastní život a existovat mimo rám tradiční galerie. The Blue Boy, olej na plátně, je považován za portrét Jonathana Buttalla, přesto dosáhl přítomnosti, která přesahuje jeho původní účel. Je to dílo, které v mysli zůstává dlouho poté, co se divák odvrátil. Dokonce i kus jako The Gravenor Family našel svůj nečekaný posmrtný život, když byl vyříznut a vlepen do obálky knihy z roku 1983.
Procházet se místnostmi Gainsborough House v Sudbury znamená vstoupit přímo do prostředí, které podpořilo jeho ranou představivost. Toto dům-muzeum uchovává atmosféru jeho dětství a nabízí hmatatelnou vazbu na krajinu Suffolk, která tak často vychází z jeho pláten. Zůstává tichým místem, kde lze v rámci stěn jeho rodného města stále vnímat rytmy jeho formativních let.
Dědictví jeho štětce se šíří daleko za hranice Suffolk. V Ipswich uchovává Christchurch Mansion významnou sbírku jeho obrazů, která staví jeho vypracovanou portrétní tvorbu vedle děl jiných velkých mistrů. Pro ty, kteří hledají jeho nejslavnější úspěchy, nabízí National Gallery v Londýně prostor, kde lze jeho umění spatřit na vlastní oči. Jeho působení sahá přes Atlantik až do Metropolitan Museum of Art v New Yorku, kde jeho plátna nadále obdivují lidé daleko od anglické krajiny.
