Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 45 děl umělce Girolamo Romanino v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Girolamo Romanino obrazem Portrait of a Young Man (1511), jehož originál je vystaven v Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových v obci Sarasota. Madonna and Child (1507) a Salome with the head of John the Baptist (1516) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 45 děl umělce Girolamo Romanino v našem katalogu představuje galerie níže 40 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In the Portrait of a Young Man by Girolamo Romanino, the sitter is positioned against a dark green curtain that provides a deep, saturated backdrop for the subject. The young man is dressed in a gold brocade coat, the texture of which is rendered with attention to the heavy, woven fabric. Upon his head, he wears a gold-coloured hat. His right hand rests upon the hilt of a sword, a…
The Madonna and Child is an oil painting by Girolamo Romanino. This work emerged from the hand of an artist born in Brescia, Italy, in 1485. The brushstrokes capture a quiet moment of maternal presence, a stillness held within the frame of the Renaissance. Romanino lived until 1562, leaving behind a legacy rooted in the landscapes of his home.
The painting presents a tightly cropped scene set within a shallow, dark space. At the center, a female figure, Salome, is positioned with a pale complexion and a downward gaze. She wears a voluminous, greyish-blue headdress that frames her face, a white chemise with fine pleating, and a green mantle draped over her shoulders. Her hands hold a silver platter, upon which rests the severed head of John the Baptist.…
The Mystic Marriage of St. Catherine is a religious oil painting by Girolamo Romanino. Created about 1540, this work belongs to the Renaissance style. It captures a sacred moment through a careful arrangement of figures and light.
To stand before this depiction of Christ Carrying the Cross is to be confronted by an overwhelming tide of human suffering and divine endurance. The scene, rendered in 1542, transcends mere narrative illustration; it becomes a profound meditation on sacrifice itself. At its heart, we find Jesus, his form burdened under the immense weight of the cross—a physical manifestation of sin and redemption. The artist has masterfully captured not just…
To stand before this self-portrait by Girolamo Romanino is to encounter not merely a likeness, but a profound moment of intellectual and artistic contemplation captured in oil paint. The subject, depicted with meticulous detail, commands attention through his very act: the poised gesture of writing, the pen held ready against the creamy expanse of paper. Clad in the somber dignity of a black robe, he embodies the archetype of the…
Girolamo Romanino's "The Nativity," painted in 1524, isn’t merely a depiction of the biblical birth of Christ; it’s a vibrant window into the heart of Renaissance Venice – a city pulsating with artistic innovation and deeply rooted religious devotion. Housed within the high altarpiece of the church of San Alessandro in Brescia, Italy, this panel transcends simple narrative, offering a complex tapestry of faith, human emotion, and masterful technique. It's…
To gaze upon Girolamo Romanino’s Madonna and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian High Renaissance. This painting, executed around 1527, transcends a mere portrait; it is a profound meditation on motherhood, divinity, and enduring grace. The composition immediately draws the eye to the central figures—the Madonna, regal in her blue mantle and adorned with a crown, cradling the infant Christ upon her lap. Romanino…
In the quietude of Girolamo Romanino’s 1524 masterpiece, Saint Gaudioso, one finds more than a mere portrait of a religious figure; one encounters a profound window into the spiritual psyche of the High Renaissance. This evocative work captures the solemnity of Saint Gaudiosus, a revered bishop, in a moment of deep, introspective prayer. As the viewer approaches this painting, they are immediately drawn into the saint's contemplative orbit, guided by…
Alfons II King of Naples Handing over a Banner to Niccolo Orsini1508 · Szépművészeti Múzeum
12
Fall of Phaethon1531
13
Christ Crowned with Thorns, and Ecce Homo1519 · Katedrála
14
Christ before Pilate, and Flagellation of Christ1519 · Katedrála
15
Christ before Pilate (detail)1519 · Katedrála
16
Ecce Homo1550 · Niedersächsisches Landesmuseum
17
Pietà1510 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
18
Saint Filippo Benizzi1524 · National Gallery
19
Mary and child enthroned with two saintsGemäldegalerie
20
Saint Catherine of AlexandriaHarvard Art Museums
21
Saint jeromeNational Gallery
22
Saint alexanderNational Gallery
23
The nativity
24
Pegasus and the MusesNational Gallery
25
High altarpiece, s. alessandro, bresciaGemäldegalerie
26
Two Nude MenGalleria degli Uffizi
27
Concert ChampêtreMetropolitan Museum of Art
28
Madonna and Saints1517
29
Mass of Saint Apollonio1535
30
Dinner in the House of Simon the Pharisee1545
31
Presentation of Jesus at the Temple1529 · Pinacoteca di Brera
32
Portrait of a Man1515 · Royal Collection
33
Madonna with child1516 · Pinacoteca di Brera
34
Stories of holiness1526
35
Deposition of Christ1520 · Bodeho muzeum
36
Assumption of Mary1545
37
Pala di san Domenico1545 · Pinacoteca Tosio Martinengo
38
The Marriage of the Virgin1540
39
Madonna with Child, Saint George, Saint Maurice and the Saints Peter and Paul presenting the donors1550
40
Portrait of a Man1520 · Szépművészeti Múzeum
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Girolamo Romanino | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londýn | 6 | The Nativity, Saint Gaudioso, Saint Filippo Benizzi |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapešť | 4 | Self-portrait (.), Pope Innocent VIII Handing over a Banner to Niccolo Orsini, Alfons II King of Naples Handing over a Banner to Niccolo Orsini |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 3 | Salome with the head of John the Baptist, Mary and child enthroned with two saints, High altarpiece, s. alessandro, brescia |
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 3 | Christ Carrying the Cross, Presentation of Jesus at the Temple, Madonna with child |
 Katedrála |
Kremy | 3 | Christ Crowned with Thorns, and Ecce Homo, Christ before Pilate, and Flagellation of Christ, Christ before Pilate (detail) |
 Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových |
Sarasota | 1 | Portrait of a Young Man |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 1 | Madonna and Child |
 Niedersächsisches Landesmuseum |
Hannover | 1 | Ecce Homo |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The Madonna and Child is an oil painting by Girolamo Romanino. This work emerged from the hand of an artist born in Brescia, Italy, in 1485. The brushstrokes capture a quiet moment of maternal presence, a stillness held within the frame of the Renaissance. Romanino lived until 1562, leaving behind a legacy rooted in the landscapes of his home.
In the Portrait of a Young Man by Girolamo Romanino, the sitter is positioned against a dark green curtain that provides a deep, saturated backdrop for the subject. The young man is dressed in a gold brocade coat, the texture of which is rendered with attention to the heavy, woven fabric. Upon his head, he wears a gold-coloured hat. His right hand rests upon the hilt of a sword, a…
Girolamo Romanino's "The Nativity," painted in 1524, isn’t merely a depiction of the biblical birth of Christ; it’s a vibrant window into the heart of Renaissance Venice – a city pulsating with artistic innovation and deeply rooted religious devotion. Housed within the high altarpiece of the church of San Alessandro in Brescia, Italy, this panel transcends simple narrative, offering a complex tapestry of faith, human emotion, and masterful technique. It's…
To stand before this self-portrait by Girolamo Romanino is to encounter not merely a likeness, but a profound moment of intellectual and artistic contemplation captured in oil paint. The subject, depicted with meticulous detail, commands attention through his very act: the poised gesture of writing, the pen held ready against the creamy expanse of paper. Clad in the somber dignity of a black robe, he embodies the archetype of the…
The Mystic Marriage of St. Catherine is a religious oil painting by Girolamo Romanino. Created about 1540, this work belongs to the Renaissance style. It captures a sacred moment through a careful arrangement of figures and light.
Portrait of a Young Man (1511), Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových, Sarasota. Následují Madonna and Child (1507) a Salome with the head of John the Baptist (1516).
26 let: dílo Portrait of a Young Man pochází z roku 1511 a Girolamo Romanino se narodil/a v roce 1485.
Portrait of a Young Man, Madonna and Child, Salome with the head of John the Baptist, The Mystic Marriage of St. Catherine, Christ Carrying the Cross, Self-portrait (.), The Nativity, Madonna and Child, Saint Gaudioso a Pope Innocent VIII Handing over a Banner to Niccolo Orsini. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 45 děl umělce Girolamo Romanino z let 1507 až 1550.
Většinou v National Gallery (Londýn), Szépművészeti Múzeum (Budapešť) a Gemäldegalerie (Berlín). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1510s: 9 z celkem 40 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of a Young Man z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Madonna and Child (1507) a nejnovější z Ecce Homo (1550).
Woman (3), Landscape (3) a Religious scene (3) napříč 40 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 6 z 40 děl na této stránce.
High renaissance, podle originálů na této stránce.
The Nativity, Saint Gaudioso a Saint Filippo Benizzi: muzeum National Gallery, Londýn má v obsluze 6 děl z této stránky.
Girolamo Romanino, často označovaný jednoduše jako Romanino, představuje zářivou postavu italského vysokého renesance a slouží jako průkopnická světlo školy brescia. Narodil se v Brescia, v Itálii, a jeho umělecká cesta byla hluboce provázána kulturními proudy jak Lombardie, tak i regionu Veneto. Jeho raný život a vzdělání zůstávají částečně zahaleny mlhami historie, přesto je jeho přítomnost v uměleckém světě nepopiratelně cítit prostřednictí díla, které zachycuje hlubokou duchovní i emocionální krajinu jeho éry. Jako umělec disponoval jedinečnou schopností propojovat zakotvené, humanistické tradice svého domova s živoucími, atmosférickými novátkami vycházejícími z Benátek.
Evoluce Romaninova stylu je fascinujícím studiem umělecké adaptace a růstu. Jeho dlouhá kariéra byla poznamenána několika odlišnými fázemi, které odrážejí neklidnou kreativitu, jež odmítala být uzavřena do jediného způsobu vyjádření. V jeho raných letech lze pozorovat stopy tradice Quattrocenta, zejména v dílech jako jeho Pietà z roku 1510 pro kostel San Lorenzo v Brescii Pietà. Jak se však dostavil do dvacátých let věku a nejpozději do roku 1513 se usadili v Benátkách, jeho paleta i technika začaly pohlcovat bohaté, syté barvy a expresivní světlo charakteristické pro benátské mistry. Tato fúze mu umožnila vytvářet díla, která byla současně monumentální i intimně lidská.
Romaninovo dílo je hluboce definováno svou náboženskou oddaností, přesto k sakrálním tématům přistupoval s neuvěřitelným smyslem narativní okamžitosti a psychologickou hloubkou. Nepředstavoval pouze biblické události; v ně nich díky mistrovskému ovládání světla a textury vdechoval život. Ve svém mistrovském díle z roku 1524, Narození Pána, které je uloženo v kostele San Alessandro v Brescii, je divák pozván do světa, kde se to božské setkává s pozemským. Prostřednictvím použití hlubokých červených, modrých a zlatých tónů zachycuje pokornou adoraci Marie a Josefa s takovou hmatatelnou bohatostí, že scéna působí současně nadčasově i živě přítomnou.
Jeho schopnost vyjádřit duchovní psychiku je možná nejvýraznější v jeho kontemplativních dílech. V obraze Svatý Gaudioso, namalovaném v roce 1524, využívá Romanino těžkou, meditační atmosféru, aby vedl diváka do introspektivní modlitby svatého. Pohled směřující dolů a pečlivě modelované tvary vytvářejí pocit vznešenosti, který přesahuje prostý portrét. Tato schopnost emocionální rezonance se nachází i v jeho světských dílech, jako je Portrét muže, kde důkladný detail vznešeného oděvu a nárazový, vážný výraz naznačují tíhu šlechtictví a grandióznost šestnáctého století.
Historický význam Romanina spočívá v jeho roli mostu mezi odlišnými regionálními styly a generacemi umělců. Jeho práce přispěly k živému uměleckému dialogu v Brescii, zejména prostřednictvím jeho účasti v „uměleckých duelech“ s contemporary jako Moretto, například při výzdobě Cappella del Santissimo Sacramento. Jeho vliv sahal i mimo jeho bezprostřední okruh; například se v některých svědectvích uvádí, že významný malíř Girolamo Muziano začal svou tvorbu pod vedením Romanina.
Během svého života zanechaly Romaninovy příspěvky do lombardské a benátské krajiny nezazastlitelnou stopu v renesanci. Jeho mistrovství v několika klíčových prvcích definuje jeho trvalý odkaz:
