Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 48 děl umělce Othon Friesz v našem katalogu
Stručně řečeno
Scene in a Parisian Brasserie (1906) je obraz autora Othon Friesz, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Museum Barberini, Potsdam. Poté se zrak přesouvá k The Bathers of Andelys (1908) a Interior (1914). Z 48 děl umělce Othon Friesz v našem katalogu je těchto 48 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
Scene in a Parisian Brasserie by Othon Friesz captures a crowded interior from about 1906. The composition is densely packed, utilizing a shallow depth of field that brings the foreground subjects into immediate proximity with the background. Several patrons occupy a central table, creating a sense of lived-in, social immediacy. A woman in a dark coat sits looking down at something in her hands, while another woman, wearing an orange…
The Bathers of Andelys is a work by Othon Friesz. Created in 1908, this oil painting captures a moment of stillness within a lush, hilly landscape. The figures are arranged across the foreground and midground, anchored by a central standing figure amidst the greenery. It is a scene of pastoral tranquility, drawing upon classical themes of bathing to ground its composition.
In the painting Interior by Othon Friesz, dated about 1914, the artist organizes a domestic scene through an asymmetrical arrangement of furniture. A small round table occupies a central position in the foreground, holding a teapot and a cluster of flowers. Surrounding this central point, various chairs are positioned throughout the room, their placement contributing to a sense of lived-in space. In the background, figures are visible within doorways, adding…
The oil painting titled Mother's Love was created by the artist Othon Friesz in 1914. This work depicts a maternal scene involving a woman and an infant. The composition focuses on the physical connection between the two figures through a tightly cropped, intimate perspective.
The oil on canvas painting titled The Lady on the Terrace was created by the artist Othon Friesz. This work dates to 1914. The piece is a representation of a female figure within a garden setting, specifically situated on a terrace.
In Female Nude by Othon Friesz, the composition is anchored by a strong diagonal line formed by the subject's body. This form stretches from the upper left toward the lower right, creating a sense of heavy, languid repose. The perspective is a slightly elevated side view, focusing on the physical presence of the figure. Lighting originates from the upper left, casting deep shadows beneath the subject and the furniture to…
The oil on canvas titled Temptation (Adam and Eve) was painted by Othon Friesz in 1910. This work measures 73 x 60 cm. It captures a moment of profound weight through the figures of Adam and Eve. The scene is held within the permanent collection of the Hermitage Museum.
Nude Reclining
12
The CreekSan Diego Museum of Art
13
The Harbour in Honfleur1907 · Národní muzeum umění, architektury a designu
14
Flowers (Tulips and Daisies)1910 · Státní Ermitáž
15
Vue du château Fallet1907 · Musée d'Unterlinden
16
The Sunken Road in Winter1913 · Statens Museum for Kunst
17
The Arbour in the Pine Wood1914 · Statens Museum for Kunst
18
Still Life with Brioches1916 · Statens Museum for Kunst
19
Still Life with Apples1915 · Statens Museum for Kunst
20
Terrace with Palms1914 · Statens Museum for Kunst
21
The Cliff at Sainte Marguerite1914 · Statens Museum for Kunst
22
The Peaches1914 · Statens Museum for Kunst
23
Spring1913 · Statens Museum for Kunst
24
The Harbour of Le Havre1921 · Královské muzeum výtvarného umění Antverpy
25
Under the Fig1922 · Statens Museum for Kunst
26
The Mountain Coudon Seen from Cap BrunKrálovské muzeum výtvarného umění Antverpy
27
The ramparts of Saint-MaloMusée Toulouse-Lautrec
28
Port
29
The Jura
30
Landscape
31
Port Of Toulon
32
Baigneuses
33
Flowers
34
Construction Of Sheds At Istres
35
Window On The Port Of Toulon
36
Bateau Et Coquillages
37
Seated Woman
38
Nature Morte
39
Landscape At Home
40
A Village Street
41
Landscape -
42
A Still Life With Flowers In A Vase
43
Drawings for ceramic platesMuseu do Caramulo
44
Landscape of La Ciotat1907 · Centre Pompidou
45
The Port of Anvers1906 · La Boverie
46
Autumn Work1908 · Národní muzeum umění, architektury a designu
47
Roofs and Cathedral in Rouen1908 · Státní Ermitáž
48
Le Havre, Bassin du Roy1906
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Othon Friesz | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 13 | Interior, Mother's Love, The Lady on the Terrace |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 3 | Temptation (Adam and Eve), Flowers (Tulips and Daisies), Roofs and Cathedral in Rouen |
 Národní muzeum umění, architektury a designu |
Oslo | 2 | The Harbour in Honfleur, Autumn Work |
 Královské muzeum výtvarného umění Antverpy |
Antverpy | 2 | The Harbour of Le Havre, The Mountain Coudon Seen from Cap Brun |
 Museum Barberini |
Potsdam | 1 | Scene in a Parisian Brasserie |
 Musée du Petit Palais |
Ženeva | 1 | The Bathers of Andelys |
 Izraelské muzeum |
Jeruzalém | 1 | The Decorated Cruiser, Antwerp |
 San Diego Museum of Art |
San Diego | 1 | The Creek |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Scene in a Parisian Brasserie by Othon Friesz captures a crowded interior from about 1906. The composition is densely packed, utilizing a shallow depth of field that brings the foreground subjects into immediate proximity with the background. Several patrons occupy a central table, creating a sense of lived-in, social immediacy. A woman in a dark coat sits looking down at something in her hands, while another woman, wearing an orange…
In the painting Interior by Othon Friesz, dated about 1914, the artist organizes a domestic scene through an asymmetrical arrangement of furniture. A small round table occupies a central position in the foreground, holding a teapot and a cluster of flowers. Surrounding this central point, various chairs are positioned throughout the room, their placement contributing to a sense of lived-in space. In the background, figures are visible within doorways, adding…
In Female Nude by Othon Friesz, the composition is anchored by a strong diagonal line formed by the subject's body. This form stretches from the upper left toward the lower right, creating a sense of heavy, languid repose. The perspective is a slightly elevated side view, focusing on the physical presence of the figure. Lighting originates from the upper left, casting deep shadows beneath the subject and the furniture to…
Scene in a Parisian Brasserie (1906), Museum Barberini, Potsdam. Následují The Bathers of Andelys (1908) a Interior (1914).
27 let: dílo Scene in a Parisian Brasserie pochází z roku 1906 a Othon Friesz se narodil/a v roce 1879.
Scene in a Parisian Brasserie, The Bathers of Andelys, Interior, Mother's Love, The Lady on the Terrace, Female Nude, Temptation (Adam and Eve), The Decorated Cruiser, Antwerp, Le Havre Port a Nude Lying in a Landscape. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 48 děl umělce Othon Friesz z let 1903 až 1923.
Většinou v Statens Museum for Kunst (Kodaň), Státní Ermitáž (Sankt-Petěrburg) a Národní muzeum umění, architektury a designu (Oslo). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1910s: 13 z celkem 48 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Interior z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Le Havre Port (1903) a nejnovější z Female Nude (1923).
Woman (4), Landscape (3) a Flowers (3) napříč 48 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 5 z 48 děl na této stránce.
Interior, Mother's Love a The Lady on the Terrace: muzeum Statens Museum for Kunst, Kodaň má v obsluze 13 děl z této stránky.
Příběh umělce, kterým byl Achille-Émile Othon Friesz, začal v roce 1879 ve francouzském Le Havre. Narodil se v rodině, kde umělecký talent byl hluboce zakořeněn; jeho otec byl mořským malířem, což pravděpodobně ovlivnilo jeho pozdější vztah k krajině. Ačkoliv Friesz původně studoval stavitelství lodí, kolem dvaceti let pocítil neodolavitelné volání malby, které ho navdalo na cestu k formálnímu vzdělání na slavné École des Beaux-Arts v Paříži. Zde, pod vedením mistrů jako Gustave Moreau a Léon Bonnat, začal formovat svůj unikátní vizuální jazyk. V pařížských uličkách se navíc setkal s ambiciózními kolegy, jako byl Raoul Dufy, což se stalo klíčovým momentem pro jeho další umělecký růst.
Friesz se stal nepostradatelnou postavou fauvistického hnutí, pohybujícího se v těsné blízkosti umělců jako Henri Matisse a André Derain. Tato skupina, která se proslavila odvážným používáním barvy a expresivní prací štětcem, navždy změnila tvář moderního umění. Jeho raná díla z tohoto období, například Paysage à la Ciotat (1907), dokonale ilustrují fauvistickou estetiku – jsou to vibrace, ne-naturalistické barvy nanášené s neuvěřitelnou energií a mírou divokosti. Právě v roce 1905 vystoupil na Salon d'Automne, výstavě, která díky radikálnímu stylu těchto „divochů“ (Fauves) navždy zapsala tento termín do dějin umění.
Kolem let 1908–1909 však Friesz prošel fascinujícím vývojem. Od intenzivního barevného radikalismu fauvismu se začal odklánět směrem k osobnějšímu postimpresionistickému stylu. Jeho paleta se stala jemnější, kompozice strukturovanější a vyváženější. S rostoucí mírou zaměření na krajinu začal často zachycovat scény v Normandii a podél francouzského pobřeží. Dílo Les baigneuses des Andelys (1908) je dokonalým příkladem tohoto přechodu, kde vyniká harmonická rovnováha a nuancovaná barevnost. Přestože Friesz po celou svou kariéru maloval i portréty a známky, právě krajina zůstala jeho nejhlubší tematikou.
Mezi jeho nejvýznamnější díla patří monumentální Le travail à l'automne (1907-1908), které ukazuje jeho fauvistickou éru prostřednictvím postav pracujících v podzimní krajině, nebo Roofs and cathedral in Rouen (1908), které svědčí o jeho zájmu o městské krajiny a architekturu. Pozdější, více vyzrálý styl reprezentuje dílo Paysage les jars (ca. 1920). Friesz byl umělcem širokého záběru, jehož tvorba byla vystavována po celém světě a jeho vliv byl cítit v dílech dalších generací malířů, včetně jeho žačky Marthe Rakine.
Othon Friesz odehrál zásadní roli v rozvoji moderního umění, zejména díky své roli v fauvistickém revolučním hnutí. Jeho cesta od radikálního experimentování k kontemplativnímu a osobnímu vyjadřování je vzorem umělecké evoluce. Dnes jsou jeho obrazy uchovávány v nejprestižnějších sbírkách světa, včetně Hermitážního muzea v St. Petrogradu a Musée du Petit Palais v Genevě. Friesz zemřel v Paříži v roce 1949 a je pohřben na slavném Cimetière du Montparnasse.
Achille-Émile Othon Friesz se narodil v roce 1879 ve francouzském Le Havre. Pocházel z rodiny s hlubokými uměleckými sklonami, neboť jeho otec byl mořským malířem. Friesz původně studoval stavitelství lodí, avšak kolem dvaceti let života se zcela obrolločil malířství. Svou formální výchovu získal na prestižní École des Beaux-Arts v Paříži, kde studoval pod vedením mistrů jako Gustave Moreau a Léon Bonnat. Během pařížských let si navázal přátelství s dalšími ambiciózními umělci, například s Raoul Dufy, což se později ukázalo jako klíčový moment pro jeho umělecký rozvoj.
Othon Friesz se stal klíčovou postavou fauvistického hnutí, v jehož čele stáli umělci jako Henri Matisse a André Derain. Tato skupina byla proslulá svým odvážným využíváním barvy a expresivními tahy štětcem, které vyjadřovaly hlubokou vnitřní vitalitu. Jeho raná díla z tohoto období, jako například Paysage à la Ciotat (1907), dokonale demonstrují estetiku fauvismu – zářivé, nenaturalistické barvy nanášené s neuvěřitelnou energií a vášní. Již v roce 1905 vystavoval na slavném Salonu d'Automne, výstavě, která díky radikálnímu stylu těchto umělců zrodila termín „Fauves“ neboli „divoké bestie“.
Kolem let 1908–1909 začal Othon Friesz ustupovat intenzivnímu kolorismu, který definoval fauvismus, a vydat se cestou k mnohem osobnějšímu postimpressionistickému stylu.
Jeho paleta se stala jemnější a kompozice získaly na struktuře a vyváženosti. Umělec se stále více soustředil na pejzažní malbu, často zachycoval scény v Normandii a podél francouzského pobřeží, které mu daly hlubokou inspiraci.
Dílo Les baigneuses des Andelys (1908) dokonale ilustruje tento přechodný období, neboť představuje vyváženější kompozici a jemnější, nuancovanou barevnou škálu.
Ačkoliv Friesz po celou svou tvůrčí dráhu pokračoval v malování portrétů i zátiší, právě pejzaž zůstal jeho nepostradatelným a ústředním tématem.
V rámci jeho bohatého tvůrčího života vynikají zejména díla, která zachycují jeho uměleckou transformaci. Velkolepé plátno Le travail à l'automne (1907-1908) představuje vrchol jeho fauvistické éry, kde v podzimní krajině ožívají postavy zaneprázdněné prací, zachycené s neklidnou energií tehdejšího směru. Další fascinující posun v jeho tvorbě naznačuje Roofs and cathedral in Rouen (1908), které odhaluje jeho hluboké zkoumání městských krajin a architektonických témat, v nichž se struktura prolíná s atmosférou prostoru.
Když se podíváme na jeho pozdější tvorbu, Paysage les jars (cca 1920) slouží jako reprezentativní příklad jeho zjemnělého a vyváženého postimpressionistického stylu, který vykazuje větší míru kontemplace. Během svého života byl Othon Friesz uznávaným tvůrcem, jehož díla byla vystavována široce nejen ve Francii, ale i na mezinárodní scéně, čímž si vybudoval trvalé místo v dějinách moderního umění.
Émile Othon Friesz odehrál zásadní roli v rozvoji moderního umění, což se projevilo zejména skrze jeho významný přínos k fauvismu. Jeho pozdější tvorba je fascinujícím svědectvím úspěšného přechodu od radikálních experimentů k mnohem kontemplativnějšímu a hluboce osobnímu stylu, který v něm nachází svou vlastní, unikátní vyjádřivost. Tento umělecký vývoj ovlivnil celou generaci malířů, mezi které patřila i jeho žákka Marthe Rakine.
Dnes jsou díla, která vytvořil Othon Friesz, uchovávána v nejvýznamnějších sbírkách světových muzeí, včetně slavného Ermitážního muzea v Petrohradě či Musée du Petit Palais v Genevě. Umělec, který svou cestu ukončil v Paříži v roce 1949, je dnes pohřben na slavném hřbitově Cimetière du Montparnasse.
