Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 17 děl umělce Jacopo De Barbari v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Jacopo De Barbari zanechal, je nejslavnější Plán Benátek (1500), který se nachází ve sbírce Museo Correr, Venezia. Hned za ním následují Původ Nanebevzetí Mariiny a dítěte svatým Janem Baptistou a Antoniusem Zkušeným (1490) a Portrait of Henri V. of Mecklenburg (1507). Náš katalog obsahuje 17 děl umělce Jacopo De Barbari; galerie si zachovala 16 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
V kronikách mistrovských děl Renesance existuje jen málo kusů, které budí tolik údivu svou čistou měřítkovou velikostí a topografickou přesností jako Jacopo De Barbari a jeho Plán Benátek. Vytvořený v roce 1500, tento monumentální úspěch na dřevě slouží jako víc než pouhá mapa; je to dechová aeriální odysea, která přenáší diváka do samotného srdce Benátské republiky v době jejího vrcholu. Když se člověk zahledne do složité sítě kanálů a ostrovů,…
Jacopo de' Barbari: Mistr Iluze a Významu ve Venetě Venetská malba období Renesance byla poznamenána inovativními přístupy, které vyžadovaly mimořádnou pozornost k detailům a schopnost vytvářet iluzi prostoru – koncept známý jako perspektiva. Jacopo de' Barbari byl jedním z prvních významných představitelů tohoto stylu ve své době, což ho činilo skutečným průkopníkem nové estetiky. Jeho dílo není jen krásná dekorace, ale komplexní vyjádření filozofických a vědeckých idejí doby. Dílo: Virgin…
The Portrait of Henri V. of Mecklenburg is a significant work by the Venetian artist Jacopo De Barbari. Created in 1507, this portrait captures the likeness of Duke Heinrich V of Mecklenburg, who lived from 1479 to 1552. The painting offers a direct encounter with a figure of high nobility during the early sixteenth century.
A somber, dignified presence defines this Renaissance-style bust portrait. The subject, a young man positioned slightly off-center, gazes toward the viewer's left with a focused, psychological intensity. His pale, luminous skin creates a sharp contrast against a deeply muted palette of blacks, dark charcoals, and deep browns. Directional lighting from the upper left casts soft shadows across the contours of his face and neck, establishing a sense of three-dimensional volume…
The portrait titled Albrecht of Brandenburg is a formal Renaissance work executed by the artist Jacopo De Barbari. This painting, which dates to about 1508, depicts a young man in a three-quarter length composition. The subject is positioned against a dark, near-black background that emphasizes the contours of his figure and the textures of his clothing.
The scene unfolds within the intellectual atmosphere of the Renaissance, centered on the Portrait of Fra Luca Pacioli and an Unknown Young Man. This work, attributed to the artist Jacopo De Barbari, captures a moment of profound scholarly focus. The subject is Luca Pacioli, a man known to history as Fra Luca Bartolomeo de Pacioli or Luca di Borgo. He sits amidst the tools of his trade, his presence defined…
This work is Plan of Venice (detail) by Jacopo De Barbari. Created in 1500, this piece represents a monumental achievement in printmaking. It is a woodcut print that captures a specific, intricate perspective of the Venetian Republic at its zenith.
The figure of Cleopatra is rendered from the waist up, seated upon a stone-like structure that suggests a throne or a rugged outcrop. Her posture is one of heavy stillness; she leans forward, her head resting upon one hand in a gesture of profound exhaustion or deep thought. A piece of fabric cascades from her other arm, draping over the edge of her seat to pool upon the ground. The…
A woman stands in profile, her body caught in a quiet moment of self-observation. She holds a mirror in her right hand, tilting it to catch her own gaze. Her long hair cascades down her back in soft, dark waves, tracing the curve of her spine. One arm reaches upward, creating a sense of fluid movement that breaks the stillness of her pose. The light brushes against the contours of…
In this engraving on copper, the figures of Mars and Venus emerge from the shadows of the burin's fine lines. Created by Jacopo De Barbari about 1509, the work brings together the god of war and the goddess of love in a quiet, suspended moment. The metal surface holds the delicate traces of the artist's hand, capturing a scene where the strength of combat meets the softness of desire.
Still-Life with Partridge and Iron Gloves1504 · Alte Pinakothek
12
Portrait of cosimo i de medici
13
Portrait of Fra Luca Pacioli and an Unknown Young Man1500 · Museo di Capodimonte
14
A sparrowhawkNational Gallery
15
An Old Man and a Young Woman (The Nymph Agapes and Her Old Husband)1503 · Philadelphia Museum of Art
16
Virgin and Child with Saint Barbara, Saint John the Baptist and a female donor1500 · Gemäldegalerie
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Jacopo De Barbari | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Museo Correr |
Venezia | 2 | Plán Benátek, Plan of Venice (detail) |
 Museo di Capodimonte |
Neapol | 2 | Portrait of Fra Luca Pacioli, Portrait of Fra Luca Pacioli and an Unknown Young Man |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Nude Woman Holding a Mirror, Mars and Venus |
 Louvre |
Paříž | 1 | Původ Nanebevzetí Mariiny a dítěte svatým Janem Baptistou a Antoniusem Zkušeným |
 Mauritshuis |
Haag | 1 | Portrait of Henri V. of Mecklenburg |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 1 | Portrait of a Young Man |
 Gotisches Haus |
Oranienbaum-Wörlitz | 1 | Albrecht of Brandenburg |
 British Museum |
Londýn | 1 | Cleopatra |
Od 1490 do 1509, Jacopo De Barbari tvořil po dobu 20 let: tato výběrová kolekce sleduje tuto dlouhou kariéru rok po roce prostřednictvím jeho nejlepších originálů.
Vyberte rok a prohlédněte si originály.
Jacopo de' Barbari: Mistr Iluze a Významu ve Venetě Venetská malba období Renesance byla poznamenána inovativními přístupy, které vyžadovaly mimořádnou pozornost k detailům a schopnost vytvářet iluzi prostoru – koncept známý jako perspektiva. Jacopo de' Barbari byl jedním z prvních významných představitelů tohoto stylu ve své době, což ho činilo skutečným průkopníkem nové estetiky. Jeho dílo není jen krásná dekorace, ale komplexní vyjádření filozofických a vědeckých idejí doby. Dílo: Virgin…
The figure of Cleopatra is rendered from the waist up, seated upon a stone-like structure that suggests a throne or a rugged outcrop. Her posture is one of heavy stillness; she leans forward, her head resting upon one hand in a gesture of profound exhaustion or deep thought. A piece of fabric cascades from her other arm, draping over the edge of her seat to pool upon the ground. The…
V kronikách mistrovských děl Renesance existuje jen málo kusů, které budí tolik údivu svou čistou měřítkovou velikostí a topografickou přesností jako Jacopo De Barbari a jeho Plán Benátek. Vytvořený v roce 1500, tento monumentální úspěch na dřevě slouží jako víc než pouhá mapa; je to dechová aeriální odysea, která přenáší diváka do samotného srdce Benátské republiky v době jejího vrcholu. Když se člověk zahledne do složité sítě kanálů a ostrovů,…
Více od 1500
A woman stands in profile, her body caught in a quiet moment of self-observation. She holds a mirror in her right hand, tilting it to catch her own gaze. Her long hair cascades down her back in soft, dark waves, tracing the curve of her spine. One arm reaches upward, creating a sense of fluid movement that breaks the stillness of her pose. The light brushes against the contours of…
Více od 1503
Before you stands a captivating still life, a moment suspended in time that invites deep contemplation. This piece, Still-Life with Partridge and Iron Gloves by Jacopo de' Barbari, is far more than a mere arrangement of objects; it is a carefully orchestrated meditation on the transience of life set against the permanence of crafted things. The composition draws the eye immediately to the central grouping—the pair of gloves resting delicately…
A somber, dignified presence defines this Renaissance-style bust portrait. The subject, a young man positioned slightly off-center, gazes toward the viewer's left with a focused, psychological intensity. His pale, luminous skin creates a sharp contrast against a deeply muted palette of blacks, dark charcoals, and deep browns. Directional lighting from the upper left casts soft shadows across the contours of his face and neck, establishing a sense of three-dimensional volume…
The Portrait of Henri V. of Mecklenburg is a significant work by the Venetian artist Jacopo De Barbari. Created in 1507, this portrait captures the likeness of Duke Heinrich V of Mecklenburg, who lived from 1479 to 1552. The painting offers a direct encounter with a figure of high nobility during the early sixteenth century.
The portrait titled Albrecht of Brandenburg is a formal Renaissance work executed by the artist Jacopo De Barbari. This painting, which dates to about 1508, depicts a young man in a three-quarter length composition. The subject is positioned against a dark, near-black background that emphasizes the contours of his figure and the textures of his clothing.
In this engraving on copper, the figures of Mars and Venus emerge from the shadows of the burin's fine lines. Created by Jacopo De Barbari about 1509, the work brings together the god of war and the goddess of love in a quiet, suspended moment. The metal surface holds the delicate traces of the artist's hand, capturing a scene where the strength of combat meets the softness of desire.
Plán Benátek (1500), Museo Correr, Venezia. Následují Původ Nanebevzetí Mariiny a dítěte svatým Janem Baptistou a Antoniusem Zkušeným (1490) a Portrait of Henri V. of Mecklenburg (1507).
40 let: dílo Plán Benátek pochází z roku 1500 a Jacopo De Barbari se narodil/a v roce 1460.
Plán Benátek, Původ Nanebevzetí Mariiny a dítěte svatým Janem Baptistou a Antoniusem Zkušeným, Portrait of Henri V. of Mecklenburg, Portrait of a Young Man, Albrecht of Brandenburg, Portrait of Fra Luca Pacioli, Plan of Venice (detail), Cleopatra, Nude Woman Holding a Mirror a Mars and Venus. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 17 děl umělce Jacopo De Barbari z let 1490 až 1509.
Většinou v Museo Correr (Venezia), Museo di Capodimonte (Neapol) a National Gallery of Art (Washington). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1500: 5 z celkem 16 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Plán Benátek z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Původ Nanebevzetí Mariiny a dítěte svatým Janem Baptistou a Antoniusem Zkušeným (1490) a nejnovější z Mars and Venus (1509).
Man (6), Woman (4) a Dark background (2) napříč 16 díly na této stránce.
Oil On Panel, u 3 z 16 děl na této stránce.
Renaissance, podle originálů na této stránce.
Plán Benátek a Plan of Venice (detail): muzeum Museo Correr, Venezia má v obsluze 2 děl z této stránky.
Jacopo De Barbari zůstává jednou z největších záhad renesance, mistrem, jehož životní příběh je stejně vrstvený a komplexní jako trompe l'oeil iluze, které dokonal.
Zatímco jeho přesné původy zůstávají zahaleny mlhami historie, současné svědectví—včetně těch od legendárního Albrecht Dürera—ho pevně ukotvují v Benátkách. Ačkoliv se vědci sporují o to, zda se narodil kolem roku 1450, nebo 1470, umělecká přítomnost tohoto tvůrce v historických záznamech je nepopirmatelná a hluboká. Procházel velkými evropskými dvory nikoli pouze jako malíř, ale jako průkopník perspektivy, který překlenul propast mezi jemnou senzibilitou italského umění a přísnou, detailní tradicí severní renesance.
Jeho cesta byla příběhem neuvěřitelné geografické i stylistické expansi. Kolem roku 1500 se Barbari vydal na transformativní odysei, která měla přehodnotit jeho uměleckou identitu. Po opuštění benátských kanálů vyrazil do Německa, kde sloužil u císaře Maximiliána I. v Norimberku. Toto období intenzivního kulturního výměny v něm vidělo působit pod jménem Jacop Walch—monikrem pravděpodobně odvozeným ze slova „Wälsch“, což byl výraz používaný Němci pro označení cizince, konkrétně Itala. Jeho cesty pokračovaly přes dvory Fridricha III. s Wettinskou Saskou a Joachima I. z Brandenburgu, což mu umožnilo propleść zářivé barevné palety svých benátských kořenů s meticulózní, téměř vědeckou přesností, která byla charakteristická pro německé mistry.
Skutečný génius Barbariho spočívá v jeho schopnosti manipulovat s vnímáním diváka a vytvářet díla, která zpochybňují samotnou hranici mezi uměním a realitou. Je snad nejuznávanější pro svůj průkopnický přínos k žánru still life (mrtvá příčina). Ve svých slavných dílech, jako je Still-Life with Partridge and Iron Gloves, dosáhl úrovně trompe l'oeil—neboli „oko klamu“—která nebyla od antiky viděna. Tím, že vykresloval textury jako studené železo, měkkou kůži a organické peří s takálo udivující přesností, pozval diváky do meditačního prostoru, kde se trvanost vypracovaných předmětů setkává s pomíjivou povahou života.
Kromě intimního měřítka svých zátiší Barbari prokázal bezprecedentní ovládnutí nad velkolepým topografickým uměním. Jeho Plan of Venice, vytvořený v roce 1500, stojí jako monumentální úspěch v grafice. Tento úchvatný dřevoryt nabízí ptačí pohled na Benátskou republiku v její vrcholu a představuje vzdušnou odysei skrze složité kanály a ostrovy. Je to víc než mapa; je to mistrovské dílo renesanční kartografie a umělecké vize, které vykazuje úroveň detailu zachycující velkolepost a komplexnost města s téměř nadpřirozenou jasností.
Historický význam Jacopo De Barbariho nelze přeceňovat. Jako jeden z prvních italských renesančních umělců skutečného postavení, kteří pracovali v rozmachu v severní Evropě, působil jako vitální spojovací článek pro uměleckou inovaci. Jeho styl byl hluboce ovlivněn mistry své éry, čerpajíc sílu z lineární perspektivy Andrea Mantegna a technické rigoroznosti Albrecht Dürer. Přesto nebyl pouhým imitátorem; jeho dílo disponovalo vysoce individualistickým duchem, charakterizovaným jedinečnou směsí italské elegance a severní preciznosti.
Jeho přínos k evoluci grafiky—skrze dvacet devět gravírování a tři masivní dřevoryty—zanechal nezazastupitelnou stopu v evropské umělecké krajině. I když jeho osobní biografie zůstává v čase částečně ztracena, jeho vizuální odkaz trvá prostřednictvím:
