Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 61 děl umělce Dosso Dossi v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Dosso Dossi zanechal, je nejslavnější Saint George (1513), který se nachází ve sbírce J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Hned za ním následují Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13) (1525) a Apollo and Daphne (1524). Náš katalog obsahuje 61 děl umělce Dosso Dossi; galerie si zachovala 57 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
In the heart of the Italian Renaissance, where the courtly splendor of Ferrara met the atmospheric magic of Venice, Dosso Dossi breathed life into legends. His Saint George is not merely a depiction of a Christian icon; it is a window into a transformative era of human emotion and artistic innovation. As one of the cornerstones of the School of Ferrara, Dossi captures the saint in a moment that transcends…
In this oil on canvas, we find ourselves in a secluded landscape where the boundaries between the human and the animal seem to blur. A nude woman sits upon the earth, her legs crossed in a moment of repose, her attention fixed upon a book held before her. She is Circe, the mythological enchantress, yet she is presented here with a startlingly calm presence. Around her, the landscape breathes with…
In the heart of the Italian Renaissance, where the boundaries between myth and reality often blurred into a singular, poetic vision, Dosso Dossi captured a moment of profound transformation. His Apollo and Daphne is not merely a depiction of a Greek legend; it is an immersive experience that invites the viewer into a dreamlike realm of pursuit and metamorphosis. The scene vibrates with a palpable tension, as the god Apollo,…
Portrait of Alfonso I d'Este by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) presents the Duke of Ferrara in a stately manner. Created about 1530, the work captures the ruler in military attire against an expansive landscape. The subject is portrayed as a powerful ruler, utilizing a composition that balances his physical presence with a grand, theatrical setting.
The canvas titled Circe and Her Lovers in a Landscape - by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) captures a moment of quietude within a dense forest. Dated 1525, the work presents a nude female figure seated amidst the thicket. She appears as a mythological representation of love and wisdom, or perhaps Venus, holding a large stone tablet inscribed with text. A deer rests near her, grounding the scene…
Circe (or Melissa) by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) functions as a complex mythological allegory. Executed in oil on canvas about 1525, the work explores the transformative power of magic through the figure of the sorceress. The title suggests a dual identification, linking the classical Circe with the legendary Melissa, a figure often associated with enchantment and metamorphosis.
Saint Lucretia is a work by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), an Italian Renaissance painter associated with the School of Ferrara. Created about 1520, the piece reflects the artistic developments occurring within the Ferrarese court during the early sixteenth century.
The scene unfolds within the grand narrative of The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily. This oil on canvas, dating to 1520, captures a moment of communal devotion and ancient ritual. The figures gather in a wide field, their presence anchored by a distant castle that rises against the horizon. Within this setting, the weight of myth meets the tangible reality of…
The oil on canvas work titled Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - was executed by the artist Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri). Dated 1525, this painting functions as a mythological allegory. The composition centers on the figure of the sorceress Circe, a subject that allows for the exploration of classical legends through a specific narrative lens.
In "Circe and Her Lovers in a Landscape," Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) captures a moment of quietude within a dense forest. Dated 1525, the work presents a nude female figure seated amidst the thicket. She appears as a mythological representation of love and wisdom, or perhaps Venus. The scene explores the transformative power of magic through the figure of the sorceress. A single deer watches from the…
Circe and Her Lovers in a Landscape1525
12
Circe and Her Lovers in a Landscape (8) -1525
13
Circe and Her Lovers in a Landscape (9) -1525
14
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
15
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
16
Circe and Her Lovers in a Landscape (10) -1525
17
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
18
Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8x(9)1525
19
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
20
Circe and Her Lovers in a Landscape (13) -1525
21
Bacchus
22
Sts John and Bartholomew with Donors
23
Diana and Calisto
24
A Man embracing a WomanNational Gallery
25
Circe and her Lovers in a Landscape
26
Portrait of a Young ManClevelandské muzeum umění
27
Madonna and Child
28
portrait of a young man with a dog and a cat
29
Aeneas and Achates on the Libyan Coast
30
St Sebastian
31
The Holy Family
32
Lady in green tourban
33
The Adoration of the KingsNational Gallery
34
Witchcraft (Allegory of Hercules)
35
Nymph and Satyr
36
St Cosmas and St Damian
37
Sibyl
38
Francesco Maria della Rovere Leading His Troups
39
untitled (7069)
40
Circe (detail)
41
untitled
42
A bacchanalNational Gallery
43
Lamentation over the Body of ChristNational Gallery
44
A female saint
45
The Embrace
46
Witchcraft (or Allegory of Hercules)1535 · Galleria degli Uffizi
47
Circe and Her Lovers in a Landscape1525 · National Gallery of Art
48
Allegory of MusicMuseo Horne
49
Jupiter, Mercury and the VirtueKrálovský hrad Wawel
50
Anger or the TussleCollezione Vittorio Cini
51
untitled (9126)Galleria Borghese
52
'Luteri, Italian, dossi)1479
53
The Virgin Appearing to Sts John the Baptist and John the Evangelist
54
Portrait of a Warrior
55
The Trojans Repairing Their Ships in Sicily1520 · National Gallery of Art
56
Sibyl1525 · Státní Ermitáž
57
The Three Ages of ManMetropolitan Museum of Art
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Dosso Dossi | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape |
 National Gallery |
Londýn | 4 | A Man embracing a Woman, The Adoration of the Kings, A bacchanal |
 Galleria Borghese |
Řím | 2 | Apollo and Daphne, untitled (9126) |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 1 | Saint George |
 Clevelandské muzeum umění |
Cleveland | 1 | Portrait of a Young Man |
 Galleria degli Uffizi |
Florencie | 1 | Witchcraft (or Allegory of Hercules) |
 Museo Horne |
Florence | 1 | Allegory of Music |
 Královský hrad Wawel |
Krakov | 1 | Jupiter, Mercury and the Virtue |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In the heart of the Italian Renaissance, where the courtly splendor of Ferrara met the atmospheric magic of Venice, Dosso Dossi breathed life into legends. His Saint George is not merely a depiction of a Christian icon; it is a window into a transformative era of human emotion and artistic innovation. As one of the cornerstones of the School of Ferrara, Dossi captures the saint in a moment that transcends…
In this oil on canvas, we find ourselves in a secluded landscape where the boundaries between the human and the animal seem to blur. A nude woman sits upon the earth, her legs crossed in a moment of repose, her attention fixed upon a book held before her. She is Circe, the mythological enchantress, yet she is presented here with a startlingly calm presence. Around her, the landscape breathes with…
Portrait of Alfonso I d'Este by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) presents the Duke of Ferrara in a stately manner. Created about 1530, the work captures the ruler in military attire against an expansive landscape. The subject is portrayed as a powerful ruler, utilizing a composition that balances his physical presence with a grand, theatrical setting.
Saint George (1513), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Následují Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13) (1525) a Apollo and Daphne (1524).
27 let: dílo Saint George pochází z roku 1513 a Dosso Dossi se narodil/a v roce 1486.
Saint George, Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13), Apollo and Daphne, Portrait of Alfonso I d'Este, Circe and Her Lovers in a Landscape -, Circe (or Melissa), Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - a Circe and Her Lovers in a Landscape,. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 61 děl umělce Dosso Dossi z let 1513 až 1535.
Většinou v National Gallery of Art (Washington), National Gallery (Londýn) a Galleria Borghese (Řím). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1520s: 20 z celkem 57 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13) z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Saint George (1513) a nejnovější z Witchcraft (or Allegory of Hercules) (1535).
Landscape (17), Woman (11) a Trees (9) napříč 57 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 20 z 57 děl na této stránce.
Renaissance, podle originálů na této stránce.
Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily a Circe and Her Lovers in a Landscape: muzeum National Gallery of Art, Washington má v obsluze 4 děl z této stránky.
V zlatém věku italské renesance, uprostřed dvorského przepychu Ferrary, se objevil malíř, jehož štětec disponoval schopností proměňovat sny v realitu. Giovanni di Niccolò de Luteri, historii známý pod svým evokativním přezdívkou Dosso Dossi, nebyl pouze kronikář mýtů, ale tvůrcem celých atmosférických světů. Narodil se kolem roku 1489 v San Giovanni del Dosso a jeho jméno samo v sobě nese ozvěny jeho původu, přestože jeho umělecký duch se vydal daleko za hranice jeho rodné země. Jako klíčová postava Scuola di Ferrara překlenul Dossi propast mezi přísnou přesností rané renesance a emotivními, barvou poháněnými inovacemi, které brzy definovaly benátskou školu.
Základy Dossiho mistrovství byly položeny skrze učení, které ho spojilo s giganty předchozí generace. Studiem pod pečlivým Andrea Mantegnou v Mantově si Dossi osvojil hluboký respekt k klasické struktuře a složité geometrii perspektivy. Avšak zatímco Mantegna hledal jasnost a sochařskou trvalost, Dossi usiloval o něco mnohem pomíjivějšího. Začal do svých kompozic vnášet měkkou, zářivou kvalitu, která naznačovala pohyb a tajemno – vývoj, díky němuž se nakonec postavil vedle legend jako Tizian a Giorgione jako průkopník nového, poetického vizuálního jazyka.
Dossiho skutečný talent rozkvětlal pod patronátem rodu Este, zejména za vlády Alfonsoho I. d'Este. V tomto sofistikovaném prostředí našel ideální námět: komplexní, často erotizované a hluboce alegorické příběhy klasické mytologie. Jeho díla, jako například okouzlující Circe či Melissa, pouze nepředstavují starověké legendy; ona v nich žijí. Měl jedinečnou schopnost propojit heroismus s nadpřirozenem a vytvářet scény, kde se bohové a nymfy zdají vyniknout z mlhavého soumraku. Tato charakteristická „snová“ kvalita byla dosažena mistrovským využitím atmosférické perspektivy, kde se vzdálené krajiny rozplývají do jemných modří a tlumených zelení, což vtahuje diváka do stavu tiché kontemplace.
Vliv Benátek je v Dossiho zralém stylu nezaměnitelný. Odklonil se od ostrých obrysů své mantovké výchovy směrem k fluidnějšímu, malířskému přístupu, který charakterizují bohaté, syté pigmenty a fascinace světlem. Tento benátský vliv mu umožnil manipulovat s barvou tak, aby vyvolával náladu, nikoliv jen formu. V jeho rukou svět pouze nepřirovnává scénu; on ji transformuje, vrhá stíny, které skrývají tajemství, a odlesky, které naznačují božstvo. Jeho schopnost harmonizovat strukturální disciplínu ferrarské školy s chromatickým teplem Benátek učinila jeho dílo jedinečně poutavým a obtížně napodobitelným.
Historický význam Dosso Dossiho spočívá v jeho roli přechodného mistra, který pomohl směřovat italské umění k expresivní svobodě manierismu. Jeho díla, sahající od grandiózních fresk jako Francesco Maria della Rovere vede své vojsko až po intimní, záhadné portréty a sybily, prokazují všestrannost, která nap挑战ovala hranice tehdejší malby. Ovládl umění alegorie a využíval mytologické postavy k vyjádření komplexních politických a humanistických ideálů preferovaných ferrařskou elitou.
Přestože jeho život skončil v roce 1542 a zanechal po sobě odkaz vrytý do samotné tkáně renesance, Dossiho dopad zůstává hluboký. Jeho přínos lze shrnout do několika klíčových uměleckých úspěchů:
Dnes, když se hledíme do vířících stínů a zářivých textur Dossiho mistrovského díla, nedíváme se pouze na barvu na plátně; jsme svědky trvající síly vizionáře, který naučil svět vidět magii skrytou v klasické minulosti.
