Portrét Desiderio Da Settignano

Obrazy autora Desiderio Da Settignano: 12 nejznámějších díel podle pohledu galerie

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 12 děl umělce Desiderio Da Settignano v našem katalogu

Stručně řečeno

Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Desiderio Da Settignano obrazem Virgin and Child (1450), jehož originál je vystaven v Galleria Sabauda v obci Turín. Portrait of Marietta Strozzi (1460) a Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 12 děl umělce Desiderio Da Settignano v našem katalogu představuje galerie níže 12 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.

1430 – 1464, Settignano Renaissance Nejvíce děl: Bazilika svatého Vavřince

Top 10 obrazů umělce Desiderio Da Settignano v naší galerii

1
Virgin and Child (1450) od Desiderio Da Settignano

Virgin and Child

1450 · Marble · Galleria Sabauda, Turín

To gaze upon Desiderio da Settignano's Virgin and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. This exquisite marble sculpture, dating from 1450, transcends mere artistry; it captures a moment of profound, quiet intimacy. The piece presents the Virgin Mary cradling the infant Jesus Christ, rendered with a breathtaking naturalism that seems to breathe life back into the cold stone. Desiderio’s mastery is evident in…

2
Portrait of Marietta Strozzi (1460) od Desiderio Da Settignano

Portrait of Marietta Strozzi

1460 · Oil On Canvas · Staatliche Museen zu Berlin, Berlín

Desiderio da Settignano’s “Portrait of Marietta Strozzi” isn't merely a depiction of a young woman; it’s a carefully constructed window into the heart of 15th-century Florence. Completed around 1460, this exquisite marble bust transcends its material form to embody the ideals of beauty, intellect, and social standing that defined the era. The sculpture, now residing in the Staatliche Lindenau Museum in Berlin, immediately captivates with its serene composure – a…

3
Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) od Desiderio Da Settignano

Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth

1453 · Acrylic On Canvas · Louvre, Paříž

Desiderio da Settignano's “Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth,” created in 1453, stands as a cornerstone of Florentine Renaissance sculpture—a testament to humanist ideals fused with profound spiritual contemplation. Executed in grayscale marble, this circular relief captures a moment of serene intimacy between two youthful figures, embodying the burgeoning fascination with classical beauty and Christian piety that characterized the era.

4
Tabernacle (detail) (1461) od Desiderio Da Settignano

Tabernacle (detail)

1461 · Marble · Bazilika svatého Vavřince, Florence

A woman’s profile emerges from the cool, white marble, her features caught in a moment of quietude. The stone does not feel like rock; it feels like skin under a soft, diffused light. Her hair is a complex architecture of braids and curls, each strand rendered with a precision that suggests the artist’s chisel moved with the lightness of a brush. There is a profound stillness in her gaze, a…

5
Mary Magdalene (1464) od Desiderio Da Settignano

Mary Magdalene

1464 · Marble · Santa Trinità, Florencie

In a recessed niche within the walls of Santa Trinità in Florence, a marble figure emerges from the stone. This high relief sculpture, carved in 1464, captures Mary Magdalene in a moment of quiet introspection. She is positioned centrally within an ornate architectural frame, her form integrated into the very fabric of the building. The figure holds a lamp aloft, a gesture that directs the viewer's attention toward the interplay…

6
The Christ Child (.) (1460) od Desiderio Da Settignano

The Christ Child (.)

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Within the hushed reverence of a Florentine chapel, or perhaps now adorning a discerning collector's home, resides “The Christ Child” by Desiderio da Settignano – a sculpture that transcends mere representation to embody the very essence of nascent divinity. Crafted in the luminous embrace of white marble around 1460, this intimate portrait captures a moment suspended between earthly vulnerability and celestial grace. More than just a depiction of infancy, it’s…

7
A Little Boy (1460) od Desiderio Da Settignano

A Little Boy

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Desiderio da Settignano's "A Little Boy," a marble bust sculpted around 1460, isn’t merely a portrait; it’s a poignant distillation of the Florentine Renaissance spirit – a fleeting capture of youthful beauty and an exploration of idealized innocence. This exquisite piece, currently housed at the National Gallery of Art in Washington D.C., offers a rare glimpse into the artistic sensibilities of a master sculptor who, despite his relatively short career,…

8
Laughing Boy (1453) od Desiderio Da Settignano

Laughing Boy

1453 · Marble · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Desiderio da Settignano’s “Laughing Boy,” crafted around 1453, isn't merely a sculpture; it’s a frozen moment of pure, unadulterated delight. Housed within the Kunsthistorisches Museum in Vienna, this small marble bust transcends its modest size to deliver an astonishingly potent emotional experience – a testament to the artist’s remarkable ability to capture fleeting human expression. Born into a family steeped in Florentine stonemasonry, Desiderio emerged as a prodigious talent, quickly…

9
Tabernakul (1460) od Desiderio Da Settignano

Tabernakul

1460 · Mramor · Bazilika svatého Vavřince, Florence

Desiderio da Settignanoův Tabernakul – Symbolem Florencie a Renesance Desiderio da Settignanoův tabernakul představuje vrchol florentské renesanční řemeslné dokonalosti, dílo umělce, který byl ovlivněn bohatou estetickou tradicí města. Tento monumentální kus architektury z roku 1460 je umístěn v kostele San Lorenzo a slouží jako důkaz nejen technické vynalézavosti, ale i hlubokého duchovního významu. Jeho zpracování vyžadovalo mimořádnou pozornost k detailům a dokázalo zachytit estetiku doby, kdy florentská výtvarná tvorba dosáhla…

Obrazy autora Desiderio Da Settignano, seřazeny od 11 do 12

Slavná díla Desiderio Da Settignano podle jednotlivých období

Motivy, které zaujaly Desiderio Da Settignano

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Desiderio Da Settignano

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Desiderio Da Settignano Obrazy z tohoto seznamu
Bazilika svatého Vavřince, FlorenceBazilika svatého Vavřince Florence 3 Tabernacle (detail), Tabernakul, Tabernacle (detail)
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 The Christ Child (.), A Little Boy
Bazilika svatého Kříže (Florencie), FlorenceBazilika svatého Kříže (Florencie) Florence 2 Tomb of Carlo Marsuppini (detail), Pomník Karla Marsuppiniho
Galleria Sabauda, TurínGalleria Sabauda Turín 1 Virgin and Child
Staatliche Museen zu Berlin, BerlínStaatliche Museen zu Berlin Berlín 1 Portrait of Marietta Strozzi
Louvre, PařížLouvre Paříž 1 Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth
Santa Trinità, FlorencieSanta Trinità Florencie 1 Mary Magdalene
Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 1 Laughing Boy

Desiderio Da Settignano, ikonická díla každého roku

Kariéra umělce Desiderio Da Settignano na této stránce trvá 15 let, od 1450 do 1464: každý rok je zde zastoupen svými nejznámějšími originály.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si originály.

Obrazy umělce Desiderio Da Settignano: odpovědi galerie

Který obraz autora Desiderio Da Settignano je nejslavnější ze všech?Odhalit odpověď

Virgin and Child (1450), Galleria Sabauda, Turín. Následují Portrait of Marietta Strozzi (1460) a Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453).

Kolik let bylo Desiderio Da Settignano, když dokončil/a Virgin and Child?Odhalit odpověď

20 let: dílo Virgin and Child pochází z roku 1450 a Desiderio Da Settignano se narodil/a v roce 1430.

Kterých 10 nejlepších obrazů má Desiderio Da Settignano?Odhalit odpověď

Virgin and Child, Portrait of Marietta Strozzi, Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth, Tabernacle (detail), Mary Magdalene, The Christ Child (.), A Little Boy, Laughing Boy, Tabernakul a Tomb of Carlo Marsuppini (detail). Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.

Kolik děl vytvořil/a Desiderio Da Settignano?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 12 děl umělce Desiderio Da Settignano z let 1450 až 1464.

Kde jsou vystavena nejznámější originály umělce Desiderio Da Settignano?Odhalit odpověď

Většinou v Bazilika svatého Vavřince (Florence), National Gallery of Art (Washington) a Bazilika svatého Kříže (Florencie) (Florence). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

Kdy Desiderio Da Settignano vytvořil své nejslavnější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1460: 5 z celkem 12 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of Marietta Strozzi z nich.

Která jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Desiderio Da Settignano?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Virgin and Child (1450) a nejnovější z Mary Magdalene (1464).

Kterým tématům se Desiderio Da Settignano věnoval(a) nejčastěji?Odhalit odpověď

Marble sculpture (5), Marble (5) a Sculpture (4) napříč 12 díly na této stránce.

V jaké technice tvořil(a) Desiderio Da Settignano nejčastěji?Odhalit odpověď

Marble, u 6 z 12 děl na této stránce.

S jakým směrem je spojen(a) Desiderio Da Settignano?Odhalit odpověď

Renaissance a Early renaissance, podle originálů na této stránce.

Jaká originální díla Desiderio Da Settignano má v obsluze Bazilika svatého Vavřince?Odhalit odpověď

Tabernacle (detail), Tabernakul a Tabernacle (detail): muzeum Bazilika svatého Vavřince, Florence má v obsluze 3 děl z této stránky.

Desiderio Da Settignano: umělec

Desiderio da Settignano: Sochař utkaný z florentinské tradice

Desiderio da Settignano (kolem roku 1430 – 1464) stojí jako živé svědectví o dynamismu renesanční sochařské tvorby, zejména v rámci pulzujícího uměleckého prostředí Florencie. Narodil se ve Settignanu, v místech položených na sviscích s výhledem na jezero Como, a pochází z rodiny hluboce zakořeněné v kamenictví a řemeslné tradici – linie, která hluboce ovlivnitu jeho uměleckou dráhu. Ačkoliv biografické detaily zůstávají poměrně vzácné, odborný konsenzus ukazuje na jeho výcvik především v dílně Bernarda Rossellina a Antonia Rossellina, což ho pevně zasadilo do epicentra florentinské umělecké inovace. Jeho zápis do arte dei maestri di pietra e legname, florentského cechu kamenářů a truhlářů, v roce 1453 upevnil jeho pouto k této vlivné instituci a signalizoval jeho odhodlání ovládnout techniky sochařské dokonalosti.

Rané vlivy a umělecký styl

Umělecký styl Desideria nese nepochytelné stopy Donatellova průkopnického přístupu ke sochařství – konkrétně jeho mistrovské využití nízkého reliéfu. Tato stylistická volba odráží širší tendenci k naturalismu a expresivnímu detailu, která byla v dané době převládající, a upřednostňuje tak hmatatelný realismus před idealizovanou velkolepostí. Desiderio však svého předchůdce pouze nekopíroval; disponoval vrozenou citlivostí pro tvar a kompozici, která ho odlišovala jako nezávislého umělce. Jeho díla prokazují mimořádnou pozornost k textuře povrchu a jemné nuance výrazu – vlastnosti, které svědčí o hlubokém porozumění sochařským principům.

Významná zakázka a mistrovská díla

Desideriova kariéra získala značný impuls díky prestižním zakázkám, zejména monumentální hrobce Carla Marsuppini pro baziliku Santa Croce. Tento ambiciózní projekt demonstroval jeho schopnost syntetizovat stylistické předlohy – čerpaje inspiraci z dřívější hrobky Leonarda Bruni od Bernarda Rossellina – do jednotného a emocionálně působivého uměleckého díla. Návrh hrobce záměrně odrážel Rossellinův přístup, zdůrazňoval vznešený triumfální oblouk zahrnující sarkofág a postavu ležícího zesnulého, čímž uctil odkaz svého mentora a zároveň pozvedl Marsuppiniho památník do nových výs heights umělecké rafinovanosti.

Hrobka Carla Marsuppiniho: Syntéza tradice

Možná nejtrvalším Desideriovým úspěchem je jeho mistrovská reinterpretace Rossellinova návrhu hrobky. Uvědomoval si význam předlohy, proto přijal základní kompozici – triumfální oblouk a sarkofág – ale obalil ji výslovně expresivní kvalitou. Po stranách sarkofágu mistrně rozmístil postavy stojících dětí, zdobených bohatými girlandami kaskádovými z ozdobného svícnu, což bylo záměrným holdem Rossellinovy umělecké vize. Toto pečlivé zvážení stylistických vlivů podtrhuje Desideriovo intelektuální zapojení do historie renesančního umění a jeho závazek udržovat nejvyšší umělecké standardy.

Odkaz a historický význam

Relativně krátká, ale dopadlavá kariéra Desideria da Settigna upevnila jeho místo jako klíčové postavy florentinské sochařské tvorby. Jeho dílo je příkladem humanistického ducha renesance, který upřednostňuje lidskou důstojnost a emocionální hloubku spolu s technickou virtuozitou. Přestože byl ve stínu větších současníků, jako byli Michelangelo či Leonardo da Vinci, Desideriův přínos k sochařskému umění – zejména jeho inovativní přístup k návrhu hrobok a neúprosná oddanost osvojování si tradičních technik – nadále vyvolává obdiv a odborné studium. Jeho odkaz nespočívá pouze v jednotlivých dílech, ale také v předávání uměleckých principů, které formovaly směřování celé renesanční sochařské architektury.