Self-Portrait Playing the Spinet
Oil On Canvas
WallArt
Renaissance Portraiture
1556
57.0 x 48.0 cm
Muzeum a národní galerie Capodimonte
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Self-Portrait Playing the Spinet
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Sofonisba Anguissola’s Self-Portrait Playing the Spinet: A Renaissance Pioneer
Sofonisba Anguissola stands as an extraordinary figure in the annals of art history—a woman who defied societal expectations and achieved unparalleled success as a painter during the Italian Renaissance. Her 1556 self-portrait, “Self-Portrait Playing the Spinet,” isn’t merely a depiction of an artist; it's a testament to ambition, intellect, and the burgeoning spirit of humanist inquiry that characterized the era.
The painting immediately draws the eye with its serene composition. Anguissola portrays herself seated at a spinet—a keyboard instrument popular in aristocratic circles—her gaze directed outwards towards the viewer. This deliberate positioning establishes an intimate connection between artist and observer, inviting contemplation on themes of self-representation and artistic vocation.
Stylistically, the portrait aligns seamlessly with Renaissance conventions, prioritizing realism and meticulous detail. Anguissola’s masterful use of glazing—a technique involving applying thin layers of translucent paint over previous coats—creates a luminous surface that captures subtle tonal variations and imbues the figure with an ethereal quality. The soft blending of lines contributes to the overall impression of tranquility and grace.
Beyond its aesthetic merits, “Self-Portrait Playing the Spinet” resonates deeply with symbolic significance. The spinet itself represents musical artistry—a pursuit deemed noble and intellectually stimulating during the Renaissance—reflecting Anguissola’s commitment to cultivating her talents beyond mere visual representation. Her gaze embodies confidence and intelligence, projecting an aura of self-assuredness that speaks volumes about her determination to challenge conventions.
Furthermore, consider the historical context: The painting was created during a period when women faced considerable obstacles in pursuing artistic endeavors. Anguissola’s accomplishment—her ability to secure patronage from influential figures like Philip II and achieve international acclaim—served as an inspiration for subsequent generations of female artists striving for recognition within a male-dominated world.
The artwork is executed in oil on canvas, utilizing techniques that prioritize texture and luminosity. The artist’s careful attention to detail—evident in the rendering of her skin tone, clothing folds, and the spinet’s intricate construction—demonstrates Anguissola's dedication to capturing the essence of human form and instrument.
The Museo Nazionale di Capodimonte houses this masterpiece, offering visitors a chance to experience firsthand the brilliance of Renaissance artistry. Its enduring appeal lies not only in its visual beauty but also in its profound reflection on gender roles, artistic ambition, and the transformative power of humanist ideals.
Biografie umělce
Sofonisba Anguissola – Renaissance Painter Who Defied Convention
Sofonisba Anguissola (asi 1532, Cremona – 16 listopadu 1625, Palermo) byla italská renesanční malířka narozená do relativně chudého šlechtického rodu. Získala všestranné vzdělání, které zahrnovalo výtvarné umění, a její život byl mimořádný pro svou dobu – žila v době, kdy ženy byly často vyloučeny z veřejného života a vzdělávání. Její příběh je fascinující ukázkou odvahy a intelektuální rozumu, což jí umožnilo dosáhnout úspěchu jako jedna z největších umělců své doby. ### Early Life and Education – Breaking Barriers Sofonisba Anguissola se narodila v Cremoně, kde její rodiče byli bohatí šlechtici, ale jejich finanční prostředky byly omezené. Nicméně Amilcare Anguissola, Sofonisbaův otec, věřil v důležitost vzdělání svých dětí a odmítl tradiční společenské očekávání vůči ženám. Jeho rozhodnutí umožnit svým بناتям získat humanistické vzdělání – včetně latiny, hudby i kreslení – bylo revolučním krokem, který položil základ Sofonisbově pozoruhodné kariéře. Tento přístup byl mimořádně progresivní pro svou dobu a odlišoval ji od většiny dalších šlechtických rodin, kde byly mladé ženy často uzavřené do domácího kruhu. Její vzdělání bylo mimořádně kvalitní – Sofonisba získala znalosti nejen z výtvarného umění, ale také z filozofie a literatury, což jí umožnilo rozvíjet intelektuální potenciál a kritické myšlení. ### Artistic Training and Influences – Shaping Her Style Sofonisba Anguissola začala svou výcvik v mladém věku pod vedením Bernardino Campiho, respektovaného místního malíře, který jí předával základní principy perspektivy a anatomie. Později pokračovala ve studiích s Bernardino Gattim (Il Sajarolom), což jí poskytlo další zkušenosti z lombardské školy malířství – směru, který byl známý svou důrazem na detail a realistické zpracování obrazu. Hlavním vzorem Sofonisby byla samozřejmě práce Michelangeloho, kterého její otec pozval do jejich domu a Sofonisba získala od něj osobní návštěvu. Michelangelo jí ukázal základní principy kreslení a anatomie – což bylo mimořádně důležité pro výcvik mladých umělců v období renesance. Kromě toho Anguissola byla ovlivněna dílem Correggioho, který jí předával znalosti o použití světla a stínu ve výtvarném umění. Tato kombinace různých estetických principů měla zásadní dopad na Sofonisbův styl – což se projevalo v její práci jako mimořádná pozornost k detailům a schopnost vyjadřovat emoce prostřednictvím jemného zpracování obrazu. ### The Spanish Court and Artistic Recognition – A Pioneer’s Triumph V roce 1559 Sofonisba Anguissola získala významnou příležitost – pozvánku do Španělska od královny Elizabety Habsburské, manželky Filipa II., který byl známý svým podporováním umění. Tento krok nebyl jen nabídkou zaměstnání; byl to uznání Sofonisbovy výjimečné tvorby a důkaz Filipova respektu k jejímu intelektuálnímu potenciálu. Sofonisba sloužila jako lady-in-waiting a učitelka kreslení královské rodiny – což bylo mimořádně vzácné pro ženu v té době. Její přítomnost na španělském dvoří byla důležitá nejen z hlediska společenského postavení, ale také z hlediska jejího uměleckého uznání – Sofonisba získala titul oficiálního královského malíře a dokázala si vybudovat renomé jako jedna z prvních žen umělců, která dosáhla mezinárodní velikosti. Její práce byly oceněny Filipem II., který jí zajistil finanční zabezpečení a podporu – což umožnilo Sofonisba pokračovat ve své tvorbě i po uzavření manželství. Později se Sofonisba znovu provdala, což jí umožnilo udržet si vysoké společenské postavení a zároveň věnovat se umění. ### Legacy and Influence – Inspiring Generations of Artists Sofonisba Anguissola zemřela v roce 1625 ve věku 93 let v Palermu, kde žila posledních desetiletí svého života. Její život byl příběhem odvahy a intelektuálního rozumu – Sofonisba dokázala překonat společenské bariéry a dosáhnout úspěchu jako jedna z největších umělců své doby. Její dílo ovlivnilo mnoho pozdějších umělců, kteří následovali její příklad – Sofonisba otevřela dveře pro další ženy umělcům a podpořila jejich kreativní rozvoj. Její obrazové práce jsou vystaveny v muzeích po celém světě – včetně Museo del Prado ve Madridu, Uffizi Galerie ve Florencii a Isabella Stewart Gardnerova muzea v Bostonu. Sofonisba Anguissola zůstává jednou z největších ikon renesančního umění – její životní příběh inspiruje mladé umělce i dnes. Její schopnost zachycovat nejen fyzické podobnosti, ale také psychologickou hloubku svých subjektů zajišťuje, že její dílo bude fascinující a relevantní pro další generace."Sofonisba Anguissola
1532 - 1625 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Renesanční umění
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Michelangelo']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bernardino Campi
- Bernardino Gatti
- Country: Italy
- Date Of Birth: c. 1532
- Full Name: Sofonisba Anguissola
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Lucia, Minerva, a Europa Anguissola hraní šachy
- Portrét Sofonisby
- Place Of Birth: Cremona

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
