St Jerome
Oil On Panel
Northern Renaissance
1547
80.0 x 108.0 cm
Museo del Prado
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Přepnout na ručně malovanou reprodukci
Přepnout na obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (11 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
St Jerome
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
St Jerome by Marinus van Reymerswaele
Marinus van Reymerswaele’s “St Jerome in his Study,” completed around 1547, stands as a cornerstone of Northern Renaissance art—a testament to meticulous observation and profound contemplation. Executed on panel with oil paint, this artwork resides within the Museo del Prado in Madrid, Spain, bearing the unmistakable watermark of its provenance. More than just a portrait of Saint Jerome, it’s an emblem of intellectual piety and a masterful distillation of humanist ideals prevalent during the Reformation era. The painting depicts St Jerome seated at a desk adorned with symbols of scholarly pursuits. A richly textured robe—a crimson hue signifying ecclesiastical dignity—frames his figure, emphasizing his status as a cardinal or bishop. At the center of the composition is an open book displaying illuminated text, hinting at Jerome’s dedication to translating the Bible into Latin – an act pivotal in shaping Christian theology and practice. Beside the book rests a skull, a recurring motif in Renaissance art representing mortality and reminding viewers of the ephemeral nature of earthly existence. This deliberate inclusion underscores the spiritual dimension of Jerome's life and work. Further enriching the scene are several carefully positioned objects: A pair of compasses symbolize navigation toward divine truth; a quill pen represents artistic expression and intellectual discourse; and scattered around the desk are ink pots and writing materials, reinforcing the theme of scholarly contemplation. The artist’s attention to detail extends beyond mere representation—the subtle modeling of forms contributes to the painting's solemn atmosphere. Light streams through a window in the upper left corner, illuminating the room and casting soft shadows that heighten the sense of tranquility. Reymerswaele’s style is characterized by realism blended with expressive brushwork, capturing the textures of fabric and wood with remarkable accuracy. The muted color palette—dominated by earthy tones—creates an introspective mood, inviting viewers to engage in quiet reflection. The artist's signature can be found discreetly positioned in the lower right corner, though its legibility remains elusive. The Museo del Prado’s acquisition of this masterpiece solidified its place within Spain’s artistic heritage and ensured its preservation for future generations. “St Jerome in his Study” continues to inspire admiration for its technical brilliance and its enduring message about faith, wisdom, and the pursuit of knowledge—a timeless reflection of Renaissance humanism.- Artist: Marinus van Reymerswaele
- Born Year: 1490
- Death Year: 1546
- Birth City: Reimerswaal
- Birth Country: Netherlands
- St Jerome by REYMERSWAELE, Marinus van – Detailed analysis of the painting’s composition and symbolism.
- Saint Jerome – Overview of Reymerswaele's artistic career and stylistic innovations.
- marinus van reymerswaele – Biographical information and artistic influences.
- Saint Jerome in his study - Rijksmuseum – Examination of the artwork’s provenance and scholarly interpretations.
- Saint Jerome, 1547 by Marinus van Roejmerswaele – Information about reproductions and artistic appreciation.
Biografie umělce
Titian: Slunce Benátek
Léta 90. let 15. století byla svědkem rozkvětu renesance po celé Evropě a právě v této živé krajině se mezi nejoslňující hvězdy vyodendronil Tizian – narozený jako Tiziano Vecellio kolem roku 1488/90 v malém alpském městečku Pieve di Cadore. Jeho život, trvající téměř osm desetiletí, se střetl s obdobím nesmírné umělecké transformace, která byla poznamenána odklonem od rigidní formality rané renesanční Florencie k bohatším, smyslnějším paletám a dynamickým kompozicím, jež definovaly benátskou malbu pro celé generace. Jeho příběh není pouze vyprávěním o technické mistrovství; je to zrcadlo proměňujících se kulturních proudů jeho doby – svědectví o ambici, patronátu a nesmrtelné síle barvy.
Tizianovo rané vzdělávání bylo pro ambiciózního umělce jeho éry konvenční. Začal jako učeň v dílně Sebastiana Zuccata, významného benátského mozaikaře, než na krátkou dobu připojil ke studiu Gentila Belliniho, jednoho z nejuznávanějších mistrů města. Skutečný zlom však nastal díky jeho spojení s Giorgionem – postavou, jejíž vliv se prolnul do celé Tizianovy kariéry. Giorgionovo inovativní využívání barvy a atmosférické perspektivy, spojené s důrazem na zachycování pomíjivých okamžiků krásy, poskytlo Tizianovi klíčovou základnu pro jeho pozdější rozvoj. Společně spolupracovali na nádherných freskách zdobících „Scuola del Santo“ v Padově, projekt, který jejich pouto upevnil a ugruntoval Tiziana jako povstávajícího talent.
Cesta k slávě
Po Giorgionově předčasné smrti v roce 1510 Tizian využil příležitosti. Rychle se etabloval jako nezávislý umělec a přitáhl si pozornost bohatých patronů po celé Itálii – od mocného rodu Medici ve Florencii až po vévody a kníže z Ferry, Mantovy a Urbina. Jeho všestrannost byla neuvěřivá; vynikal v široké škále témat, včetně portrétů, mytologických scén, náboženských oltářních obrazů i krajin. Nebyl to jen malíř; byl dvorařem, diplomatem a mistrem prezentace, který rozuměl důležitosti budování vztahů se svými klienty.
Raná díla Tiziana jsou charakterizována jemným lyricismem a láskou k pastorálním motivům – scénám pastýřů, nymf a idylických krajin zahalených v měkkém světle. Jak však dospíval, jeho styl prošel dramatickou proměnou. Přijal odvážnější barvy, volnější tahy štětcem a dynamičtější přístup k kompozici. Jeho pozdější malby jsou prosyceny smyslnou energií a hlubokým pochopením lidských emocí. „Nanebevzetí Panny Marie“ (1516–18) pro kostel Santa Maria Gloriosa dei Frari v Benátkách je primárním příkladem této evoluce – monumentální oltář, který redefinoval benátskou malbu a nastavil nový standard pro velkolepost a emocionální intenzitu.
Technika a inovace
Tizianovo ovládnutí barvy bylo bezprecedentní. Vyvinul jedinečnou techniku známou jako „barevné glazování“, při které nanášel tenké, průsvitné vrstvy barvy, aby vytvořil bohaté, zářivé povrchy. Tato metoda mu umožnila dosáhnout neuvěřitelného spektra odstínů a tónů – od nejhlubších ultramarínově modrých až po nejvividnější červené a žluté. Experimentoval také rozsáhle s různými pigmenty a neustále hledal nové způsoby, jak zachytit nuance světla a stínu. Jeho využití chiaroscuro – dramatického kontrastu mezi světlem a tmou – se stalo jeho ochranným znakem, který kompozicím dodával hloubku a drama.
Kromě barvy se Tizianovy inovace rozšířily i do oblasti kompozice a práce štětcem. Odsunul od sebe rigidní formálnost rané renesanční malby a zvolil fluidnější, expresivnější přístup. Jeho tahy štětcem byly často volné a gestické, vyjadřující pocit pohybu a spontánnosti. Byl také průkopníkem nových technik při zobrazení záhybů látky a textury, čímž vytvářel tkaniny, které se zdály třpytit a žít vlastním životem.
Odkaz a vliv
Tizianův vliv na následující generace umělců je neměřitelný. Na něj navázala řada benátských malířů – včetně Tintoretta, Veroneseho a Bassana – kteří stavěli na jeho inovacích a ugruntovali benátskou školu jako jedno z nejdůležitějších uměleckých středisek v Evropě. Jeho techniky byly studovány a napodobovány po celý 17. století i dále, čímž formovaly směr evropských dějin umění.
Tizianův odkaz sahá daleko za okraj plátna. Byl to bystrý obchodník, charismatická osobnost a pronikavý pozorovatel lidské povahy. Jeho život ztělesňuje ducha renesance – období bezprecedentní kreativity, inovace a kulturní výměny. Zůstává jedním z nejoblíbenějších a nejobdivovanějších umělců v historii, oslavovaným pro své oslnivé barvy, dramatické kompozice a hluboké porozumění kráse.
Marinus Van Reymerswaele
1490 - 1546 , Nizozemsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Renesanční malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Benátská škola
- Evropské malířství
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giorgione
- Giovanni Bellini
- Date Of Birth: ok. 1490
- Date Of Death: 1576
- Full Name: Tiziano Vecellio
- Nationality: Benátský
- Notable Artworks:
- Nanebevzetí Panny Marie
- Venus z Urbina
- Bacchus a Ariadna
- Place Of Birth: Pieve di Cadore, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
