Zvěstování (detail)
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (15 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Zvěstování (detail)
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
Zvěstování (detail)
Zvěstování od Leonarda da Vinciho stojí jako symbol brilantnosti renesančního umění – je to pečlivě vytvořená olejná malba, která přesahuje pouhou vizuální reprezentaci a ztělesňuje hlubokou duchovní kontemplaci i humanistické ideály. Toto mistrovské dílo, vytvořené v roce 1472 během jeho formativních let ve Florencii, sídlí v posvátných sálech galerie Uffizi a nabízí divákům pozvání ke dialogu s jedním z nejslavnějších umělců historie. Jádro obrazu dominuje postava Marie Magdaleny, zachycená s nápadným pohledem upřeným vzhůru – gestem naplněným překvapením a úctou, zatímco přijímá božské prohlášení od archanděla Gabriela. Mistrovské využití techniky sfumato – metody charakterizované jemnými přechody světla a stínu – vytváří éterický jas, který postavu Marie obklopuje a vnáší do ní hmatatelný pocit klidu a elegance. Splývavé záhy její róby přispívají k tomuto dojmu vznešenosti a skromnosti, což zrcadlí vrozenou čistotu Panny. Tato centrální postava je doplněna Gabrielem, zobrazeným v dynamické póze, jak Marii předkládá lilie – symboly panenství a florentského občanského hrdosti. Pozadí tvoří bouřlivá obloha, což byl záměrný volba Leonarda, která podtrhuje drama odvíjejícího se v této scéně a odráží tehdejší převládající úzkosti ohledně božské opatřovnosti. Leonardova technika představuje vrchol inovací renesanční malby. Používal vrstvení tenkých glazur olejových barev přes přípravné podkresy, čímž dosáhl bezprecedentní hloubky a záře – což je rys techniky sfumato, který jeho dílo odlišuje od dřívějších uměleckých tradic. Meticická pozornost k detailu – patrná v vykreslení Mariiných vlasů, Gabrielových křídel i záhybů látky – prokazuje Da Vinciho neochvějnou snahu o realismus, zatímco zároveň povyšuje malbu nad pouhou imitaci do sféry symbolické reprezentace. Dále jeho průkopnické využití perspektivy – zejména atmosférické perspektivy – vytváří iluzi hloubky, která diváka přenáší přímo do zobrazeného posvátného prostoru. Zvěstování odráží intelektuální žár Florencie období Quattrocenta – éry poznačené humanistickým učením a uměleckým experimentováním. Dílo se vplétá do širší renesanční zábranosti biblických narativů a teologické kontemplace, čímž zrcadlí hlubokou pobožnost tehdejší doby. Raná práce Da Vinciho předznamenala mnoho stylistických vývojů, které by později charakterizovaly vrcholnou renesanci, a ugruntovala jeho postavení klíčové postavy při formování západní historie umění. Jeho vliv lze spatřit i v pozdějších ztvárczeniach náboženských témat, což je důkazem jeho trvalého uměleckého odkazu. Kromě své technické dokonalosti však Zvěstování rezonuje i hlubokým symbolickým významem. Lilie symbolizují Mariinu čistotu a nevinnost, zatímco bouřlivá obloha představuje božskou intervenci uprostřed pozemských nejistot. Da Vinciho mistrovské ztvárnění zachycuje nejen vizuální nádheru scény, ale i emocionální hloubku – překvapení, pokoru a přijetí – které Marie prožívá při přijímání Boží milosti. Zůstává mocným připomínkou víry, naděje a božské lásky – témat, která i dnes neustále inspirují umělce i diváky.- Umělec: Leonardo da Vinci
- Rok: 1472 muLokalita: Galleria degli Uffizi, Florencie
- Medium: Olej na topolové desce
Biografie umělce
Záhada Genia: Život a odkaz Leonarda da Vinciho
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozený roku 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezesporu nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož neutuchající zvědavost ho posunula napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Leonardo se narodil nemanželsky Pierovi da Vincimu, notáři, a Caterině, rolničce, a jeho raný život byl nekonvenční, přesto mu poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k ocenění přírody, které hluboce ovlivnilo jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho kreativní jiskru. V dílně Verrocchia se Leonardo neučil jen malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, zvládaje zpracování kovů, truhlářství, kreslení a složitosti umělecké tvorby – základ, na kterém budoval svůj mnohostranný génius. I během tohoto formovacího období se šeptalo o jeho výjimečném talentu a zprávy naznačují, že sám Verrocchio přestal malovat poté, co byl svědkem Leonardovy nadřazené schopnosti.
Milánské Inovace a Umělecký Rozkvět
V roce 1482 Leonardo vykročil do nové kapitoly života vstupem do služeb Ludovica Sforzy, milánského vévody. Nebyla to jen umělecká pozice; Leonardo fungoval jako vojenský inženýr, architekt, sochař a návrhář pro dvůr – důkaz jeho rozmanitých schopností. Navrhoval inovativní opevnění, navrhoval složité jevištní kulisy a dokonce skicoval plány fantastických strojů. Právě během tohoto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Malba, provedená jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie, přesahuje pouhé zobrazení; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, zachycující přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, inovativní pro svou dobu, a mistrovské využití perspektivy zásadně ovlivnilo západní umění po staletí. I když mnoho sochařských projektů zůstalo během milánského období nedokončeno, Leonardova vynalézavá mysl pokračovala v rozkvětu a připravila půdu pro budoucí vědecké objevy.
Florentinský Návrat a Snaha o Dokonalost
Po francouzské invazi do Milána roku 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívajícího vrchol uměleckého rozvoje. I když během tohoto období dokončil méně děl, jejich dopad byl obrovský. Právě zde začal pracovat na tom, co by se stalo pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Enigmatický úsměv a podmanivý pohled modelky fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika *sfumato* – jemné míchání světla a stínu pro vytvoření mlhavých obrysů a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě obrazu. Toto období se vyznačovalo i dalším zdokonalováním jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou formu s vědeckou přesností. Pitval mrtvoly a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly o staletí před svým časem.
Odkaz Za Umění: Věda, Vynálezy a Trvalý Vliv
Leonardovy pozdější roky se vyznačovaly cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem, vždy vyhledávaným pro jeho odborné znalosti, ale často nedokončoval projekty – což je odraz jeho neklidné mysli a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Františka I., aby žil a pracoval v Château du Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil své poslední roky. Zemřel tam roku 1519 a zanechal po sobě obrovský odkaz, který přesahuje rámec umění. Jeho poznámkové bloky odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepční vynálezy o staletí před svým časem, včetně létacích strojů, tanků a pokročené zbrojní techniky. Vliv Leonarda da Vinciho na dějiny umění je neměřitelný. Pozvedl status umělců ze zběhlých řemeslníků na intelektuální osobnosti, čímž ukázal, že umělecká tvorba může být ovlivněna vědeckým výzkumem a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho obrazy jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – pravým ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i po staletích inspiruje úžas a fascinaci.
Klíčová Dosažení & Trvalý Vliv
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Madona skalní, Zvěstování
- Kreslení & Skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létací stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda & Inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepční vynálezy o staletí před svým časem.
Leonardo da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie




Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
