Nejslavnější obraz v Galleria degli Uffizi je Sandro Botticelli, Zrození Venuše (1485). Následujících pět obrazů v tomto pořadí jsou Sandro Botticelli, Primavera (1482), Leonardo da Vinci, Annunciace (1472–1476) and Tizian, Venere di Urbino (1538).
Následující seznam obsahuje 20 nejznámějších obrazů z Galleria degli Uffizi vytvořených v letech 1285 až 1596 od 13 painterů.
Originální díla
Nejznámější obrazy Galleria degli Uffizi, které se naši umělci nejprve studují, jsou 10
Autor, datum vzniku, technika a rozměry každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- Zrození Venuše autor Sandro Botticelli, 1485
- Primavera autor Sandro Botticelli, 1482
- Annunciace autor Leonardo da Vinci, 1472–1476
- Venere di Urbino autor Tizian, 1538
- Calumny of Apelles autor Sandro Botticelli, 1495
- Holy Family (Doni Tondo) autor Michelangelo Buonarroti, 1506
- Adorace Magi autor Leonardo da Vinci, 1481
- Bitva u San Romana autor Paolo Uccello, 1456
- Bacchus autor Caravaggio, 1596
- Levá strana - Portrét Battistu Sforzu autor Piero della Francesca, 1465
-
Sandro Botticelli (1445–1510)
1. Zrození Venuše autor Sandro Botticelli, 1485
Galleria degli Uffizi, Florencie1485Tempera on canvas172.5 × 278.5 cm
Sandro Botticelliho “Zrození Venuše” (kolem roku 1485) není pouhým obrazem, ale základním kamenem italské renesance, ztělesňujícím obnovený zájem o klasickou mytologii a idealizaci lidské krásy. Toto ikonické dílo přenáší diváka do říše éterické elegance a zachycuje klíčový okamžik příběhu Venuše – její vzestup jako symbolu lásky, znovuzrození a duchovního probuzení. V centru obrazu se nachází Venuše, římská bohyně lásky (Afrodita v řecké mytologii), vykreslená kráčející z obrovské lastury. “Zrození Venuše”, objednané během rozkvětu florentského umění pod patronací rodu Medici, ztělesňuje humanistické ideály, které definovaly renesanci.
-
Sandro Botticelli (1445–1510)
2. Primavera autor Sandro Botticelli, 1482
Galleria degli Uffizi, Florencie1482Tempera on panel203 × 314 cm
Je to obraz, který se zdá být živý, plný pohybu a naplněný hlubokým významem – od samého počátku je to oslava krásy, lásky a obnovy. Uprostřed díla stojí Venus, bohyně lásky a krása, v elegantním ruchu. "Primavera" je bohatá na symboliku, kde každá postava a prvek přispívá k hlubšímu příběhu.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
3. Annunciace autor Leonardo da Vinci, 1472–1476
Galleria degli Uffizi, Florencie1472–1476Olej na dřevěný hranol98 × 217 cm
„Zvěstování“od Leonarda da Vinciho (kolem roku 1472–1476) patří k nejslavnějším zobrazením tohoto posvátného okamžiku v křesťanském umění. Toto mistrovské dílo, namalované během Leonardových raných let ve Florencii pod vedením Andrea del Verrocchia, je dokonalým příkladem stylu vrcholné renesance. Dílo bylo původně uloženo v olivetánském klášteře San Bartolomeo poblíž Florencie, než bylo v roce 1867 převezeno do galerie Uffizi. „Zvěstování“vyvolává pocit klidu a božské intervence, což nutí diváky k zamyšlení nad zobrazeným posvátným okamžikím.
-
Tizian (1490–1576)
4. Venere di Urbino autor Tizian, 1538
Galleria degli Uffizi, Florencie1538Oil on canvas119 × 165 cm
Titian’s Venus of Urbino (1538) remains one of the most celebrated and influential paintings in Western art history. While its original commission remains debated – possibilities include Cardinal Ippolito de’ Medici or Guidobaldo II della Rovere, Duke of Urbino – the painting reflects the patronage of powerful Renaissance figures who valued art as a symbol of status and refinement. Venus’s pose, though relaxed, echoes classical Venus Pudica motifs (modest Venus), yet her direct gaze challenges conventional modesty.
-
Sandro Botticelli (1445–1510)
5. Calumny of Apelles autor Sandro Botticelli, 1495
Galleria degli Uffizi, Florencie1495Tempera na dřevo
Pohlédněte na fascinující zobrazení hluboké alegorické scény, jejíž kořeny sahají až k klasickému i biblickému symbolismu. Toto mistrovské dílo představuje slavnou „Kalumnii Apellovu“, příběh inspirovaný antickou řeckou literaturou, který vykresluje personifikace ctností a vad v rámci dramatického obrazu. Toto uspořádání vytváří dynamický, a přesto harmonický vizuální narativ, který diváky zve k prozkoumávání jeho mnoha vrstev významu. Osličí uši krále Midasa například symbolizují hloupost a nevědomost, zatímco pochodně držené Pomluvou představuje ničivou vášeň.
-
Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
6. Holy Family (Doni Tondo) autor Michelangelo Buonarroti, 1506
Galleria degli Uffizi, Florencie1506Oil on panel120 × 120 cm
Tento kruhový olejomalířský obraz, jeden z nejvýznamnějších úspěchů v celé Michelangelově tvorbě, představuje dynamický a hluboce symbolický pohled na Svatou rodinu. Dílo dokončené roku 1506 pro Agnola Doniho k jeho svatbě s Maddalenou Strozzi – známé také jako Doni Tondo – přesahuje hranice pouhé náboženské scény a ztělesňuje umělecké ideály i intelektuální proudy vrcholné renesance. Michelangelo se vzdává tradičních statických uspořádání ve prospěší vířící, energické skupiny soustředěné kolem Panny Marie a Ježíšova dítěte.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
7. Adorace Magi autor Leonardo da Vinci, 1481
Galleria degli Uffizi, Florencie1481Ink a olejové barvy
Ačkoli byl obraz nedokončen kvůli Da Vincimu, který se přesunul do Milánu, pulzuje inovativností a předvídá mistrovství, které by definovalo jeho kariéru. V současnosti vystavován v Benátkách v Uffizi Galerii, nabízí tento obraz bezprecedentní pohled na kompoziční techniky a symbolický jazyk Da Vincovy tvorby. Je to dílo, které se odlišuje od tradičních reprezentací biblického příběhu o třech mudrcích, kteří přišli poklonit Ježíši Kristovi, prezentuje dynamickou a komplexní kompozici namísto statického obrazu. Rok zahájení: 1481 Umístění: Uffizi Galerie, Benátky Stav: Nedokončený Scéna zobrazuje biblický příběh o třech mudrcích – těchto vědomých mužích, kteří přišli poklonit Ježíše Krista.
-
Paolo Uccello (1397–1475)
8. Bitva u San Romana autor Paolo Uccello, 1456
Galleria degli Uffizi, Florencie1456Olej na dřevo
Toto ikonické umělecké dílo připomíná Bitvu u San Romana, odehranou mezi Florencií a Sienou v roce 1432. Celá scéna je prosycena dynamickým pohybem a dramatickým napětím, které odráží Uccellovu fascinaci perspektivou a jeho schopnost vykreslit chaos a brutalitu války. Kontury postav i koní tyto energické linie následují, čímž posilují intenzitu bitvy. „Bitva u San Romana“sděluje témata války, násilí a brutality konfliktu. Pro milovníky umění a sběratele je „Bitva u San Romana“důkazem Uccellovy mistrovství v perspektivě a jeho schopnosti zachytit podstatu historických událostí.
-
Caravaggio (1571–1610)
9. Bacchus autor Caravaggio, 1596
Galleria degli Uffizi, Florencie1596Oil on canvas95 × 85 cm
Před námi se rozprostírá obraz, který není jen zobrazením scény, ale spíše vyvolává pocit – Bacchus od Caravaggia. Nejde o pouhý portrét mladého muže; je to ztělesnění ducha Boha vína, oslavy života a hravé provokace, kterou si sám Caravaggio v díle nechal zachytit. Vznikl v době, kdy se umění v Římě projevovalo silným vlivem renesance, ale zároveň i nového baroka. V kontextu Caravaggiho tvorby je Bacchus často interpretován jako alegorie, která zkoumá vztah mezi lidským smyslem a božskou energií.
-
Piero della Francesca (1415–1492)
10. Levá strana - Portrét Battistu Sforzu autor Piero della Francesca, 1465
Galleria degli Uffizi, Florencie1465Oil and tempera on panel47 × 33 cm
Battista Sforzaova dvojitá portrétová kresba od Piero della Francesca je skutečným pokladem renesanční výtvarné kultury. Tento obraz zachycuje majestátnou krásu a klidnou důstojnost Battista Sforzy, významné italské šlechtické ženy z poloviny XV století. Výtvarník Piero della Francesca vytvořil dílo kolem roku 1465 a jeho práce jsou charakteristické mimořádnou přesností, vyváženou kompozicí a inovativním perspektiválním přístupem. Battista Sforza byla manželkou Federico da Montefeltro, vévodou Urbina, a obraz byl vytvořován za účelem věčné paměti její osoby jako symbolu zbožnosti a politického spojení.
Další originály
Od č. 11 do č. 20: další slavná díla v Galleria degli Uffizi
-
11. Madona s dlouhým krkem
Parmigianino · 1534
Oil on panel · 216 × 132 cm
Girolamo Francesco Maria Mazzola, všem známý jako Parmigianino – „malý z Parma“– stojí jako klíčová postava prolínající vysokou renesanci a nastupující manieristický styl. Následný převod do sahičství galerie Uffizi v roce 1698 upevnil jeho postavení jako jednoho z nejcennějších italských mistrovských děl.
-
12. Zvěstování a dva svatí
Simone Martini · 1333
Tempera on panel · 184 × 210 cm
Je to dílo, kde se hranice mezi pozemským a nebeským rozplývají, což zvou diváka do posvátného dialogu, který fascinuje duše již téměř sedm století. Naproti němu je Panna Maria zobrazená v následku jemného rozrušení, jak si přitahuje svůj závoj, reagujíc na nebeského návštěvníka. Využitím tempery na desce Martini a Memmi alkalmazovali techniku nesmírné preciznosti.
-
13. Rucellai Madonna
Duccio di Buoninsegna · 1285
Tempera on panel · 429 × 290 cm
Toto malba na dřevěném panelu, původně nazývaná Maestà, byla objednána 15. dubna 1285. Než však v roce 1591 našlo svůj nový domov v sousední kapli rodiny Rucellai, bylo přemístěno do pravého transeptu kostela. Vrcholem jeho pozdější kariéry se stala monumentální Maestà, na které pracoval v letech 1308 až 1311.
-
14. Madona s harpijemi
Andrea del Sarto · 1517
Oil on panel · 208 × 178 cm
V srdci florencinkého vysokého renesance zachytilo jen málo děl tak hlubokou rovnováhu mezi pozemským a Božským jako „Madona s harpijemi“od Andrea del Sarto. Ať už je vnímána jako okno do duše 16. století ve Florencii, nebo jako triumf světla a stínu, „Madona s harpijemi“zůstává nadčasovým svědectvím krásy rovnováhy.
-
15. Pala di San Barnaba
Sandro Botticelli · 1488
Tempera on panel · 268 × 280 cm
Tento mistrovský renesanční obraz zachycuje posvátný okamžik božské milosti a představuje Pannu Marii, jak něžně objímá Malé Ježíše uprostřed nebeského shromáždění andělů a svatých. Toto dílo, vytvořené v roce 1488 slavným florentským umělcem Sandrem Botticellim, je dokonalým příkladem rafinované elegance, která je charakteristická pro ranou renesanci.
-
16. Portréty vévodů Urbinských
Piero della Francesca · 1472
Tempera on panel · 33 × 47 cm
Tento diptych, vytvořený v roce 1472, představuje mistrovské využití tempery na dřevěné desce, což výsledkem je dílo, které z jeho hloubky vyzařuje nevídaný klid a humanistickou filozofii. Do Florencie se toto vzácné dílo dostalo v roce 1637 prostřednictvím manželství Ferdinanda II. de' Medici.
-
17. Portinariho triptych
Hugo van der Goes · 1476
Oil on oak panel · 253 × 586 cm
Přijetí do ghantského cechu malířů v roce 1467 upevnilo jeho profesní postavení, avšak právě jeho jedinečná umělecká vize – mistrovské spojení intenzivního realismu, hlubokého emocionálního rezonance a dramatické kompoziční zdatnosti – zajistila jeho místo mezi giganty evropské umělecké historie.
-
18. Madonna del Roseto
Sandro Botticelli · 1469
Oil on wood panel · 124 × 64 cm
Toto fascinující renesanční mistrovské dílo živě zachycuje něžnou intimitu mezi Pannou Marií a dětským Ježíšem. V centru kompozice vyvolává laskavý pohled Madonny a nevinný výraz Malého Krista hluboký pocit mateřské lásky a božské milosti. Jeho vyvážené proporce a klidný projev z něj činí ideální středobod jak pro sakrální prostory, tak pro sofistikované interiéry.
-
19. Uctění králů
Gentile da Fabriano · 1423
Tempera on panel · 300 × 282 cm
V srdci Florencie, v posvátných sálech galerie Uffizi, odpočívá mistrovské dílo, které zachycuje samotný vrchol mezinárodní gotiky: Uctění králů (11) od Gentila da Fabriana. Při pohledu na jeho rozlehlou plochu o rozměrech 300 x 282 cm je divák okamžitě pohlcen světem, kde se pozemské a božské proplétají prostřednictí oslnivé hry zlátého listu a živých pigmentů.
-
20. Flora
Tizian · 1515
Oil on canvas · 80 × 64 cm
Tato fascinace nebyla pouze povrchní imitací; představovala hlubokou internalizaci klasických ideálů —meticulózní pozornost k detailu a mistrovské ovládnutí barvy, které odlišilo jeho plátna od tehdyjších převládajících trendů. Pro další uměleckou inspiraci prozkoumejte podobná díla od Tiziana Ramsaya Pealea II. na WahooArt.com.
Kolekce v číslech
Originály z Galleria degli Uffizi v našem katalogu
Originály 767 v Galleria degli Uffizi — obrazy a grafika — století po století
Originální díla na obrazech
- 20 originály seřazené podle slávy, 13 autory originálů, od Duccio di Buoninsegna po Caravaggio.
- Malíři s největším počtem originálů: Sandro Botticelli (5), Leonardo da Vinci (2), Tizian (2).
- Duccio di Buoninsegna, Rucellai Madonna (1285) – Caravaggio, Bacchus (1596).
- Hugo van der Goes, Portinariho triptych (1476), 253 × 586 cm – Piero della Francesca, Levá strana - Portrét Battistu Sforzu (1465), 47 × 33 cm.
- 787 originály Galleria degli Uffizi v našem katalogu: 767 obrazů a prací na papíře od 209 umělců, 1240–1906.
Státy, z nichž pocházejí malíři z Galleria degli Uffizi
Malíři s největším počtem originálů v Galleria degli Uffizi
Dotazy pro studio
Otázky týkající se originálů v Galleria degli Uffizi
Kliknutím na otázku si přečtete naši odpověď.
Který obraz v Galleria degli Uffizi je nejznámější?
Číslo 1 v Galleria degli Uffizi je Sandro Botticelli, Zrození Venuše (1485). Následují Sandro Botticelli, Primavera (1482), Leonardo da Vinci, Annunciace (1472–1476) and Tizian, Venere di Urbino (1538).
Kterých 5 nejslavnějších obrazů najdete v Galleria degli Uffizi?
V pořadí: Zrození Venuše by Sandro Botticelli, Primavera by Sandro Botticelli, Annunciace by Leonardo da Vinci, Venere di Urbino by Tizian and Calumny of Apelles by Sandro Botticelli.
Nacházejí se v Galleria degli Uffizi nějaká díla od Sandro Botticelli?
5 z celkem 20 obrazů v tomto žebříčku má autor Sandro Botticelli: Zrození Venuše (No. 1), Primavera (No. 2), Calumny of Apelles (No. 5), Pala di San Barnaba (No. 15) and Madonna del Roseto (No. 18). Náš katalog obsahuje 55 záznamů děl autora Botticelli v muzeu Galleria degli Uffizi.
Nacházejí se v Galleria degli Uffizi nějaká díla od Leonardo da Vinci?
2 z celkem 20 obrazů v tomto žebříčku má autor Leonardo da Vinci: Annunciace (No. 3) and Adorace Magi (No. 7). Náš katalog obsahuje 29 záznamů děl autora Vinci v muzeu Galleria degli Uffizi.
Která díla Tizian jsou vystavena v Galleria degli Uffizi?
2 z celkem 20 obrazů v tomto žebříčku má autor Tizian: Venere di Urbino (No. 4) and Flora (No. 20). Náš katalog obsahuje 22 záznamů děl autora Tizian v muzeu Galleria degli Uffizi.
Kterých 10 obrazů v Galleria degli Uffizi byste si rozhodně neměli vynechat?
Deset nejznámějších obrazů muzea Galleria degli Uffizi tvoří Zrození Venuše (Sandro Botticelli), Primavera (Sandro Botticelli), Annunciace (Leonardo da Vinci), Venere di Urbino (Tizian), Calumny of Apelles (Sandro Botticelli), Holy Family (Doni Tondo) (Michelangelo Buonarroti), Adorace Magi (Leonardo da Vinci), Bitva u San Romana (Paolo Uccello), Bacchus (Caravaggio) and Levá strana - Portrét Battistu Sforzu (Piero della Francesca).
Kde mohu vidět obrazy z Galleria degli Uffizi?
V Florencie, Itálie. Muzeum Galleria degli Uffizi uchovává 787 děl z našeho katalogu od 209 umělců (1240–1906), mezi nimiž je i 20 obrazů zařazených v tomto seznamu.
Kterými třemi díly je Galleria degli Uffizi nejznámější?
the Zrození Venuše, the Primavera and the Venuše z Urbina jsou třemi díly, kvůli kterým lidé do Galleria degli Uffizi mírají; v muzeích jsou dále uvedena i the Umělecká sbírka rodiny Medici. Of the three, the Zrození Venuše is a painting of this ranking (No. 1).
Který z obrazů na tomto seznamu v Galleria degli Uffizi je nejstarší?
Nejstarší je Duccio di Buoninsegna, Rucellai Madonna (1285) (1285); nejnovější je Caravaggio, Bacchus (1596) (1596).
Který z těchto obrazů má největší rozměry?
Hugo van der Goes, Portinariho triptych (1476), 253 × 586 cm. Nejmenší je Piero della Francesca, Levá strana - Portrét Battistu Sforzu (1465), 47 × 33 cm.
Podle jakého kritéria byl sestaven tento seznam obrazů z Galleria degli Uffizi?
Podle uznání: články na Wikipedii v největším počtu jazyků (sítelinky Wikidata), naše manuální hodnocení a návštěvnost stránek u obrazů z katalogu Galleria degli Uffizi. Více záznamů o jednom obraze se počítá jako jeden; detaily, kopie a studie jsou vyloučeny.
Domov originálů
Galleria degli Uffizi v Florencie: historie a sbírky originálů
Galleria degli Uffizi (UFF, Gli Uffizi, Uffizi Gallery) — muzeum — v Florencie, Itálie. Hlavní lákadla: Zrození Venuše, Primavera, Venuše z Urbina, Umělecká sbírka rodiny Medici. Náš katalog obsahuje 767 obrazů a prací na papíře od 209 umělců, datovaných od 1240 do 1906.
Srdce renesance: Galerie Uffizi a její nesmrtelné umění
V samém srdci Florencie, města pulzujícího historií a uměleckým nadšením, se nachází Galleria degli Uffizi – zážitek přesahující pouhou návštěvu muzea. Není to jen sbírka mistrovských děl; je to pečlivě zkonstruovaná brána do světa renesanční geniality, transportující návštěvníky na úchvatnou cestu skrze vývoj umění. Původně navržená jako administrativní budova – „Uffizi“v italštině znamená kanceláře – architektem Giorgiem Vasarim pro florentské úředníky, tato nádherná palácová stavba prošla neuvěřitelnou proměnou a stala se jednou z nejuznávanějších památek umění na světě, navždy spjatou s ambicemi a patronací mocné rodiny Medici. Krok přes její majestátní brány je jako vstup do pečlivě kurátorovaného snu. Světlo tančí po staletých freskách, šeptajících příběhy o dvorských intrikách a umělecké inovacích. V každém sále rezonují ozvěny génia, vybízející k zamyšlení stejně jako k hlubokému obdivu. Uffizi není jen sbírka obrazů; je to svědectví o neomezené lidské kreativitě, mocném vlivu politické moci a trvalé přitažlivosti krásy – ztělesnění florentského zlatého věku.
Architektonická harmonie: Prostor navržený pro inspiraci
Vasarův revoluční design, s rozlehlým vnitřním dvorem otevírajícím se na řeku Arno, byl promyšleným tahem geniality. Cílem bylo vytvořit prostředí oslavující a zesilující umění. Nešlo jen o umístění obrazů a soch; šlo o vytvoření harmonické kombinace architektonické velkoleposti a umělecké brilance – prostoru pečlivě navrženého tak, aby vzbuzoval úctu a podporoval hluboké spojení s díly uvnitř. Všimněte si, jak rytmická repetice architektonických prvků – impozantní dórské sloupy, jemné oblouky, strategicky umístěná okna – přispívá k pocitu vyvážené řádu a monumentální krásy. Otevřený dvůr sám o sobě, zalitý přírodním světlem, sloužil jako rozšíření uměleckého prostoru, rozmazávající hranice mezi interiérem a exteriérem a vytvářející pohlcující prostředí, které se zdálo dýchat kreativní energií. Tato promyšlená konstrukce nebyla jen estetická; měla za cíl povznést zážitek diváka, jemně ho vést k mistrovským dílům uvnitř. Strategické umístění oken například zajišťovalo, že světlo padalo přesně na umělecká díla a zvýrazňovalo jejich barvy a detaily – zásadní úvaha pro umělce té doby. Celá stavba působí méně jako budova a více jako pozvánka k ponoření se do krásy.
Pokladnice mistrovských děl: Vize Botticelliho a síla Michelangela
V těchto posvátných sálech se nacházejí poklady, které zásadně ovlivnily běh západního umění. Sbírka Uffizi se může pochlubit úžasnými 3000 díly od římských dob až po barokní období, což je důkazem jejího bezkonkurenčního rozsahu a hloubky. Reprezentuje umělce jako Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Botticelli, Caravaggio a Titian. Její rozsah je ohromující, ale především kvalita děl okouzlí. Představte si, že stojíte před Michelangelovým Davidem, monumentálním ztělesněním lidské formy, vyzařujícím sílu a grácii; nebo se ztrácíte v tajemném úsměvu Leonarda da Vinciho Mony Lisy, portrétu, který i nadále skrývá nespočet tajemství; nebo obdivujete Raphaela Školu Athén, živý obraz klasického učení, pulzující intelektuální zvědavostí. Botticelliho Primavera a Narození Venuše jsou nepochybně centrálními body zážitku v Uffizi. Zamyslete se nad Primmerou, živou alegorií jara, která pulzuje půvabnými postavami představujícími Floru, Chloris, Zephyra, Merkuria a samotnou Venuši – každá z nich je vykreslena s pečlivou pozorností k detailům a jemnými barevnými paletami.
Mediciho dědictví: Patronát, který utvářel historii umění
Stavba paláce byla poháněna ambicemi Cosima I. de’ Mediciho, který ho viděl jako symbol florentské moci a prestiže – svědectví jeho patronátu a rozkvétající umělecké kultury, kterou podporoval. Tento velkolepý projekt nebyl jen o administrativní efektivitě; byl to vypočítaný projev bohatství a vlivu, navržený k ohromení návštěvníků a upevnění dominance rodiny Medici. Pečlivá pozornost věnovaná detailům v každém aspektu budovy – od přepychového zařízení po pečlivě vybrané sochy – odráží touhu Medicí vytvořit prostor hodný jejich postavení. Uffizi se stal více než jen úschovnou umění; byl to pódium, na kterém rodina Medici promítala svou autoritu a oslavovala své dědictví, utvářela nejen uměleckou scénu, ale také politickou identitu Florencie.
5 faktů o domovu originálů
- Kdo navrhl budovu, ve které je nyní sídlit Galleria degli Uffizi?Giorgio Vasari
- Která rodina díky své patronáži proměnila tyto administrativní kanceláře v umělecké sanktuarium?Rodina Medici
- Ve kterém městě se nachází Galleria degli Uffizi?Florencie
- Který umělec namaloval 'Zrození Venuše'?Sandro Botticelli
- K čemu měla původně sloužit budova Uffizi?Administrativní kanceláře
Galleria degli Uffizi: každý originál, který katalogizujemeMuzea ve městě Florencie
Přečíst si
Tři články o originálech a jejich malířích
Autor prvního originálu
Sandro Botticelli: Top 25 mistrovských děl pro váš domov | WahooArt.com
5 ze 20 originálů má autorství Sandro Botticelli.
Malíř s největším počtem originálů v této sbírce
Leonardo da Vinci: Top 25 mistrovských děl pro váš domov | WahooArt.cz
5 ze 20 originálů má autorství Sandro Botticelli.
Jak jsou zařazeny originály
Originály z Galleria degli Uffizi v našem katalogu jsou seřazeny podle slávy: podle jazykových edic Wikipedie, které o díle pojednávají, podle hodnocení našeho studia a podle návštěvnosti jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Pro každý originál platí jedna položka v našem katalogu (nikoliv v muzeovním inventáři), a to bez detailů, kopií, studií, soch nebo prací na papíře; veškerá data, rozměry i média pocházejí z našeho katalogu a poznámky jsou čerpány z popisu obrazu.
Pokračovat