Menu
Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Madonna Litta

Leonardo da Vinciho Madonna Litta – ikonický obraz vrcholného renesansu fascinující odborníky i umělce. Studium sfumato techniky, architektura pozadí a symbolika zlatého ptáka vyprávějí příběh víry a lásky.

Objevte Leonarda da Vinciho (1452–1519): renesančního génie za obrazy Mona Lisa a Poslední večeře! Poznejte jeho techniku sfumato, anatomické studie a průlomové vynálezy.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

Corner sample of the P118B picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B 10
Corner sample of the P118H picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H 10
Corner sample of the P118W picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W 10
Corner sample of the P438Z picture frame: vylisovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z 10
Corner sample of the P508JH picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH 12
Corner sample of the P508YH picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH 12
Corner sample of the P805H picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H 10
Corner sample of the P805Z picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z 10
Corner sample of the P919BZ picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ 10
Corner sample of the P919G picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G 10
Corner sample of the P919XJ picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ 10
Corner sample of the P959ZH picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH 10
Corner sample of the P968JZ picture frame: vylisovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ 12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C 8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G 10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH 8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y 10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ 10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G 10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ 8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y 10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ 8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J 10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY 15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH 15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G 12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H 8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG 15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ 8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (21 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 6376

Madonna Litta

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Celková cena

Kč 6376

Rychlé informace

  • Movement: High Renaissance
  • Notable elements or techniques: Sfumato
  • Title: Madonna Litta
  • Artist: Leonardo da Vinci
  • Location: Hermitage Museum, St. Petersburg

Madonna Litta: Výrazná Ikona Renesance Vzkršením

Leonardo da Vinciho Madonna Litta nezůstává jen významným dílem výtvarného umění – jde o obraz, který fascinuje odborníky a inspiruje umělce několik staletí po svém vytvoření. Tento temperový mistrovský počinek je vystavený v Hermitáži ve St. Petersburgu, Rusko, kde překračuje pouhé zobrazení; vyjadřuje humanistické ideály doby a mistrovskou uměleckou inovaci. Vytvořena byla roku 1490 během Leonardoovy formative milánské periody – období jeho největší kreativity –, kdy obraz zobrazuje Marii držícího Ježíška Krista – motiv hluboce zakořeněný v křesťanské ikonografii –, přesto však Leonardo dílo obdařil subtilitou, která ho odlišuje od svých konkurentů. Kompozice působí zavádějícím jednodušším dojmem: Marie sedí klidně proti pozadí dvou obloukových oken a vzdálených horských krajin – což vytváří iluzivní hloubku revoluční pro svou dobu. Tato inovace v perspektivě byla zásadní pro Leonardoův přístup k výtvarnému umění, který následně ovlivňoval další generace umělců.

Styl a Technika: Sfumatová Magie Renesance

Leonardo da Vinciho znaková sfumatová technika – charakterizovaná rozmazanými přechody odstínů dosaženými pomocí tenkých vrstev průhledného glazuru – transformuje postavy na eterické formy. Tento mistrovský smíchání barev a světla přispívá k atmosféře hlubokého klidu a duchovní kontemplace. Sfumatová technika byla jednou z největších inovací v období Renesance, což dokazuje Leonardoův přístup k výtvarnému umění. Tento postup umožňoval vytvořit obrazovou plochu, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Výsledkem byla obrazová plocha, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry.

Kompozice: Architektonické Inspirace a Prostorová Iluze

Umístění Marie a Ježíška mezi obloučky oken byla záměrná – odrážejí architektonické principy převládající v renesančním výtvarném umění. Tento postup posiluje pocit prostoru a elevuje scénu nad pouhé zobrazení domácí zbožnosti. Leonardo věřil, že prostor je důležitý pro vyjádření emocí – což dokazuje jeho přístup k výtvarnému umění. Umělci tohoto období často používali perspektivu k vytvoření obrazu, který působil velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance.

Symbolismus a Emocionální Význam: Znak Vzkršení

Zlatý ptáček držený Ježíškem – symbol vzkříšení a Božského milosrdí – přidává další vrstvu významu obrazu. Leonardo pozorně věnoval pozornost detailům, což dokazuje jeho estetické cítění. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance. Výsledkem byla obrazová plocha, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo věřil, že prostor je důležitý pro vyjádření emocí – což dokazuje jeho přístup k výtvarnému umění. Umělci tohoto období často používali perspektivu k vytvoření obrazu, který působil velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance.

Historický Kontext: Vývoj Umění a Inteligence

Produkován během období uměleckého experimentování a intelektuální činnosti, Madonna Litta odráží Leonardoův vyvíjející se stylistický cit – což značí zásadní krok v jeho umělecké cestě směrem k dosažení dokonalosti. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance. Výsledkem byla obrazová plocha, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo věřil, že prostor je důležitý pro vyjádření emocí – což dokazuje jeho přístup k výtvarnému umění. Umělci tohoto období často používali perspektivu k vytvoření obrazu, který působil velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance.

Otázky a odpovědi

V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Madonna Litta“ od Leonardo Da Vinci?

Dílo "Madonna Litta" pochází z roku 1490. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Leonardo Da Vinci i do jeho dobové kontextu.

Existuje průvodce k dílu „Madonna Litta“ od Leonardo Da Vinci?

Pro dílo „Madonna Litta“ od Leonardo Da Vinci je k dispozici stránka Průvodce: tiskem připravený informační list o uměleckém díle, navržený pro studenty a použití ve výuce.

Jaké barvy dominují dílu „Madonna Litta“ od Leonardo Da Vinci?

Dílo „Madonna Litta“ od Leonardo Da Vinci využívá paletu Zemité tóny, přičemž hlavní barvou je Ftalocyaninová zelená (#141615).


Biografie umělce

Život a odkaz Leonarda da Vinciho.

Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.

Milánské inovace a umělecký rozkvět

V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.

Návrat do Florencie a snaha o dokonalost

Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.

Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv

Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.

Klíčová úspěchy a trvalý dopad

  • Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
  • Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
  • Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

1452 - 1519 , Itálie

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Renesance
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
  • Date Of Birth: 15. dubna 1452
  • Date Of Death: 2. května 1519
  • Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
  • Nationality: Italská
  • Notable Artworks (List Of Titles):
    • Mona Lisa
    • Poslední večeře
  • Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.