Madonna Litta
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (26 září)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Madonna Litta
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
$ 80
Madonna Litta: Výrazná Ikona Renesance Vzkršením
Leonardo da Vinciho Madonna Litta nezůstává jen významným dílem výtvarného umění – jde o obraz, který fascinuje odborníky a inspiruje umělce několik staletí po svém vytvoření. Tento temperový mistrovský počinek je vystavený v Hermitáži ve St. Petersburgu, Rusko, kde překračuje pouhé zobrazení; vyjadřuje humanistické ideály doby a mistrovskou uměleckou inovaci. Vytvořena byla roku 1490 během Leonardoovy formative milánské periody – období jeho největší kreativity –, kdy obraz zobrazuje Marii držícího Ježíška Krista – motiv hluboce zakořeněný v křesťanské ikonografii –, přesto však Leonardo dílo obdařil subtilitou, která ho odlišuje od svých konkurentů. Kompozice působí zavádějícím jednodušším dojmem: Marie sedí klidně proti pozadí dvou obloukových oken a vzdálených horských krajin – což vytváří iluzivní hloubku revoluční pro svou dobu. Tato inovace v perspektivě byla zásadní pro Leonardoův přístup k výtvarnému umění, který následně ovlivňoval další generace umělců.Styl a Technika: Sfumatová Magie Renesance
Leonardo da Vinciho znaková sfumatová technika – charakterizovaná rozmazanými přechody odstínů dosaženými pomocí tenkých vrstev průhledného glazuru – transformuje postavy na eterické formy. Tento mistrovský smíchání barev a světla přispívá k atmosféře hlubokého klidu a duchovní kontemplace. Sfumatová technika byla jednou z největších inovací v období Renesance, což dokazuje Leonardoův přístup k výtvarnému umění. Tento postup umožňoval vytvořit obrazovou plochu, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Výsledkem byla obrazová plocha, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry.Kompozice: Architektonické Inspirace a Prostorová Iluze
Umístění Marie a Ježíška mezi obloučky oken byla záměrná – odrážejí architektonické principy převládající v renesančním výtvarném umění. Tento postup posiluje pocit prostoru a elevuje scénu nad pouhé zobrazení domácí zbožnosti. Leonardo věřil, že prostor je důležitý pro vyjádření emocí – což dokazuje jeho přístup k výtvarnému umění. Umělci tohoto období často používali perspektivu k vytvoření obrazu, který působil velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance.Symbolismus a Emocionální Význam: Znak Vzkršení
Zlatý ptáček držený Ježíškem – symbol vzkříšení a Božského milosrdí – přidává další vrstvu významu obrazu. Leonardo pozorně věnoval pozornost detailům, což dokazuje jeho estetické cítění. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance. Výsledkem byla obrazová plocha, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo věřil, že prostor je důležitý pro vyjádření emocí – což dokazuje jeho přístup k výtvarnému umění. Umělci tohoto období často používali perspektivu k vytvoření obrazu, který působil velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance.Historický Kontext: Vývoj Umění a Inteligence
Produkován během období uměleckého experimentování a intelektuální činnosti, Madonna Litta odráží Leonardoův vyvíjející se stylistický cit – což značí zásadní krok v jeho umělecké cestě směrem k dosažení dokonalosti. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance. Výsledkem byla obrazová plocha, která působila velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo věřil, že prostor je důležitý pro vyjádření emocí – což dokazuje jeho přístup k výtvarnému umění. Umělci tohoto období často používali perspektivu k vytvoření obrazu, který působil velmi realisticky – což bylo mimo rámec tehdejších estetických představ. Leonardo byl jedním z prvních umělců, kteří využili tuto techniku k vytvoření obrazu, který vyjadřuje nejjemnější nuance emocí a atmosféry. Tento přístup byl zásadní pro výtvarné dílo období Renesance.Biografie umělce
Záhada Genia: Život a odkaz Leonarda da Vinciho
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozený roku 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezesporu nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož neutuchající zvědavost ho posunula napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Leonardo se narodil nemanželsky Pierovi da Vincimu, notáři, a Caterině, rolničce, a jeho raný život byl nekonvenční, přesto mu poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k ocenění přírody, které hluboce ovlivnilo jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho kreativní jiskru. V dílně Verrocchia se Leonardo neučil jen malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, zvládaje zpracování kovů, truhlářství, kreslení a složitosti umělecké tvorby – základ, na kterém budoval svůj mnohostranný génius. I během tohoto formovacího období se šeptalo o jeho výjimečném talentu a zprávy naznačují, že sám Verrocchio přestal malovat poté, co byl svědkem Leonardovy nadřazené schopnosti.
Milánské Inovace a Umělecký Rozkvět
V roce 1482 Leonardo vykročil do nové kapitoly života vstupem do služeb Ludovica Sforzy, milánského vévody. Nebyla to jen umělecká pozice; Leonardo fungoval jako vojenský inženýr, architekt, sochař a návrhář pro dvůr – důkaz jeho rozmanitých schopností. Navrhoval inovativní opevnění, navrhoval složité jevištní kulisy a dokonce skicoval plány fantastických strojů. Právě během tohoto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Malba, provedená jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie, přesahuje pouhé zobrazení; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, zachycující přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, inovativní pro svou dobu, a mistrovské využití perspektivy zásadně ovlivnilo západní umění po staletí. I když mnoho sochařských projektů zůstalo během milánského období nedokončeno, Leonardova vynalézavá mysl pokračovala v rozkvětu a připravila půdu pro budoucí vědecké objevy.
Florentinský Návrat a Snaha o Dokonalost
Po francouzské invazi do Milána roku 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívajícího vrchol uměleckého rozvoje. I když během tohoto období dokončil méně děl, jejich dopad byl obrovský. Právě zde začal pracovat na tom, co by se stalo pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Enigmatický úsměv a podmanivý pohled modelky fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika *sfumato* – jemné míchání světla a stínu pro vytvoření mlhavých obrysů a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě obrazu. Toto období se vyznačovalo i dalším zdokonalováním jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou formu s vědeckou přesností. Pitval mrtvoly a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly o staletí před svým časem.
Odkaz Za Umění: Věda, Vynálezy a Trvalý Vliv
Leonardovy pozdější roky se vyznačovaly cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem, vždy vyhledávaným pro jeho odborné znalosti, ale často nedokončoval projekty – což je odraz jeho neklidné mysli a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Františka I., aby žil a pracoval v Château du Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil své poslední roky. Zemřel tam roku 1519 a zanechal po sobě obrovský odkaz, který přesahuje rámec umění. Jeho poznámkové bloky odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepční vynálezy o staletí před svým časem, včetně létacích strojů, tanků a pokročené zbrojní techniky. Vliv Leonarda da Vinciho na dějiny umění je neměřitelný. Pozvedl status umělců ze zběhlých řemeslníků na intelektuální osobnosti, čímž ukázal, že umělecká tvorba může být ovlivněna vědeckým výzkumem a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho obrazy jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – pravým ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i po staletích inspiruje úžas a fascinaci.
Klíčová Dosažení & Trvalý Vliv
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Madona skalní, Zvěstování
- Kreslení & Skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létací stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda & Inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepční vynálezy o staletí před svým časem.
Leonardo da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
