Mária Magdaléna (detail)
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (8 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Mária Magdaléna (detail)
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1763
Magdaléna (detail) od Caravaggia: Pohled do duše penitentní ženy
Caravaggiova Magdaléna (detail) z roku 1596 není jen obraz, je to okno do hlubin lidské psychologie a duchovní proměny. Tento fragment, uchovaný v Galerii Doria Pamphilj v Římě, představuje Marii Magdalénu, biblickou postavu známou svou pokáním a oddaností, s nevídaným realismem a emocionální hloubkou. Caravaggio se od tradičních ztvárnění této ženy radikálně odchýlil a nabídl nám intimní portrét, který je stejně působivý jako znepokojující.
Barokní drama světla a stínu: Chiaroscuro v plné kráse
Caravaggiova mistrovská technika chiaroscuro – dramatický kontrast mezi světlem a tmou – je zde klíčová. Světlo, zdánlivě vycházející z neznámého zdroje, se soustředí na Magdalénin obličej a ruce, čímž upoutává divákovu pozornost k jejímu vnitřnímu rozpoložení. Tento inovativní přístup osvětlení, charakteristický pro Caravaggiův styl, ovlivnil nespočet umělců po něm. Jeho schopnost vytvářet iluzorní hloubku a objem je výsledkem pečlivého nanášení tenkých vrstev glazury – průhledných barev – které umožňují jemné přechody odstínů a textur, čímž obraz nabývá na hmatatelnosti. Caravaggiova zručnost v manipulaci s hodnotami tónu vytváří dojem prostoročasové dimenze, která přesahuje pouhou vizuální reprezentaci.
Symbolika opuštěných pokladů: Renunciace a duchovní obnova
Rozházené šperky a perly kolem Magdalény nejsou jen dekorativním prvkem; jsou to silné symboly jejího odvrácení se od světského majetku a přijetí duchovní cesty. Představují neokázalou bohatství, ale spíše zbavení se pout materiálního světa. Tyto předměty, kdysi možná symbolem luxusu a společenského postavení, nyní leží bezcenně na podlaze, což zdůrazňuje Magdaléninu proměnu a její zaměření na vnitřní hodnoty. V kontextu barokního období, které bylo poznamenáno intenzivní náboženskou horlivostí, Caravaggiova volba symboliky odráží hluboké duchovní obavy té doby.
Caravaggiův revoluční přístup: Realismus a lidská zranitelnost
Caravaggio se záměrně vyhýbal idealizovanému zobrazení krásy, které bylo v umění tehdejší doby běžné. Místo toho zvolil neúprosné portréty lidské zranitelnosti a utrpení, což je patrné i na tomto detailu Magdalény. Jeho realistický přístup, často zobrazující postavy z prostých vrstev společnosti, byl v té době kontroverzní, ale zároveň revoluční. Caravaggio tak nejen zachytil moment introspekce a smutku, ale také odhalil hlubokou lidskou pravdu, která rezonuje s divákem i po staletích. Jeho dílo je svědectvím o síle umění zobrazovat ne zkrášlenou realitu, ale spíše její podstatu – a to s ohromující silou a emocionalitou.
Otázky a odpovědi
Jaký národní původ stojí za stylem Baroque u díla „Mária Magdaléna (detail)“?
Dílo „Mária Magdaléna (detail)“ vytvořil/a Karavaggio, narozený/á v Španělsko, v rámci směru Baroque. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Baroque, jak jej praktikují umělci z Španělsko.
Pod jakými dalšími jmény nebo pseudony je Karavaggio známý/á?
Karavaggio se vystupuje även pod alternativními jmény Michelangelo Merisi da Karavaggio, Michele Angelo Merigi, Amerighi da Karavaggio.
Mohu využít rozšířenou realitu k tomu, abych si prohlédl(a) „Mária Magdaléna (detail)“ od Karavaggio ve své místnosti?
Dílo „Mária Magdaléna (detail)“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v rozšířené realitě si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.
Biografie umělce
Život v stínu a světle
Michelangelo Merisi da Caravaggio, jméno neodmyslitelně spojené s dramatickou intenzitou barokní malby, se narodil v Miláně roku 1571, v období plném uměleckého rozkvětu i společenských otřesů. Jeho raný život poznamenala ztráta – mor zpustošil jeho rodné město a vzal životy otce a děda, když mu bylo pouhých šest let. Vychován v relativní chudobě si mladý Michelangelo od mládí osvojil citlivé povědomí o lidském utrpení a odolnosti – témata, která se později stala dominantou jeho pláten. Umělecký výcvik zahájil v Miláně u Simone Peterzana, bývalého žáka Titiana, vstřebával základy renesanční techniky, ale již naznačoval vzpurného ducha, který brzy rozbije konvence. Toto učení mu poskytlo pevný základ, avšak v Římě, kam dorazil kolem roku 1592, skutečně nalezl svůj hlas, byť ne bez počátečních bojů a strádání. Město, živé centrum uměleckého patronátu a náboženské horlivosti, se ukázalo být lákavé i nemilosrdné pro ambiciózního mladého malíře.Revoluční vize: Technika a styl
Caraggiův příchod do Říma znamenal seismický posun v krajině italského umění. Odmítl převládající manýrismus – charakterizovaný jeho umělou elegancí a protáhlými formami – ve prospěch nekompromisního realismu, který šokoval i uchvátil publikum. Jeho nejvýznamnější inovací bylo mistrovské využití chiaroscuro, dramatického kontrastu mezi světlem a tmou, které pozvedl na novou úroveň expresivní síly. Tato technika, často označovaná jako tenebrismus, nebyla pouhou estetickou volbou; byla prostředkem k zesílení emocionálního dopadu, vtahování diváků do srdce scény a obdařování jeho postav hmatatelným smyslem přítomnosti. Vyhýbal se idealizovaným zobrazením, místo toho osídloval svá plátna obyčejnými lidmi – často čerpanými z římských ulic – jako modely pro náboženské postavy. Tento radikální přístup zpochybnil tradiční představy o kráse a posvátnosti, činil posvátné srozumitelným a hluboce lidským. Jeho kompozice byly často strohé a přímé, zaměřovaly se na klíčové okamžiky intenzivního dramatu, ať už šlo o brutální realismus „Zatčení Krista“ nebo tiché rozjímání v „Svatém Františkovi z Assisi v extázi“.Klíčová díla a trvalý vliv
Během své relativně krátké kariéry vytvořil Caravaggio soubor děl, která dodnes rezonují s publikem. Rané práce jako „Věštkyně“ (1594) demonstrují jeho rostoucí talent pro zachycení realistických detailů a psychologické nuance. „Večeře v Emauzích“ (1601-1602), uložená v Národní galerii v Londýně, je příkladem jeho mistrovství chiaroscuro a schopnosti zprostředkovat hlubokou emocionální hloubku v biblickém vyprávění. „David s hlavou Goliáše“ (kolem 1610) je zvláště mrazivý, často interpretován jako autoportrét odrážející Caraggiův vlastní problematický stav mysli. Jeho vliv se rozšířil daleko za hranice Itálie a inspiroval generaci umělců známých jako Caravaggisti, nebo „stínovci“, kteří přijali jeho styl po celé Evropě. Mezi významné následovníky patřili Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera a Gerrit van Honthorst, z nichž každý přizpůsobil Caraggiovy techniky svým jedinečným uměleckým vizím.Bouřlivá existence a trvalé dědictví
Caraggiův život byl stejně dramatický a turbulentní jako jeho umění. Nestálá povaha a sklon k potyčkám ho vedly k častým problémům se zákonem, vyvrcholily obviněním z vraždy v roce 1606, které ho donutilo uprchnout z Říma. Následující čtyři roky putoval po Neapoli, Maltě a Sicílii, pokračoval v malování a zoufale hledal papežské odpuštění. Navzdory jeho úsilím zůstal psanec zákona, pronásledován minulostí a sužován osobními konflikty. Zemřel v Porto Ercole v Itálii roku 1610 za záhadných okolností – příčina jeho smrti zůstává předmětem debat, s teoriemi sahajícími od horečky po otravu. Přestože byl jeho život předčasně ukončen, Caraggiovo umělecké dědictví přetrvává jako svědectví o jeho revoluční vizi a neochvějné oddanosti realismu. Zpochybnil konvence své doby, připravil cestu k modernějšímu přístupu k malbě a zanechal nesmazatelnou stopu v průběhu západní historie umění. Jeho dílo i nadále inspiruje úžas a podněcuje rozjímání, připomíná nám sílu umění osvětlit nejtemnější zákoutí lidské zkušenosti.Karavaggio
1571 - 1610 , Španělsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Baroko, Tenebrismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rubens
- Ribera
- Artists Who Influenced This Artist:
- Tizian
- Leonardo da Vinci
- Date Of Birth: 29. září 1571
- Date Of Death: 18. července 1610
- Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Věštkyně
- Poslední večeře
- David a Goliath
- Place Of Birth (City And Country): Milán, Španělsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
