Menu
Zobrazit v interiéru Zkusit v AR Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu Odeslat
Podrobnosti Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout obrázek Podobné kousky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

Večeře u Emmaus

Pozorujte dramatickou Veěru u Emmaus od Caravaggia! Zážitek z Barokní doby, realistické postavy a silné světlo. Objevte symboliku a emoce v tomto ikonickém díle.

Karavaggio (1571-1610): Barokní mistr realismu a tenebrismu. Dramatické náboženské scény, intenzivní chiaroscuro a revoluční styl ovlivnil Rubense a Rembrandta.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)

Corner sample of the P118B picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B 10
Corner sample of the P118H picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H 10
Corner sample of the P118W picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W 10
Corner sample of the P438Z picture frame: vylisovaný polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z 10
Corner sample of the P508JH picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH 12
Corner sample of the P508YH picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH 12
Corner sample of the P805H picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H 10
Corner sample of the P805Z picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z 10
Corner sample of the P919BZ picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ 10
Corner sample of the P919G picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G 10
Corner sample of the P919XJ picture frame: vylisovaný polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ 10
Corner sample of the P959ZH picture frame: vylisovaný polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH 10
Corner sample of the P968JZ picture frame: vylisovaný polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ 12
Corner sample of the W106C picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C 8
Corner sample of the W218G picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G 10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH 8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y 10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ 10
Corner sample of the W316G picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G 10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ 8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y 10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ 8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivní dřevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J 10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY 15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivní dřevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH 15
Corner sample of the W692G picture frame: masivní dřevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G 12
Corner sample of the W849H picture frame: masivní dřevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H 8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivní dřevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG 15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivní dřevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ 8

Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.

Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (18 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.

Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách

Celková cena

Kč 7951

Večeře u Emmaus

Technika provedení

Velikost reprodukce

-

Celková cena

Kč 7951

Rychlé informace

  • Medium: Oleografie
  • Location: Národní galerie, Praha
  • Title: Večeře u Emmaus
  • Dimensions: 345 × 278 cm
  • Artistic style: Realistický baroko
  • Influences:
    • Renesance
    • Lelio Cardinal Ferrari

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
Jaká je hlavní charakteristika obrazu "Večeře u Emmaus" od Caravaggia?
Otázka 2:
Co symbolizuje světlo v obrazu "Večeře u Emmaus"?
Otázka 3:
Který z následujících stylů je nejvíce charakteristický pro díla Caravaggia?
Otázka 4:
Jaký význam má tabule s jídlem v obrazu?
Otázka 5:
Jaký byl vliv raného života Caravaggia na jeho umělecké dílo?

Úžasný okamžik odhalení: Caravaggiho mistrovské dílo „Večeře u Emmaus“

Ponořte se do hluboké emoce a dramatické intenzity Michelangela Merisi da Caravaggia s jeho ikonickým obrazem „Večeře u Emmaus“. Toto silné dílo zachycuje klíčový moment z Nového zákona, přetváří jednoduchou večeři v hluboký zážitek z božího setkání. Je to více než jen náboženská scéna – je to mistrovské studium lidské reakce, víry a pochybností. Obraz vás vtáhne do světa Caravaggia, kde se realita střetává s duchovnem, a světlo a stín tančí v symfonii dramatického vyprávění.

Barokní drama a revoluční realizm

„Večeře u Emmaus“ byla namalována během vrcholu barokové éry a je toho důkazem Caravaggiho průkopnického přístupu k umění. Odmítl idealizované formy, které byly běžné v raně renesančním malířství, a místo toho přijmul realismus. Jeho postavy jsou zobrazeny jako obyčejní lidé – opotřebovaní, expresivní a bezvýhradně lidští. Tento závazek k naturalismu byl pro svou dobu revoluční a přinesl novou úroveň naléhavosti a emocionální rezonance náboženským tématům. Caravaggio se odlišoval od svých předchůdců tím, že nebál zobrazit lidské slabosti, bolest a opravdovost – prvky, které v té době byly považovány za tabu.

Tenebrismus a síla světla

Klíčovou součástí dopadu obrazu je Caravaggiho mistrovské použití tenebrismu – dramatické protnutí intenzivního světla a hlubokých stínů. Jediný, neviditelný zdroj osvětluje scénu zleva, zdůrazňuje klíčové postavy a gesta, zatímco ostatní jsou ponořeny do temnoty. Tato technika není jen estetická; slouží jako metafora duchovního probuzení, kde světlo představuje božskou odhalení proráženou skrze stíny pochybností. Caravaggio mistrovně manipuloval s osvětlením a stínem tak, aby vyvolal silné emoce a zdůraznil klíčové momenty příběhu.

Dekódování symboliky

Kompozice je bohatá na symbolický význam. Stolovník plný jídla – chleba, ovoce a víno – přímo odkazuje na Eucharistii, předznamenávající Kristovo oběti a představující smysluplnou reprezentaci duchovní výživy. Ježíš, rozpoznatelný podle své klidné tváře a jemného světelného halo, gestikuluje směrem k chlebu, zahajuje proces poznání mezi svými učedníky. Jejich různé reakce – šok, nedůvěra, zamyšlení – odrážejí složitou emocionální cestu od nejistoty k víře. Obraz je plný detailů a symbolických prvků, které vyprávějí příběh o setkání s božstvem a hledání pravdy.

Historický kontext a trvalý vliv

Caravaggiho dílo vzniklo v období náboženského obrození, kdy se umění snažilo inspirovat a vést k duchovnímu probuzení. Jeho práce ovlivnila generace malířů a dodnes je považována za jedno z nejvýznamnějších děl barokní éry. „Večeře u Emmaus“ ukazuje, jak Caravaggio dokázal spojit náboženské téma s lidským zážitkem, čímž vytvořil obraz, který rezonuje i dnes. Reprodukce tohoto díla nabízí možnost zažít sílu a krásu Caravaggiho umění v plné kráse – od detailů až po dramatické osvětlení.

Zvažte přidání této ikonické reprodukce do svého prostoru, abyste vytvořili atmosféru hlubokého zamyšlení a duchovního zážitku. Je to více než jen obraz; je to okno do světa Caravaggia a jeho mistrovského umění.

Otázky a odpovědi

Jaká technika byla použita pro dílo „Večeře u Emmaus“ od Karavaggio?

Karavaggio použil/a techniku Olej na plátně pro dílo „Večeře u Emmaus“. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.

V jaké orientaci je dílo „Večeře u Emmaus“ od Karavaggio?

Večeře u Emmaus“ od Karavaggio je Horizontální orientace kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.

Jakým způsobem „Večeře u Emmaus“ od Karavaggio propojuje Baroque Drama s rodnou zemí umělce?

Dílo „Večeře u Emmaus“ propojuje směr Baroque Drama s Španělsko prostřednictvím rodného města svého tvůrce.


Biografie umělce

Život v stínu a světle

Michelangelo Merisi da Caravaggio, jméno neodmyslitelně spojené s dramatickou intenzitou barokní malby, se narodil v Miláně roku 1571, v období plném uměleckého rozkvětu i společenských otřesů. Jeho raný život poznamenala ztráta – mor zpustošil jeho rodné město a vzal životy otce a děda, když mu bylo pouhých šest let. Vychován v relativní chudobě si mladý Michelangelo od mládí osvojil citlivé povědomí o lidském utrpení a odolnosti – témata, která se později stala dominantou jeho pláten. Umělecký výcvik zahájil v Miláně u Simone Peterzana, bývalého žáka Titiana, vstřebával základy renesanční techniky, ale již naznačoval vzpurného ducha, který brzy rozbije konvence. Toto učení mu poskytlo pevný základ, avšak v Římě, kam dorazil kolem roku 1592, skutečně nalezl svůj hlas, byť ne bez počátečních bojů a strádání. Město, živé centrum uměleckého patronátu a náboženské horlivosti, se ukázalo být lákavé i nemilosrdné pro ambiciózního mladého malíře.

Revoluční vize: Technika a styl

Caraggiův příchod do Říma znamenal seismický posun v krajině italského umění. Odmítl převládající manýrismus – charakterizovaný jeho umělou elegancí a protáhlými formami – ve prospěch nekompromisního realismu, který šokoval i uchvátil publikum. Jeho nejvýznamnější inovací bylo mistrovské využití chiaroscuro, dramatického kontrastu mezi světlem a tmou, které pozvedl na novou úroveň expresivní síly. Tato technika, často označovaná jako tenebrismus, nebyla pouhou estetickou volbou; byla prostředkem k zesílení emocionálního dopadu, vtahování diváků do srdce scény a obdařování jeho postav hmatatelným smyslem přítomnosti. Vyhýbal se idealizovaným zobrazením, místo toho osídloval svá plátna obyčejnými lidmi – často čerpanými z římských ulic – jako modely pro náboženské postavy. Tento radikální přístup zpochybnil tradiční představy o kráse a posvátnosti, činil posvátné srozumitelným a hluboce lidským. Jeho kompozice byly často strohé a přímé, zaměřovaly se na klíčové okamžiky intenzivního dramatu, ať už šlo o brutální realismus „Zatčení Krista“ nebo tiché rozjímání v „Svatém Františkovi z Assisi v extázi“.

Klíčová díla a trvalý vliv

Během své relativně krátké kariéry vytvořil Caravaggio soubor děl, která dodnes rezonují s publikem. Rané práce jako „Věštkyně“ (1594) demonstrují jeho rostoucí talent pro zachycení realistických detailů a psychologické nuance. „Večeře v Emauzích“ (1601-1602), uložená v Národní galerii v Londýně, je příkladem jeho mistrovství chiaroscuro a schopnosti zprostředkovat hlubokou emocionální hloubku v biblickém vyprávění. „David s hlavou Goliáše“ (kolem 1610) je zvláště mrazivý, často interpretován jako autoportrét odrážející Caraggiův vlastní problematický stav mysli. Jeho vliv se rozšířil daleko za hranice Itálie a inspiroval generaci umělců známých jako Caravaggisti, nebo „stínovci“, kteří přijali jeho styl po celé Evropě. Mezi významné následovníky patřili Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera a Gerrit van Honthorst, z nichž každý přizpůsobil Caraggiovy techniky svým jedinečným uměleckým vizím.

Bouřlivá existence a trvalé dědictví

Caraggiův život byl stejně dramatický a turbulentní jako jeho umění. Nestálá povaha a sklon k potyčkám ho vedly k častým problémům se zákonem, vyvrcholily obviněním z vraždy v roce 1606, které ho donutilo uprchnout z Říma. Následující čtyři roky putoval po Neapoli, Maltě a Sicílii, pokračoval v malování a zoufale hledal papežské odpuštění. Navzdory jeho úsilím zůstal psanec zákona, pronásledován minulostí a sužován osobními konflikty. Zemřel v Porto Ercole v Itálii roku 1610 za záhadných okolností – příčina jeho smrti zůstává předmětem debat, s teoriemi sahajícími od horečky po otravu. Přestože byl jeho život předčasně ukončen, Caraggiovo umělecké dědictví přetrvává jako svědectví o jeho revoluční vizi a neochvějné oddanosti realismu. Zpochybnil konvence své doby, připravil cestu k modernějšímu přístupu k malbě a zanechal nesmazatelnou stopu v průběhu západní historie umění. Jeho dílo i nadále inspiruje úžas a podněcuje rozjímání, připomíná nám sílu umění osvětlit nejtemnější zákoutí lidské zkušenosti.
Karavaggio

Karavaggio

1571 - 1610 , Španělsko

Rychlé informace

  • Artistic Movement Or Style: Baroko, Tenebrismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Rubens
    • Ribera
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Tizian
    • Leonardo da Vinci
  • Date Of Birth: 29. září 1571
  • Date Of Death: 18. července 1610
  • Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
  • Nationality: Italská
  • Notable Artworks:
    • Věštkyně
    • Poslední večeře
    • David a Goliath
  • Place Of Birth (City And Country): Milán, Španělsko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.